ג'וליאן פרסונס:
RAMM אוספת אמנות יפה מאז שנפתחה בשנות ה-60, ובמהלך 150 השנים האחרונות אספנו מגוון עצום. נכון לעכשיו, יש לנו כ-7,000 יצירות אמנות באוסף.
אני ג'וליאן פרסונס; אני ראש תחום אוספים ב-RAMM.
בקולקציה, שנמצאת ברובה בחנות, אנחנו בוחרים יצירות לתערוכה מסוימת, שאנו קוראים לה ה-hang – בעצם סיבוב של העבודות כל כמה חודשים – כדי שנוכל לתת נושא חדש או פרשנות חדשה לעבודות. ואני חושב שזה חשוב כי ברור שאנחנו לא יכולים להציג את כל החומר, אבל אנחנו רוצים לתת לאנשים גישה לכמה שיותר מהאמנות שאנחנו יכולים לעשות.
האוסף, בוודאי במאה השנים הראשונות, המאה הראשונה, עסק רבות באיסוף אמנים שנפטרו, הוא עסק באיסוף יצירות היסטוריות, וזה בא לידי ביטוי בחלק ניכר מהאוסף.
אז זה הדיוקן של ג'ואן טאקפילד, שהוא אחת היצירות המוקדמות באוסף של RAMM. אנו יודעים שג'ואן הייתה אשתו של ראש עיריית אקסטר, ג'ון טאקפילד, שהיה ראש עיריית אקסטר ב-1550.
לאחר מותו של ג'ון, ג'ואן נשארה חברה חשובה באמת בחברה אקסטר, שאולי אנחנו לא חושבים עליה בתקופת ימי הביניים המאוחרות, על נשים שהן חברות חשובות בחברה, אבל היא בהחלט הייתה. אז היא הייתה מחוברת היטב ועשירה ובעלת השפעה.
מחקרים אחרונים אפילו הראו היכן היא גרה, ואנחנו יודעים שהיא גרה בכנסיית סנט פנקראס של אקסטר, באחד האזורים העשירים ביותר בעיר לחיות, ברחוב היי סטריט.
לכן, אם אתה מסתכל ממש מקרוב על הדיוקן, והוא הוצג גם בצילום רנטגן, אתה יכול למעשה לראות שרידים של צווארון עמיד, שג'ואן הייתה מוצגת בו במקור. הציור נצבע מחדש עם מכסה מנוע אופנתי יותר בצורת גמלון.
אנשים רצו להראות בתחפושת הכי אופנתית בציורים שלהם. אז לפעמים אלה, אם העבודות לקח הרבה זמן לייצר, אנשים היו משנים את האופנה שלהם כדי לוודא שהן מוצגות בציוד הכי עדכני בעגה המודרנית.
אז אני חושב שזה נהדר איך שאתה יכול להסתכל על הדיוקן של ג'ואן. היא גברת די חמורה למראה, אבל, למעשה, יש מאחוריה סיפור נהדר. ואנחנו יודעים שכאשר נפטרה, השאירה כסף בצוואתה לצדקה לעניים. אז יש תחושה של זה בציור, אני חושב, ואני חושב שזה ממש דיוקן נפלא.
בתוך האוסף, ברור שיש עבודה של כמה מהאמנים החשובים ביותר בתולדות האמנות הבריטית. אחד מהם הוא JMW טרנר. טרנר הגיע לדרום מערב במספר הזדמנויות, ואנחנו יודעים שהוא הגיע ב-1814 והוא עשה סקיצות סביב עמק הדארט, סביב נהר הדארט.
12 שנים מאוחר יותר, הוא הפך את אחת מהסקיצות וקבוצות הסקיצות הללו ליצירה גמורה יותר, שבה נראים מנזר באקפסלי, ואת נהר הדארט מתפתל בעמק. וזה גם מראה, בחזית, זוג נערים צובטים ביצים מקני ציפורים. אז יש גם סוג של תחושה אמיתית של הטעם המקומי.
יש מגוון בקולקציה, אבל יש גם תחושה של המשכיות וקוהרנטיות. אז העבודה, היא מתמקדת בדרום מערב, ובדבון בפרט. כבר מהמאה ה-18 הגיעו אמנים לדרום מערב כדי לתאר את הנוף, בעיקר בגלל אופי הנוף ובשל חשיבותו של האזור מבחינת נסיגה אמנותית, אזור אמנותי.
