جوليان بارسونز:
لقد كانت RAMM تجمع الأعمال الفنية منذ افتتاحها في ستينيات القرن التاسع عشر، وعلى مدار المائة والخمسين عامًا الماضية قمنا بجمع مجموعة هائلة من الأعمال الفنية. في الوقت الحالي، لدينا حوالي 7000 قطعة فنية في المجموعة.
أنا جوليان بارسونز، رئيس قسم التحصيلات في RAMM.
إن المجموعة التي توجد في المخازن بشكل كبير، نقوم باختيار القطع لعرضها في معرض معين، وهو ما نسميه "عرض الأعمال" ـ وهو عبارة عن دورة عرض للأعمال كل بضعة أشهر ـ حتى نتمكن من تقديم موضوع جديد أو تفسير جديد للقطع. وأعتقد أن هذا مهم لأننا من الواضح لا نستطيع عرض كل المواد، ولكننا نريد أن نمنح الناس إمكانية الوصول إلى أكبر قدر ممكن من الفن.
كانت المجموعة، بالتأكيد خلال المائة عام الأولى، القرن الأول، تدور في المقام الأول حول جمع الفنانين المتوفين، وكانت تدور حول جمع الأعمال التاريخية، وهذا ينعكس في جزء كبير من المجموعة.
هذه إذن صورة جوان تاكفيلد، وهي واحدة من أقدم الأعمال في مجموعة RAMM. نعلم أن جوان كانت زوجة عمدة إكستر، جون تاكفيلد، الذي كان عمدة إكستر في عام 1550.
بعد وفاة جون، ظلت جوان عضوًا مهمًا حقًا في مجتمع إكستر، وهو الأمر الذي ربما لم نفكر فيه في أواخر العصور الوسطى، حيث كانت النساء أعضاء مهمين في المجتمع، لكنها كانت كذلك بالتأكيد. لذا كانت تتمتع بعلاقات جيدة وثرية ومؤثرة.
وقد أظهرت الأبحاث الحديثة أيضًا مكان إقامتها، ونحن نعلم أنها كانت تعيش في أبرشية سانت بانكراس في إكستر، في إحدى أغنى المناطق في المدينة للعيش فيها، في شارع هاي ستريت.
لذا، إذا نظرت عن كثب إلى الصورة، وقد ظهرت أيضًا في الأشعة السينية، يمكنك أن ترى في الواقع بقايا طوق قائم، والذي كانت تظهر به جوان في الأصل. تمت إعادة طلاء اللوحة بغطاء رأس على شكل الجملون أكثر عصرية.
كان الناس يرغبون في الظهور في أكثر الأزياء أناقة في لوحاتهم. لذا، في بعض الأحيان، إذا استغرق إنتاج هذه الأعمال وقتًا طويلاً، كان الناس يغيرون أزيائهم للتأكد من عرضها في أحدث الملابس وفقًا للغة الحديثة.
لذا أعتقد أن الطريقة التي يمكنك من خلالها النظر إلى صورة جوان رائعة. إنها سيدة صارمة المظهر إلى حد ما، ولكن في الواقع، هناك قصة رائعة وراءها. ونحن نعلم أنها عندما توفيت، تركت أموالاً في وصيتها للجمعيات الخيرية للفقراء. لذا أعتقد أن هناك شعورًا بهذا في اللوحة، وأعتقد أن هذه صورة رائعة حقًا.
من الواضح أن المجموعة تضم أعمالاً لبعض أهم الفنانين في تاريخ الفن البريطاني. ومن بينهم الفنان جيه إم دبليو تيرنر. جاء تيرنر إلى الجنوب الغربي في عدد من المناسبات، ونعلم أنه جاء في عام 1814 وكان يرسم رسومات حول وادي دارت، وحول نهر دارت.
وبعد اثني عشر عامًا، حول أحد هذه الرسومات ومجموعات الرسومات إلى عمل أكثر اكتمالًا، يظهر دير باكفاستلي ونهر دارت المتعرج عبر الوادي. ويظهر أيضًا في المقدمة صبيان يسرقان البيض من أعشاش الطيور. لذا فهناك نوع من الشعور الحقيقي بالنكهة المحلية أيضًا.
هناك تنوع في المجموعة، ولكن هناك أيضًا شعور بالاستمرارية والترابط. لذا فإن العمل يركز على الجنوب الغربي، وديفون على وجه الخصوص. منذ القرن الثامن عشر، جاء الفنانون إلى الجنوب الغربي لتصوير المناظر الطبيعية، وخاصة بسبب طبيعة المناظر الطبيعية وأهمية المنطقة من حيث كونها ملاذًا فنيًا ومنطقة فنية.
