Жюльен Парсонс:
RAMM собирает произведения искусства с момента своего открытия в 1860-х годах, и за последние 150 лет мы собрали огромный ассортимент. На данный момент в нашей коллекции около 7000 произведений искусства.
Меня зовут Джулиан Парсонс. Я руководитель отдела по работе с коллекциями в RAMM.
Коллекция, которая в основном находится в магазине, мы выбираем работы для определенной выставки, которую мы называем выставкой – по сути, это ротация работ каждые несколько месяцев – так что мы можем дать новую тему или новую интерпретацию работам. И я думаю, что это важно, потому что, очевидно, мы не можем выставить весь материал, но мы хотим дать людям доступ к как можно большему количеству искусства.
Коллекция, особенно в течение первых ста лет, первого столетия, в значительной степени была посвящена коллекционированию работ умерших художников, исторических работ, и это отражено во многих частях коллекции.
Итак, это портрет Джоан Такфилд, одна из самых ранних работ в коллекции RAMM. Мы знаем, что Джоан была женой мэра Эксетера Джона Такфилда, который был мэром Эксетера в 1550 году.
После смерти Джона Джоан оставалась действительно важным членом общества Эксетера, о чем мы, возможно, не думаем в период позднего средневековья, о том, что женщины были важными членами общества, но она, безусловно, была. Так что она была хорошо связана, богата и влиятельна.
Недавние исследования даже показали, где она жила, и мы знаем, что она жила в приходе Сент-Панкрас в Эксетере, в одном из самых богатых районов города для проживания, на Хай-стрит.
Итак, если внимательно присмотреться к портрету (он также был показан на рентгеновском снимке), то можно увидеть остатки воротника-стойки, в котором изначально была изображена Джоан. Картина была переписана с более модным капюшоном в форме фронтона.
Люди хотели, чтобы их изображали в самых модных костюмах на картинах. Поэтому иногда, если работа требовала много времени на создание, люди меняли свою моду, чтобы убедиться, что они изображены в самых современных нарядах, выражаясь современным языком.
Поэтому я думаю, что это здорово, как вы можете смотреть на портрет Джоан. Она довольно суровая на вид леди, но, на самом деле, за ней стоит великая история. И мы знаем, что когда она умерла, она оставила деньги в своем завещании на благотворительность для бедных. Так что в картине есть это чувство, я думаю, и я думаю, что это действительно замечательный портрет.
В коллекции, очевидно, есть работы некоторых из самых важных художников в истории британского искусства. Один из них — Дж. М. У. Тёрнер. Тёрнер приезжал на Юго-Запад несколько раз, и мы знаем, что он приезжал в 1814 году и делал наброски в долине Дарт, вокруг реки Дарт.
Двенадцать лет спустя он превратил один из этих набросков и групп набросков в более законченную работу, на которой изображено аббатство Бакфастли и река Дарт, извивающаяся через долину. А также на переднем плане изображены два мальчика, вытаскивающие яйца из птичьих гнезд. Так что здесь также присутствует некое реальное ощущение местного колорита.
В коллекции есть разнообразие, но также есть ощущение непрерывности и связности. Так что работа, она фокусируется на Юго-Западе, и Девоне в частности. Начиная с 18 века художники приезжали на Юго-Запад, чтобы изобразить ландшафт, в частности из-за характера пейзажа и из-за важности этого района с точки зрения художественного уединения, художественной зоны.
Итак, почти через сто лет после Тернера художники все еще приезжали на Юго-Запад. А в 1913 году на Юго-Запад приехал Люсьен Писсарро. Картина, которая у нас есть, изображает ферму Риверсбридж, ферму, расположенную в прекрасном пейзаже.
Люсьен Писсарро был старшим сыном Камиля Писсарро, французского художника-импрессиониста. Он воспитывался, знаете ли, в окружении таких художников, как Ренуар и Моне, Сёра. И я думаю, вы сразу увидите в работах Писсарро, что они все еще несут в себе остатки, отголоски его воспитания во Франции с этим очень импрессионистским чувством.
Писсарро продолжал возвращаться к этой сцене, чтобы попытаться запечатлеть момент, когда на деревьях начинает появляться яблоневый цвет. Видимо, в тот год, в 1921 году, была очень дождливая весна, поэтому ему пришлось найти подходящий момент, как раз тогда, когда, по его мнению, деревья были в лучшем состоянии.
Еще одна работа, которая мне особенно нравится, — это портрет Авраама Канна. Мы не знаем наверняка, кто был художником, но считается, что это Генри Каунтер, и картина была написана около 1850 года. На картине изображена действительно характерная личность, и если вы посмотрите на картину, то увидите намеки на его род занятий.
Шляпа, шарф и пальто главной фигуры, и он опирается на постамент, а на постаменте — фигура Геракла, демонстрирующего силу, а затем резной постамент с парой фигур. И если вы внимательно посмотрите на фигуры, то увидите, что они собираются начать схватку. Это все подсказки к личности Авраама Канна, который был последним чемпионом по борьбе в стиле Девон.
Рассказывают, что они замачивали свои ботинки, например, в бычьей крови, чтобы они высохли и стали действительно твердыми, и они могли нанести больше травм своим противникам. Вот почему Авраам Канн стал таким успешным, мы думаем.
Коллекции также являются источником вдохновения для ныне живущих художников. Поэтому, очевидно, мы работали с современными художниками над определенными проектами вокруг коллекций. И также есть ощущение, что мы все еще хотим коллекционировать. Знаете, это не мертвая коллекция, это коллекция, которая все время растет.
Ценность коллекции на самом деле, конечно, для видов на местную местность, заключается в том, что они часто заключают в себе историю, здания, уличные сцены, которые полностью исчезли. И, например, в Эксетере, очевидно, его бомбили во время войны, многое из этого исчезло навсегда, и иногда единственная запись некоторых из этих уличных сцен, некоторых из этих фантастических исторических зданий существует в картинах, которые у нас здесь есть: акварели, рисунки, наброски.
Так что это действительно ценный ресурс. Это одна из причин, по которой мы выкладываем в сеть столько, сколько можем, чтобы люди имели доступ к материалу: не только из-за его художественных достоинств, но и из-за его ценности для исторических исследований и семейных историй. Так что это действительно динамичное чувство активности в коллекции.
Одна из радостей работы в музее и работы куратором или членом команды по коллекциям — это возможность приблизиться к работам так близко. Я имею в виду, знаете ли, я думаю, что это опыт, который есть у очень немногих людей, особенно когда вы смотрите на работы великих, известных художников, великих мастеров своего дела. Это кажется настоящей привилегией.
Меня поражает чувство стремления, необходимого для создания великого искусства. Это не только талант; это также упорный труд и преданность делу, и делать одно и то же снова и снова. Поэтому я чувствую, что есть чувство понимания того, что в жизни, вероятно, как и в искусстве, это отчасти талант, но также отчасти преданность делу, мотивация и сосредоточенность. Я думаю, это одна из вещей, которую я выношу из коллекции.
