Julien Parsons:
Ang RAMM ay nangongolekta ng mga sining simula pa noong ito ay nagbukas noong dekada 1860, at sa nakalipas na 150 taon ay nakakolekta na kami ng napakaraming uri. Sa ngayon, mayroon kaming humigit-kumulang 7,000 piraso ng sining sa koleksyon.
Ako si Julian Parsons; ako ang Pinuno ng mga Koleksyon sa RAMM.
Ang koleksyon, na karamihan ay nasa tindahan, ay pumipili ng mga piyesa para sa isang partikular na eksibisyon, na tinatawag naming hang – karaniwang isang pag-ikot ng mga gawa kada ilang buwan – upang mabigyan namin ng bagong tema o bagong interpretasyon ang mga piyesa. At sa palagay ko mahalaga iyon dahil malinaw na hindi namin maipapakita ang lahat ng materyal, ngunit gusto naming bigyan ang mga tao ng access sa pinakamaraming sining hangga't maaari.
Ang koleksyon, tiyak na para sa unang daang taon, ang unang siglo, ay tungkol sa pagkolekta ng mga yumaong artista, ito ay tungkol sa pagkolekta ng mga makasaysayang akda, at iyon ay makikita sa halos lahat ng bahagi ng koleksyon.
Kaya ito ang larawan ni Joan Tuckfield, na isa sa mga pinakaunang gawa sa koleksyon ng RAMM. Alam natin na si Joan ay asawa ng alkalde ng Exeter na si John Tuckfield, na siyang alkalde ng Exeter noong 1550.
Pagkamatay ni John, nanatiling isang mahalagang miyembro ng lipunang Exeter si Joan, na marahil ay hindi natin naiisip noong huling bahagi ng medyebal na panahon, tungkol sa mga kababaihan bilang mahahalagang miyembro ng lipunan, ngunit tiyak na ganoon nga siya. Kaya siya ay may mahusay na koneksyon, mayaman, at maimpluwensya.
Ipinakita pa nga ng mga kamakailang pananaliksik kung saan siya nakatira, at alam nating nakatira siya sa parokya ng St. Pancras sa Exeter, sa isa sa pinakamayamang lugar sa lungsod na tinitirhan, sa High Street.
Kaya, kung titingnan mong mabuti ang larawan, at ipinakita rin ito sa isang X-ray, makikita mo talaga ang mga labi ng isang stand-up collar, na siyang orihinal na ginamit ni Joan. Ang pagpipinta ay muling pininturahan gamit ang isang mas moderno, hugis-gable na hood.
Gusto ng mga tao na maipakita ang kanilang mga ipinintang kasuotan sa kanilang mga ipinintang larawan gamit ang pinaka-uso. Kaya kung minsan, kung matagal bago magawa ang mga ito, binabago ng mga tao ang kanilang mga istilo upang matiyak na maipapakita ang mga ito sa pinakabagong istilo sa modernong wika.
Kaya sa tingin ko ay maganda ang paraan ng pagtingin mo sa larawan ni Joan. Isa siyang babaeng mukhang seryoso, ngunit, sa katunayan, mayroong isang magandang kwento sa likod niya. At alam natin na noong siya ay pumanaw, nag-iwan siya ng pera sa kanyang testamento para sa mga kawanggawa para sa mga mahihirap. Kaya mayroong pakiramdam niyan sa pagpipinta, sa palagay ko, at sa palagay ko ay isang talagang kahanga-hangang larawan iyon.
Sa loob ng koleksyon, malinaw na mayroong mga gawa ng ilan sa mga pinakamahalagang artista sa kasaysayan ng sining ng Britanya. Isa na rito ay si JMW Turner. Dumating si Turner sa Timog Kanluran nang ilang beses, at alam natin na dumating siya noong 1814 at gumagawa siya ng mga sketch sa paligid ng Dart Valley, sa paligid ng Ilog Dart.
Pagkalipas ng labindalawang taon, ginawa niyang mas tapos na ang isa sa mga sketch na ito at mga grupo ng mga sketch, na nagpapakita ng Buckfastleigh Abbey, at ang Ilog Dart na gumagapang sa lambak. At ipinapakita rin nito, sa harapan, ang ilang batang lalaki na kumukuha ng mga itlog mula sa mga pugad ng ibon. Kaya mayroong isang tunay na pakiramdam ng lokal na lasa.
Mayroong pagkakaiba-iba sa koleksyon, ngunit mayroon ding pakiramdam ng pagpapatuloy at pagkakaugnay-ugnay. Kaya ang akda, nakatuon ito sa Timog Kanluran, at partikular sa Devon. Mula pa noong ika-18 siglo, ang mga artista ay pumunta sa Timog Kanluran upang ilarawan ang tanawin, lalo na dahil sa katangian ng tanawin at dahil sa kahalagahan ng lugar sa mga tuntunin ng isang artistikong pahingahan, isang artistikong lugar.
Kaya, halos isang daang taon pagkatapos ni Turner, ang mga artista ay patuloy pa ring pumupunta sa Timog Kanluran. At noong 1913, si Lucien Pissarro ay dumating sa Timog Kanluran. Ang pinta na mayroon tayo ay isang pinta na nagpapakita ng Riversbridge Farm, na isang sakahan na may magagandang tanawin.
