Julien Parsons:
Η RAMM συλλέγει έργα τέχνης από τότε που άνοιξε τη δεκαετία του 1860, και τα τελευταία 150 χρόνια έχουμε συλλέξει μια τεράστια γκάμα. Αυτή τη στιγμή, έχουμε περίπου 7.000 έργα τέχνης στη συλλογή.
Είμαι ο Τζούλιαν Πάρσονς. Είμαι επικεφαλής συλλογών στη RAMM.
Η συλλογή, που είναι σε μεγάλο βαθμό στο κατάστημα, επιλέγουμε κομμάτια για μια συγκεκριμένη έκθεση, την οποία ονομάζουμε hang – βασικά μια εναλλαγή των έργων κάθε λίγους μήνες – για να μπορούμε να δώσουμε ένα νέο θέμα ή μια νέα ερμηνεία στα κομμάτια. Και νομίζω ότι αυτό είναι σημαντικό γιατί προφανώς δεν μπορούμε να εκθέσουμε όλο το υλικό, αλλά θέλουμε να δώσουμε στους ανθρώπους πρόσβαση σε όσο μεγαλύτερο μέρος της τέχνης μπορούμε να κάνουμε.
Η συλλογή, σίγουρα για τα πρώτα εκατό χρόνια, τον πρώτο αιώνα, αφορούσε σε μεγάλο βαθμό τη συλλογή αποθανόντων καλλιτεχνών, αφορούσε τη συλλογή ιστορικών έργων, και αυτό αντικατοπτρίζεται σε μεγάλο μέρος της συλλογής.
Αυτό είναι λοιπόν το πορτρέτο της Joan Tuckfield, το οποίο είναι ένα από τα πρώτα έργα της συλλογής της RAMM. Γνωρίζουμε ότι η Τζόαν ήταν σύζυγος του δημάρχου του Έξετερ, Τζον Τάκφιλντ, ο οποίος ήταν δήμαρχος του Έξετερ το 1550.
Μετά το θάνατο του John, η Joan παρέμεινε ένα πραγματικά σημαντικό μέλος της κοινωνίας του Exeter, κάτι που ίσως δεν σκεφτόμαστε στην ύστερη μεσαιωνική περίοδο, για τις γυναίκες να είναι σημαντικά μέλη της κοινωνίας, αλλά σίγουρα ήταν. Έτσι ήταν καλά συνδεδεμένη και πλούσια και με επιρροή.
Πρόσφατη έρευνα έδειξε ακόμη και πού ζούσε, και ξέρουμε ότι ζούσε στην ενορία St Pancras του Έξετερ, σε μια από τις πιο πλούσιες περιοχές της πόλης για να ζήσει, στην High Street.
Έτσι, αν κοιτάξετε πολύ προσεκτικά το πορτρέτο, και εμφανίστηκε και σε ακτινογραφία, μπορείτε πραγματικά να δείτε τα υπολείμματα ενός κολάρου, στο οποίο θα εμφανιζόταν αρχικά η Joan. Ο πίνακας ξαναβαφτίστηκε με μια πιο μοντέρνα κουκούλα σε σχήμα αέτωμα.
Οι άνθρωποι ήθελαν να εμφανίζονται με την πιο μοντέρνα φορεσιά στους πίνακές τους. Έτσι, μερικές φορές, αν τα έργα χρειάζονταν πολύ χρόνο για να παραχθούν, οι άνθρωποι άλλαζαν τη μόδα τους για να βεβαιωθούν ότι θα εμφανίζονταν με τον πιο σύγχρονο εξοπλισμό στη σύγχρονη γλώσσα.
Οπότε νομίζω ότι είναι υπέροχος ο τρόπος που μπορείς να δεις το πορτρέτο της Τζόαν. Είναι μια πολύ αυστηρή κυρία, αλλά, στην πραγματικότητα, υπάρχει μια μεγάλη ιστορία πίσω της. Και ξέρουμε ότι όταν έφυγε από τη ζωή, άφησε χρήματα στη διαθήκη της σε φιλανθρωπικά ιδρύματα για τους φτωχούς. Οπότε υπάρχει μια αίσθηση αυτού στον πίνακα, νομίζω, και νομίζω ότι είναι ένα πραγματικά υπέροχο πορτρέτο.