אז, כמעט מאה שנים אחרי טרנר, אמנים עדיין הגיעו לדרום מערב. ובשנת 1913, לוסיאן פיסארו הגיע לדרום מערב. הציור שיש לנו הוא ציור שמציג את חוות ריברסברידג', שהיא חווה הממוקמת בנוף יפהפה.
לוסיאן פיסארו היה בנו הבכור של קמיל פיסארו, הצייר האימפרסיוניסטי הצרפתי. הוא חונך, אתה יודע, מוקף באמנים כמו רנואר ומונה, Seurat. ואני חושב שאפשר לראות מיד בעבודתו של פיסארו, היא עדיין נושאת את השרידים, את ההדים של גידולו בצרפת עם התחושה המאוד אימפרסיוניסטית הזו.
פיסארו המשיך לחזור לסצנה הזו כדי לנסות לתפוס את הרגע שבו פריחת התפוח מתחילה להגיח על העצים. ככל הנראה, זה היה אביב רטוב מאוד באותה שנה ב-1921, אז הוא היה צריך למצוא את הרגע הנכון, בדיוק כשחשב שהעצים במיטבם.
יצירה נוספת שאני אוהבת במיוחד היא הדיוקן של אברהם קאן. איננו יודעים את זהותו של האמן בוודאות, אך מניחים שזהו הנרי קאנטר, והוא צויר בסביבות 1850. העבודה מציגה דמות מאוד ייחודית, ואם מסתכלים על הציור, יש רמזים לעיסוקו .
הכובע והצעיף והמעיל של הדמות הראשית, והוא נשען על מסד, ועל המסד, יש דמות של הרקולס מראה חוזק, ואז מסד מגולף עם כמה דמויות. ואם תסתכלו היטב על הדמויות, תראו שהן עומדות להתחיל קרב היאבקות. כל אלו הם רמזים לזהותו של אברהם קאן, שהיה האלוף האחרון בהיאבקות בסגנון דבון.
הסיפורים הם שהם היו משרים את המגפיים שלהם, למשל, בדברים כמו דם של שור, כך שהם יישארו להתייבש ולהיות ממש קשים, כדי שיוכלו להסב יותר פציעות ליריביהם. אז זו הסיבה שאברהם קאן הפך למצליח כל כך, אנחנו חושבים.
הקולקציות מהוות השראה גם לאמנים חיים. אז ברור שעבדנו עם אמנים עכשוויים על פרויקטים מסוימים סביב האוספים. ויש גם תחושה שאנחנו עדיין רוצים לאסוף. אתה יודע, זה לא אוסף מת, זה אוסף שגדל כל הזמן.
הערך של האוסף הוא באמת, בוודאי עבור הנופים של האזור המקומי, בכך שהם מטמיעים, לעתים קרובות, היסטוריה, בניין, סצנות רחוב שנעלמו לחלוטין. ולדוגמה, באקסטר, ברור שהוא הופצץ במהלך המלחמה, הרבה מזה נעלם לנצח, ולפעמים התיעוד היחיד של כמה מסצנות הרחוב האלה, כמה מהמבנים ההיסטוריים הפנטסטיים האלה, קיים בתוך הציורים שיש לנו כאן: צבעי המים, הרישומים, הסקיצות.
אז זה באמת משאב יקר ערך. זו אחת הסיבות שאנו שמים כמה שיותר באינטרנט, כדי שלאנשים תהיה גישה לחומר: לא רק בגלל הכשרון האמנותי שלו, אלא בגלל הערך שלו במחקר היסטורי ובהיסטוריה משפחתית. אז זו תחושה ממש דינמית של פעילות באוסף.
אחת ההנאות בעבודה במוזיאון ובעבודה כאוצרת, או חברה בצוות האוספים, היא היכולת להתקרב כל כך לעבודות. אני מתכוון, אתה יודע, אני חושב שזו חוויה שיש למעט מאוד אנשים, במיוחד כשאתה מסתכל על עבודתם של אמנים גדולים, בעלי שם, אדונים גדולים במקצועם. זה מרגיש כמו זכות אמיתית.
זו תחושת המאמץ הנדרש לייצר אמנות נהדרת שמכה אותי. לא מדובר רק בכישרון; זה גם על עבודה קשה ומסירות ולעשות את אותו הדבר שוב ושוב. אז אני מרגיש שיש תחושה של הבנה שבחיים, כנראה כמו באמנות, זה חלק כישרון, אבל זה גם חלק מסירות ומוטיבציה ומיקוד. אני חושב שזה אחד הדברים שאני לוקח מהאוסף.
