Julien Parsons:
RAMM a colectat artă plastică încă de la deschidere în anii 1860, iar în ultimii 150 de ani am adunat o gamă enormă. În acest moment, avem în colecție aproximativ 7.000 de piese de artă.
Sunt Julian Parsons; Sunt șeful colecțiilor la RAMM.
Colecția, care este în mare parte în magazin, selectăm piese pentru o anumită expoziție, pe care o numim un hang - practic o rotație a lucrărilor la câteva luni - astfel încât să putem da o nouă temă sau o nouă interpretare pieselor. Și cred că asta este important pentru că evident că nu putem afișa tot materialul, dar vrem să oferim oamenilor acces la cât mai mult din artă.
Colecția, cu siguranță pentru prima sută de ani, primul secol, a fost foarte mult despre colecția de artiști decedați, a fost despre colecția de lucrări istorice și asta se reflectă în mare parte din colecție.
Deci acesta este portretul lui Joan Tuckfield, care este una dintre cele mai vechi lucrări din colecția RAMM. Știm că Joan a fost soția primarului Exeter, John Tuckfield, care a fost primar al orașului Exeter în 1550.
După moartea lui John, Joan a rămas un membru cu adevărat important al societății din Exeter, la care poate nu ne gândim în perioada medievală târziu, despre femeile fiind membri importanți ai societății, dar cu siguranță a fost. Deci era bine conectată, bogată și influentă.
Cercetările recente au arătat chiar unde locuia ea și știm că locuia în parohia St Pancras din Exeter, într-una dintre cele mai bogate zone din oraș pentru a trăi, pe High Street.
Așadar, dacă te uiți cu atenție la portret și a fost arătat și într-o radiografie, poți vedea de fapt rămășițele unui guler în picioare, în care Joan ar fi fost prezentată inițial. Pictura a fost pictată. cu o glugă mai la modă, în formă de fronton.
Oamenii au vrut să fie arătați în cel mai la modă costum din picturile lor. Așa că, uneori, acestea, dacă lucrările au durat mult timp pentru a produce, oamenii își schimbau moda pentru a se asigura că erau prezentate în cele mai moderne echipamente în limbajul modern.
Așa că cred că este grozav felul în care poți privi portretul lui Joan. Este o doamnă destul de severă, dar, de fapt, există o poveste grozavă în spatele ei. Și știm că atunci când a murit, a lăsat bani în testament pentru organizații de caritate pentru săraci. Așa că există un sentiment de asta în pictură, cred, și cred că este un portret cu adevărat minunat.
În cadrul colecției, există, evident, lucrări ale unora dintre cei mai importanți artiști din istoria artei britanice. Unul dintre aceștia este JMW Turner. Turner a venit în sud-vest de mai multe ori și știm că a venit în 1814 și făcea schițe în jurul Văii Dart, în jurul râului Dart.
Doisprezece ani mai târziu, el a transformat una dintre aceste schițe și grupuri de schițe într-o lucrare mai terminată, care arată Buckfastleigh Abbey și râul Dart șerpuind prin vale. Și mai arată, în prim plan, câțiva băieți ciupind ouă din cuiburile de păsări. Deci există și un fel de simț real al aromei locale.
Există o varietate în colecție, dar există și un sentiment de continuitate și coerență. Deci, lucrarea se concentrează pe Sud-Vest și, în special, pe Devon. Încă din secolul al XVIII-lea, artiștii au venit în Sud-Vest pentru a înfățișa peisajul, în special datorită naturii peisajului și datorită importanței zonei în ceea ce privește o retragere artistică, o zonă artistică.
Deci, la aproape o sută de ani după Turner, artiștii încă veneau în Sud-Vest. Și în 1913, Lucien Pissarro a venit în Sud-Vest. Tabloul pe care îl avem este un tablou care arată Riversbridge Farm, care este o fermă amplasată într-un peisaj frumos.
Lucien Pissarro a fost fiul cel mare al pictorului impresionist francez Camille Pissarro. A fost crescut, știi, înconjurat de artiști precum Renoir și Monet, Seurat. Și cred că se vede imediat în opera lui Pissarro, încă mai poartă rămășițele, ecourile creșterii sale în Franța cu acest sentiment foarte impresionist.
Pissarro a continuat să se întoarcă la această scenă pentru a încerca să surprindă momentul în care floarea de măr începe să iasă pe copaci. Aparent, a fost o primăvară foarte umedă în acel an, în 1921, așa că a trebuit să găsească genul potrivit de moment, exact când credea că copacii erau la maxim.
O altă piesă care îmi place în mod deosebit este portretul lui Abraham Cann. Nu știm cu siguranță identitatea artistului, dar se crede că este Henry Caunter și a fost pictat în jurul anului 1850. Lucrarea arată o figură cu adevărat distinctă și, dacă te uiți la pictură, există indicii despre ocupația sa. .
Pălăria și eșarfa și haina figurii principale, iar el stă rezemat de un soclu, iar pe soclu, este o figură a lui Hercule care arată putere, iar apoi un soclu sculptat cu câteva figuri. Și dacă te uiți cu atenție la figuri, vei vedea că sunt pe cale să înceapă o luptă. Toate acestea sunt indicii despre identitatea lui Abraham Cann, care a fost ultimul campion în luptele în stilul Devon.
Poveștile sunt că și-ar înmuia cizmele în, de exemplu, lucruri precum sânge de taur, astfel încât să fie lăsați să se usuce și să devină foarte tari, astfel încât să poată provoca mai multe răni adversarilor lor. De aceea Abraham Cann a avut atât de mult succes, credem noi.
Colecțiile sunt, de asemenea, o inspirație pentru artiștii în viață. Deci, evident, am lucrat cu artiști contemporani la anumite proiecte din jurul colecțiilor. Și, de asemenea, există un sentiment că încă vrem să colectăm. Știi, aceasta nu este o colecție moartă, este o colecție care crește tot timpul.
Valoarea colecției este într-adevăr, cu siguranță pentru punctele de vedere ale zonei locale, este că acestea încapsulează, adesea, o istorie, o clădire, scene de stradă care au dispărut complet. Și, de exemplu, în Exeter, evident că a fost bombardat în timpul războiului, multe dintre acestea au trecut pentru totdeauna și, uneori, singura înregistrare a unora dintre aceste scene de stradă, unele dintre aceste clădiri istorice fantastice, există în picturile pe care le avem. aici: acuarelele, desenele, schițele.
Deci este o resursă cu adevărat valoroasă. Acesta este unul dintre motivele pentru care punem cât de mult putem online, pentru ca oamenii să aibă acces la material: nu doar pentru meritul său artistic, ci și pentru valoarea sa în cercetarea istorică și în istoria familiei. Deci, este un sentiment cu adevărat dinamic al activității pe colecție.
Una dintre bucuriile de a lucra în muzeu și de a lucra ca curator sau membru al echipei de colecții este să te apropii atât de mult de lucrări. Adică, știi, cred că este o experiență pe care foarte puțini oameni o au, mai ales când te uiți la munca unor artiști mari, renumiți, mari maeștri ai meseriei lor. Se simte ca un adevărat privilegiu.
Este sentimentul efortului necesar pentru a produce o mare artă care mă frapează. Nu este vorba doar de talent; este, de asemenea, despre muncă grea și dăruire și să faci același lucru din nou și din nou. Așa că simt că există un sentiment de înțelegere că în viață, probabil ca în artă, este în parte talent, dar este și dăruire, motivație și concentrare. Cred că acesta este unul dintre lucrurile pe care le iau din colecție.