Si Lucien Pissarro ang panganay na anak ni Camille Pissarro, ang Pranses na pintor na Impresyonista. Lumaki siya, alam mo na, na napapalibutan ng mga artistang tulad nina Renoir at Monet, Seurat. At sa palagay ko ay agad mong makikita sa mga gawa ni Pissarro na taglay pa rin nito ang mga labi, ang mga alingawngaw ng kanyang pagpapalaki sa France na may ganitong napaka-impressionistic na pakiramdam.
Paulit-ulit na bumabalik si Pissarro sa eksenang ito para subukang kunan ang sandali kung kailan nagsisimulang sumibol ang mga bulaklak ng mansanas sa mga puno. Tila, napaka-basa ng tagsibol noong taong 1921, kaya kinailangan niyang hanapin ang tamang sandali, kung kailan niya inaakala na nasa pinakamaganda ang mga puno.
Isa pang obra na partikular kong nagustuhan ay ang larawan ni Abraham Cann. Hindi natin tiyak kung sino ang pintor, ngunit pinaniniwalaang ito ay si Henry Caunter, at ipininta ito noong bandang 1850. Ang obra ay nagpapakita ng isang natatanging pigura, at kung titingnan mo ang pagpipinta, may mga pahiwatig sa kanyang trabaho.
Ang sumbrero at ang bandana at ang amerikana ng pangunahing pigura, at nakasandal siya sa isang plinth, at sa plinth, mayroong isang pigura ni Hercules na nagpapakita ng lakas, at pagkatapos ay isang inukit na plinth na may ilang pigura. At kung titingnan mong mabuti ang mga pigura, makikita mo na malapit na silang magsimula ng isang laban sa wrestling. Ito ay pawang mga pahiwatig sa pagkakakilanlan ni Abraham Cann, na siyang huling kampeon sa wrestling na istilong Devon.
Ang mga kuwento ay ibinababad nila ang kanilang mga bota sa, halimbawa, mga bagay tulad ng dugo ng toro, upang ang mga ito ay hayaang matuyo at maging matigas, nang sa gayon ay makapagdulot sila ng mas maraming pinsala sa kanilang mga kalaban. Kaya ito ang dahilan kung bakit naging matagumpay si Abraham Cann, sa aming palagay.
Ang mga koleksyon ay isa ring inspirasyon para sa mga buhay na artista. Kaya, malinaw naman, nakatrabaho namin ang mga kontemporaryong artista sa mga partikular na proyekto kaugnay ng mga koleksyon. At mayroon ding pakiramdam na gusto pa rin naming mangolekta. Alam mo, hindi ito isang patay na koleksyon, ito ay isang koleksyon na patuloy na lumalaki.
Ang halaga talaga ng koleksyon, lalo na para sa mga tanawin ng lokal na lugar, ay ang mga ito ay kadalasang naglalaman ng kasaysayan, gusali, at mga eksena sa kalye na tuluyang nawala. At, halimbawa, sa Exeter, malinaw na ito ay binomba noong panahon ng digmaan, marami sa mga iyon ay nawala na nang tuluyan, at kung minsan ang tanging tala ng ilan sa mga eksena sa kalye na ito, ang ilan sa mga kamangha-manghang makasaysayang gusaling ito, ay umiiral sa loob ng mga pinta na mayroon tayo rito: ang mga watercolor, ang mga guhit, ang mga sketch.
Kaya isa itong napakahalagang mapagkukunan. Isa ito sa mga dahilan kung bakit namin inilalathala ang lahat ng aming makakaya online, para magkaroon ng access ang mga tao sa materyal: hindi lamang dahil sa artistikong merito nito, kundi dahil sa kahalagahan nito sa pananaliksik sa kasaysayan at mga kasaysayan ng pamilya. Kaya isa itong tunay na dinamikong pakiramdam ng aktibidad sa koleksyon.
Isa sa mga kasiyahan ng pagtatrabaho sa museo at pagtatrabaho bilang isang curator, o miyembro ng pangkat ng mga koleksyon, ay ang mapalapit sa mga gawa. Ibig kong sabihin, alam mo, sa palagay ko ay isang karanasan iyon na kakaunti lamang ang nakakaranas, lalo na kapag tinitingnan mo ang mga gawa ng mga dakila at kilalang artista, mga dakilang dalubhasa sa kanilang larangan. Parang isang tunay na pribilehiyo iyon.
Ang pakiramdam ng pagsisikap na kinakailangan upang makagawa ng mahusay na sining ang tumatak sa akin. Hindi lamang ito tungkol sa talento; tungkol din ito sa pagsusumikap at dedikasyon at paulit-ulit na paggawa ng parehong bagay. Kaya pakiramdam ko ay mayroong pag-unawa na sa buhay, marahil tulad ng sa sining, may bahagi itong talento, ngunit may bahagi rin itong dedikasyon at motibasyon at pokus. Sa palagay ko, isa iyon sa mga bagay na natututunan ko mula sa koleksyon.