Μέσα στη συλλογή, υπάρχει προφανώς δουλειά από μερικούς από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στη βρετανική ιστορία της τέχνης. Ένα από αυτά είναι το JMW Turner. Ο Τέρνερ ήρθε στη Νοτιοδυτική περιοχή σε πολλές περιπτώσεις, και ξέρουμε ότι ήρθε το 1814 και έκανε σκίτσα γύρω από την κοιλάδα Dart, γύρω από τον ποταμό Dart.
Δώδεκα χρόνια αργότερα, μετέτρεψε ένα από αυτά τα σκίτσα και τις ομάδες σκίτσων σε ένα πιο τελειωμένο έργο, το οποίο δείχνει το Αβαείο Buckfastleigh και τον ποταμό Dart να διασχίζει την κοιλάδα. Και δείχνει επίσης, σε πρώτο πλάνο, μερικά αγόρια να τσιμπούν αυγά από τις φωλιές πουλιών. Υπάρχει λοιπόν ένα είδος πραγματικής αίσθησης της τοπικής γεύσης.
Υπάρχει ποικιλία στη συλλογή, αλλά υπάρχει επίσης μια αίσθηση συνέχειας και συνοχής. Έτσι, το έργο, εστιάζει στη Νοτιοδυτική, και στο Ντέβον ειδικότερα. Από τον 18ο αιώνα, καλλιτέχνες ήρθαν στη ΝΔ για να απεικονίσουν το τοπίο, ιδιαίτερα λόγω της φύσης του τοπίου και λόγω της σημασίας της περιοχής από την άποψη ενός καλλιτεχνικού καταφυγίου, μιας καλλιτεχνικής περιοχής.
Έτσι, σχεδόν εκατό χρόνια μετά τον Turner, οι καλλιτέχνες έρχονταν ακόμα στη Νοτιοδυτική. Και το 1913, ο Lucien Pissarro ήρθε στα νοτιοδυτικά. Ο πίνακας που έχουμε είναι ένας πίνακας που δείχνει το Riversbridge Farm, το οποίο είναι ένα αγρόκτημα μέσα σε όμορφα τοπία.
Ο Lucien Pissarro ήταν ο μεγαλύτερος γιος του Camille Pissarro, του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου. Μεγάλωσε, ξέρετε, περιτριγυρισμένος από καλλιτέχνες όπως ο Renoir και ο Monet, ο Seurat. Και νομίζω ότι μπορείτε να δείτε αμέσως στο έργο του Pissarro, φέρει ακόμα τα απομεινάρια, τους απόηχους της ανατροφής του στη Γαλλία με αυτό το πολύ ιμπρεσιονιστικό συναίσθημα.
Ο Pissarro συνέχισε να επιστρέφει σε αυτή τη σκηνή για να προσπαθήσει να απαθανατίσει τη στιγμή που το άνθος της μηλιάς αρχίζει να αναδύεται στα δέντρα. Προφανώς, ήταν μια πολύ υγρή άνοιξη εκείνη τη χρονιά το 1921, οπότε έπρεπε να βρει την κατάλληλη στιγμή, ακριβώς τη στιγμή που νόμιζε ότι τα δέντρα ήταν στα καλύτερά τους.
Ένα άλλο κομμάτι που μου αρέσει ιδιαίτερα είναι το πορτρέτο του Abraham Cann. Δεν γνωρίζουμε με βεβαιότητα την ταυτότητα του καλλιτέχνη, αλλά πιστεύεται ότι είναι ο Henry Caunter, και ζωγραφίστηκε γύρω στο 1850. Το έργο δείχνει μια πραγματικά ξεχωριστή φιγούρα, και αν κοιτάξετε τον πίνακα, υπάρχουν ενδείξεις για το επάγγελμά του .