لذا، بعد مرور ما يقرب من مائة عام على تيرنر، كان الفنانون لا يزالون يأتون إلى الجنوب الغربي. وفي عام 1913، جاء لوسيان بيسارو إلى الجنوب الغربي. واللوحة التي لدينا هي لوحة تُظهر مزرعة ريفرزبريدج، وهي مزرعة تقع وسط مناظر طبيعية خلابة.
كان لوسيان بيسارو الابن الأكبر لكاميل بيسارو، الرسام الانطباعي الفرنسي. وقد نشأ محاطًا بفنانين مثل رينوار ومونيه وسورات. وأعتقد أنه يمكنك أن ترى على الفور في أعمال بيسارو أنها لا تزال تحمل بقايا وأصداء نشأته في فرنسا مع هذا الشعور الانطباعي للغاية.
ظل بيسارو يعود إلى هذا المشهد محاولاً التقاط اللحظة التي تبدأ فيها أزهار التفاح في الظهور على الأشجار. ويبدو أن الربيع كان شديد الرطوبة في ذلك العام في عام 1921، لذا كان عليه أن يجد اللحظة المناسبة، في الوقت الذي كان يعتقد فيه أن الأشجار في أفضل حالاتها.
من بين الأعمال الأخرى التي أعجبتني بشكل خاص صورة أبراهام كان. لا نعرف هوية الفنان على وجه اليقين، لكن يُعتقد أنه هنري كاونتر، وقد رُسمت حوالي عام 1850. يُظهِر العمل شخصية مميزة حقًا، وإذا نظرت إلى اللوحة، فستجد أدلة تشير إلى مهنته.
القبعة والوشاح والمعطف الخاص بالشخصية الرئيسية، وهو متكئ على قاعدة، وعلى القاعدة، يوجد تمثال لهرقل يظهر قوته، ثم قاعدة منحوتة بها تمثالان. وإذا نظرت بعناية إلى التماثيل، فسترى أنها على وشك بدء مباراة مصارعة. كل هذه أدلة على هوية أبراهام كان، الذي كان آخر بطل في المصارعة على طريقة ديفون.
تقول القصص أنهم كانوا ينقعون أحذيتهم في أشياء مثل دم الثور، حتى تجف وتصبح صلبة للغاية، وبالتالي يمكنهم إلحاق المزيد من الإصابات بخصومهم. لذا نعتقد أن هذا هو السبب وراء نجاح أبراهام كان.
كما أن المجموعات الفنية تشكل مصدر إلهام للفنانين المعاصرين. لذا، من الواضح أننا عملنا مع فنانين معاصرين في مشاريع معينة تتعلق بالمجموعات الفنية. وهناك أيضًا شعور بأننا ما زلنا نريد جمع أعمال فنية. كما تعلمون، هذه ليست مجموعة ميتة، بل هي مجموعة تنمو طوال الوقت.
تكمن قيمة المجموعة حقًا، وخاصة فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية للمنطقة المحلية، في أنها تلخص، في كثير من الأحيان، تاريخًا ومبنى ومشاهد شوارع اختفت تمامًا. على سبيل المثال، في إكستر، من الواضح أنها تعرضت للقصف أثناء الحرب، وقد اختفى الكثير من ذلك إلى الأبد، وأحيانًا لا يوجد سجل سوى لبعض مشاهد الشوارع هذه، وبعض هذه المباني التاريخية الرائعة، داخل اللوحات التي لدينا هنا: الألوان المائية والرسومات والرسومات التخطيطية.
لذا، فهو مصدر قيم حقًا. وهذا أحد الأسباب التي تجعلنا ننشر أكبر قدر ممكن من المواد على الإنترنت، حتى يتمكن الناس من الوصول إليها: ليس فقط لقيمتها الفنية، ولكن أيضًا لقيمتها في البحث التاريخي وتاريخ العائلة. لذا، فإن المجموعة تتسم بالحيوية والنشاط.
من بين متع العمل في المتحف والعمل كأمين أو عضو في فريق المجموعات، أن تكون قادرًا على الاقتراب من الأعمال الفنية. أعتقد أن هذه تجربة لا يحظى بها سوى عدد قليل جدًا من الناس، خاصة عندما تنظر إلى أعمال فنانين عظماء ومشهورين وأساتذة كبار في مجالهم. يبدو الأمر وكأنه امتياز حقيقي.
إن ما يذهلني هو الإحساس بالجهد المطلوب لإنتاج عمل فني عظيم. الأمر لا يتعلق بالموهبة فحسب؛ بل يتعلق أيضًا بالعمل الجاد والتفاني وتكرار نفس الشيء مرارًا وتكرارًا. لذا أشعر أن هناك شعورًا بالفهم في الحياة، ربما كما هو الحال في الفن، أن الموهبة جزء منها، ولكنها أيضًا جزء من التفاني والحافز والتركيز. أعتقد أن هذا أحد الأشياء التي استخلصتها من المجموعة.
