Julienas Parsonsas:
RAMM renka vaizduojamąjį meną nuo tada, kai buvo atidarytas 1860 m., o per pastaruosius 150 metų surinkome didžiulį asortimentą. Šiuo metu kolekcijoje turime apie 7000 meno kūrinių.
Aš esu Julianas Parsonsas; Esu RAMM kolekcijų vadovas.
Kolekcija, kurios didžioji dalis yra sandėlyje, atrenkame kūrinius konkrečiai parodai, kurią vadiname „hang“ – iš esmės darbų rotacija kas kelis mėnesius – kad galėtume kūriniams suteikti naują temą ar naują interpretaciją. Ir aš manau, kad tai svarbu, nes akivaizdu, kad negalime parodyti visos medžiagos, bet norime suteikti žmonėms prieigą prie kuo daugiau meno kūrinių.
Kolekcija, žinoma, pirmuosius šimtą metų, pirmąjį šimtmetį, daugiausia buvo skirta mirusių menininkų rinkimui, istorinių kūrinių kolekcionavimui, ir tai atsispindi didelėje kolekcijos dalyje.
Taigi tai yra Joan Tuckfield portretas, kuris yra vienas iš ankstyviausių RAMM kolekcijos kūrinių. Žinome, kad Džoana buvo Ekseterio mero Johno Tuckfieldo, kuris 1550 m. buvo Ekseterio meras, žmona.
Po Jono mirties Joana išliko tikrai svarbia Ekseterio visuomenės nare, apie kurią gal net negalvojame vėlyvaisiais viduramžiais, apie tai, kad moterys yra svarbios visuomenės narės, bet tikrai tokia buvo. Taigi ji buvo gerai susieta, turtinga ir įtakinga.
Naujausi tyrimai netgi parodė, kur ji gyveno, ir mes žinome, kad ji gyveno Ekseterio Šv. Pankraso parapijoje, viename iš turtingiausių miesto rajonų, Didžiojoje gatvėje.
Taigi, jei labai atidžiai pažvelgsite į portretą, kuris taip pat buvo parodytas rentgeno nuotraukoje, iš tikrųjų galite pamatyti stovinčios apykaklės likučius, kuriuose Joana būtų buvusi rodoma iš pradžių. Paveikslas buvo pertapytas. su madingesniu, dvišlaičio formos gobtuvu.
Žmonės norėjo, kad jų paveiksluose būtų rodomi madingiausiu kostiumu. Todėl kartais, jei kūriniai buvo pagaminti ilgai, žmonės keisdavo savo madas, kad įsitikintų, jog jie būtų rodomi naujausia šiuolaikine kalba.
Taigi manau, kad tai puikus būdas pažvelgti į Joanos portretą. Ji gana griežtos išvaizdos ponia, bet iš tikrųjų už jos slypi puiki istorija. Ir mes žinome, kad kai ji mirė, ji testamentu paliko pinigų labdarai vargšams. Taigi, manau, kad paveiksle tai jaučiama, ir manau, kad tai tikrai nuostabus portretas.
Kolekcijoje akivaizdžiai yra kai kurių svarbiausių britų meno istorijos menininkų darbų. Vienas iš jų yra JMW Turner. Turneris ne kartą atvyko į pietvakarius ir žinome, kad jis atvyko 1814 m. ir darė eskizus aplink Darto slėnį, aplink Darto upę.
Po dvylikos metų vieną iš šių eskizų ir eskizų grupių jis pavertė labiau išbaigtu darbu, kuriame pavaizduota Buckfastleigh abatija ir slėniu slenkanti Darto upė. Be to, pirmame plane matosi pora berniukų, čiuopiančių kiaušinius iš paukščių lizdų. Taigi yra ir tikras vietinio skonio pojūtis.
Kolekcija yra įvairi, tačiau taip pat jaučiamas tęstinumas ir nuoseklumas. Taigi darbas sutelktas į pietvakarius ir ypač į Devoną. Nuo pat XVIII amžiaus menininkai atvyko į pietvakarius vaizduoti kraštovaizdžio, ypač dėl kraštovaizdžio pobūdžio ir dėl vietovės svarbos meniniam pasitraukimui, meninei sričiai.
Taigi, praėjus beveik šimtui metų po Turnerio, menininkai vis dar atvyko į pietvakarius. O 1913 metais Lucienas Pissarro atvyko į pietvakarius. Paveikslas, kurį turime, yra paveikslas, kuriame pavaizduota Riversbridge Farm, kuri yra nuostabiame kraštovaizdyje.