Το καπέλο και το κασκόλ και το παλτό της κύριας μορφής, και ακουμπάει σε μια πλίνθο, και στην πλίνθο, υπάρχει μια φιγούρα του Ηρακλή που δείχνει δύναμη, και μετά μια σκαλιστή πλίνθο με μερικές φιγούρες. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά τις φιγούρες, θα δείτε ότι πρόκειται να ξεκινήσουν έναν αγώνα πάλης. Όλα αυτά είναι στοιχεία για την ταυτότητα του Abraham Cann, ο οποίος ήταν ο τελευταίος πρωταθλητής στην πάλη τύπου Devon.
Οι ιστορίες είναι ότι θα μούλιαζαν τις μπότες τους, για παράδειγμα, σε πράγματα όπως το αίμα του ταύρου, έτσι ώστε να αφεθούν να στεγνώσουν και να γίνουν πραγματικά σκληρά, ώστε να μπορούν να προκαλέσουν περισσότερους τραυματισμούς στους αντιπάλους τους. Αυτός είναι ο λόγος που ο Abraham Cann έγινε τόσο επιτυχημένος, πιστεύουμε.
Οι συλλογές αποτελούν επίσης έμπνευση για εν ζωή καλλιτέχνες. Έτσι, προφανώς, έχουμε δουλέψει με σύγχρονους καλλιτέχνες σε συγκεκριμένα έργα γύρω από τις συλλογές. Και επίσης υπάρχει μια αίσθηση ότι θέλουμε ακόμα να συλλέξουμε. Ξέρετε, αυτή δεν είναι μια νεκρή συλλογή, είναι μια συλλογή που μεγαλώνει συνεχώς.
Η αξία της συλλογής είναι πραγματικά, σίγουρα για τις απόψεις της περιοχής, είναι ότι περικλείουν, συχνά, μια ιστορία, ένα κτίριο, σκηνές δρόμου που έχουν περάσει εντελώς. Και, για παράδειγμα, στο Έξετερ, προφανώς βομβαρδίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου, πολλά από αυτά έχουν φύγει για πάντα, και μερικές φορές το μόνο αρχείο μερικών από αυτές τις σκηνές στους δρόμους, μερικά από αυτά τα φανταστικά ιστορικά κτίρια, υπάρχει στους πίνακες που έχουμε εδώ: οι ακουαρέλες, τα σχέδια, τα σκίτσα.
Είναι λοιπόν ένας πραγματικά πολύτιμος πόρος. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που διαθέτουμε όσο περισσότερο μπορούμε στο διαδίκτυο, ώστε οι άνθρωποι να έχουν πρόσβαση στο υλικό: όχι μόνο για την καλλιτεχνική του αξία, αλλά για την αξία του στην ιστορική έρευνα και τις οικογενειακές ιστορίες. Είναι λοιπόν μια πραγματικά δυναμική αίσθηση δραστηριότητας στη συλλογή.
Μία από τις χαρές του να εργάζεσαι στο μουσείο και να εργάζεσαι ως επιμελητής, ή ως μέλος της ομάδας συλλογών, είναι να μπορείς να φτάσεις τόσο κοντά στα έργα. Θέλω να πω, ξέρετε, νομίζω ότι αυτή είναι μια εμπειρία που πολύ λίγοι άνθρωποι έχουν, ειδικά όταν βλέπεις τη δουλειά μεγάλων, διάσημων καλλιτεχνών, σπουδαίων δασκάλων του επαγγέλματός τους. Αυτό είναι πραγματικό προνόμιο.
Είναι η αίσθηση της προσπάθειας που απαιτείται για την παραγωγή μεγάλης τέχνης που με εντυπωσιάζει. Δεν είναι μόνο το ταλέντο. έχει επίσης να κάνει με τη σκληρή δουλειά και την αφοσίωση και να κάνεις το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά. Οπότε νιώθω ότι υπάρχει μια αίσθηση κατανόησης ότι στη ζωή, πιθανώς όπως και στην τέχνη, είναι μέρος του ταλέντου, αλλά είναι επίσης εν μέρει αφοσίωση, κίνητρο και εστίαση. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα από τα πράγματα που αφαιρώ από τη συλλογή.