Lucienas Pissarro buvo vyriausias prancūzų tapytojo impresionisto Camille'o Pissarro sūnus. Jis buvo užaugintas, žinote, apsuptas tokių menininkų kaip Renoir ir Monet, Seurat. Ir manau, kad Pissarro kūryboje iš karto matosi, kad jis vis dar turi likučius, jo auklėjimo Prancūzijoje atgarsius su šiuo labai impresionistiniu jausmu.
Pissarro vis grįždavo į šią sceną, norėdamas užfiksuoti akimirką, kai ant medžių pradeda dygti obelų žiedai. Matyt, tais 1921 m. pavasaris buvo labai šlapias, todėl jis turėjo rasti tinkamą momentą, kai manė, kad medžiai buvo geriausi.
Kitas kūrinys, kuris man ypač patinka, yra Abraomo Canno portretas. Tiksliai nežinome menininko tapatybės, bet manoma, kad tai yra Henris Caunteris, ir jis buvo nutapytas apie 1850 m. Kūrinyje matoma tikrai išskirtinė figūra, o jei pažvelgsite į paveikslą, galite matyti jo profesiją. .
Pagrindinės figūros skrybėlė, skara ir paltas, jis atsiremęs į cokolį, o ant cokolio yra Heraklio figūra, rodanti jėgą, o tada raižytas cokolis su keliomis figūrėlėmis. Ir jei atidžiai pažvelgsite į figūras, pamatysite, kad jie tuoj pradės imtynių kovą. Tai yra užuominos į Abraomo Canno tapatybę, kuris buvo paskutinis Devono imtynių čempionas.
Pasakojama, kad jie pamirkydavo savo batus, pavyzdžiui, buliaus krauju, kad jie išdžiūtų ir taptų tikrai kieti, kad galėtų sužeisti varžovus. Taigi, manome, kad dėl šios priežasties Abraomas Cannas tapo toks sėkmingas.
Kolekcijos taip pat yra įkvėpimo šaltinis gyviems menininkams. Taigi, akivaizdu, kad su šiuolaikiniais menininkais dirbome su tam tikrais kolekcijų projektais. Taip pat yra jausmas, kad mes vis dar norime rinkti. Žinote, tai nėra mirusi kolekcija, tai kolekcija, kuri nuolat auga.
Iš tikrųjų kolekcijos vertė, be abejo, dėl vietinės vietovės vaizdų yra ta, kad jie dažnai apima istoriją, pastatą, gatvių scenas, kurios visiškai išnyko. Ir, pavyzdžiui, Ekseteryje, akivaizdu, kad jis buvo subombarduotas per karą, daug kas praėjo amžinai, o kartais vieninteliai įrašai apie kai kurias iš šių gatvių scenų, kai kuriuos iš šių fantastiškų istorinių pastatų yra mūsų turimuose paveiksluose. čia: akvarelės, piešiniai, eskizai.
Taigi tai tikrai vertingas šaltinis. Tai yra viena iš priežasčių, kodėl tiek, kiek galime, įdedame į internetą, kad žmonės turėtų prieigą prie medžiagos: ne tik dėl jos meninių nuopelnų, bet ir dėl jos vertės atliekant istorinius tyrimus ir šeimos istorijas. Taigi tai tikrai dinamiškas kolekcijos veiklos jausmas.
Vienas iš džiaugsmų dirbant muziejuje ir dirbant kuratoriumi ar rinkinių komandos nariu – taip arti kūrinių. Aš turiu galvoje, žinote, manau, kad tokią patirtį turi labai mažai žmonių, ypač kai žiūrite į puikių, žinomų menininkų, puikių savo srities meistrų darbus. Tai jaučiasi kaip tikra privilegija.
Mane stebina pastangų, reikalingų sukurti puikų meną, jausmas. Tai ne tik talentas; tai taip pat apie sunkų darbą ir atsidavimą bei to paties darymą vėl ir vėl. Taigi jaučiu, kad yra supratimas, kad gyvenime, turbūt, kaip ir mene, tai dalis talento, bet kartu ir atsidavimo, motyvacijos ir susitelkimo. Manau, kad tai vienas iš dalykų, kuriuos pasiimu iš kolekcijos.
