जुलियन पार्सन्स:
RAMM ले 1860 को दशकमा खोलिएदेखि नै राम्रो कला सङ्कलन गरिरहेको छ, र पछिल्लो 150 वर्षहरूमा हामीले ठूलो दायरा सङ्कलन गरेका छौं। यस समयमा, हामीसँग संग्रहमा लगभग 7,000 कलाका टुक्राहरू छन्।
म जुलियन पार्सन्स हुँ; म RAMM मा संग्रह प्रमुख हुँ।
संग्रह, जुन धेरै हदसम्म स्टोरमा छ, हामी एक विशेष प्रदर्शनीको लागि टुक्राहरू चयन गर्छौं, जसलाई हामी ह्याङ्ग भन्छौं - मूलतया प्रत्येक केही महिनामा कामहरूको रोटेशन - ताकि हामी टुक्राहरूलाई नयाँ विषयवस्तु वा नयाँ व्याख्या दिन सक्छौं। र मलाई लाग्छ कि यो महत्त्वपूर्ण छ किनभने स्पष्ट रूपमा हामी सबै सामग्रीहरू प्रदर्शन गर्न सक्दैनौं, तर हामी मानिसहरूलाई हामीले गर्न सक्ने कलामा पहुँच दिन चाहन्छौं।
संग्रह, निश्चित रूपमा पहिलो सय वर्षको लागि, पहिलो शताब्दी, मृतक कलाकारहरू सङ्कलन गर्ने बारे धेरै थियो, यो ऐतिहासिक कार्यहरू सङ्कलन गर्ने बारे थियो, र त्यो धेरै संग्रहमा प्रतिबिम्बित छ।
त्यसैले यो जोन टकफिल्डको चित्र हो, जुन RAMM को संग्रहमा सबैभन्दा प्रारम्भिक कार्यहरू मध्ये एक हो। हामी जान्दछौं कि जोन एक्सेटर मेयर, जोन टकफिल्डकी पत्नी थिइन्, जो 1550 मा एक्सेटरको मेयर थिए।
जोनको मृत्यु पछि, जोन एक्सेटर समाजको साँच्चिकै महत्त्वपूर्ण सदस्य बनेका थिए, जुन सायद हामीले मध्ययुगीन अवधिमा महिलाहरू समाजको महत्त्वपूर्ण सदस्य भएको बारे सोच्दैनौं, तर उनी पक्कै पनि थिइन्। त्यसैले उनी राम्रोसँग जोडिएको र धनी र प्रभावशाली थिइन्।
भर्खरको अनुसन्धानले उनी कहाँ बस्नुभयो भनेर पनि देखाएको छ, र हामीलाई थाहा छ कि उनी एक्सेटरको सेन्ट प्यानक्रस पेरिसमा बस्छिन्, शहरको सबैभन्दा धनी क्षेत्रहरू मध्ये एक, हाई स्ट्रिटमा।
त्यसोभए, यदि तपाईंले पोर्ट्रेटलाई साँच्चै नजिकबाट हेर्नुभयो भने, र यो एक्स-रेमा पनि देखाइएको थियो, तपाईंले वास्तवमा स्ट्यान्ड-अप कलरको अवशेषहरू देख्न सक्नुहुन्छ, जुन जोनले सुरुमा देखाएको हुन्थ्यो। पेन्टिङ पुन: पेन्ट गरिएको थियो। थप फैशनेबल, गेबल आकारको हुडको साथ।
मानिसहरू आफ्नो चित्रहरूमा सबैभन्दा फैशनेबल पोशाकमा देखाउन चाहन्थे। त्यसोभए कहिलेकाँही यी, यदि कार्यहरू उत्पादन गर्न लामो समय लागेमा, मानिसहरूले उनीहरूलाई आधुनिक भाषामा सबैभन्दा अप-टु-डेट गियरमा देखाइएको सुनिश्चित गर्न आफ्नो फेसनहरू परिवर्तन गर्नेछन्।
त्यसैले मलाई लाग्छ कि यो राम्रो तरिका हो कि तपाइँ जोआनको चित्र हेर्न सक्नुहुन्छ। उनी एकदमै गम्भीर देखिने महिला हुन्, तर, वास्तवमा, उनको पछाडि एउटा ठूलो कथा छ। र हामीलाई थाहा छ कि जब उनको मृत्यु भयो, उनले गरिबहरूको लागि परोपकार गर्न आफ्नो इच्छामा पैसा छोडिन्। त्यसोभए त्यहाँ चित्रकलामा त्यो भावना छ, मलाई लाग्छ, र मलाई लाग्छ कि यो वास्तवमै अद्भुत चित्र हो।
संग्रह भित्र, त्यहाँ स्पष्ट रूपमा ब्रिटिश कला इतिहासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कलाकारहरू द्वारा काम छ। ती मध्ये एक हो JMW टर्नर। टर्नर धेरै अवसरहरूमा दक्षिण पश्चिममा आए, र हामीलाई थाहा छ कि उहाँ 1814 मा आउनुभयो र उहाँले डार्ट घाटीको वरिपरि, डार्ट नदीको वरिपरि स्केचहरू बनाउनुभएको थियो।
बाह्र वर्ष पछि, उसले यी स्केचहरू र स्केचहरूको समूहहरू मध्ये एउटालाई थप समाप्त कार्यमा परिणत गर्यो, जसले बकफास्टले एबे र नदी डार्टलाई उपत्यकामा सापिरहेको देखाउँछ। र यो पनि देखाउँछ, अग्रभूमिमा, चराको गुँडबाट अण्डा चिम्टिरहेका केटाहरू। त्यसैले स्थानीय स्वादको एक प्रकारको वास्तविक अर्थ पनि छ।
संग्रहमा विविधता छ, तर त्यहाँ निरन्तरता र सुसंगतताको भावना पनि छ। त्यसोभए काम, यो दक्षिण पश्चिम, र विशेष गरी डेभनमा केन्द्रित छ। 18 औं शताब्दीदेखि नै, कलाकारहरू परिदृश्य चित्रण गर्न दक्षिण पश्चिममा आए, विशेष गरी दृश्यहरूको प्रकृति र कलात्मक रिट्रीट, कलात्मक क्षेत्रको सन्दर्भमा क्षेत्रको महत्त्वको कारण।
त्यसोभए, टर्नरको लगभग सय वर्ष पछि, कलाकारहरू अझै दक्षिण पश्चिममा आउँदै थिए। र 1913 मा, लुसियन पिसारो दक्षिण पश्चिम आए। हामीसँग रहेको पेन्टिङ भनेको रिभरब्रिज फार्म देखाउने पेन्टिङ हो, जुन सुन्दर दृश्यहरूमा सेट गरिएको फार्म हो।
लुसियन पिसारो फ्रान्सेली प्रभाववादी चित्रकार क्यामिल पिसारोका जेठा छोरा थिए। रेनोइर र मोनेट, सेउराट जस्ता कलाकारहरूले घेरिएर उहाँ हुर्कनुभएको थियो, तपाईंलाई थाहा छ। र मलाई लाग्छ कि तपाईंले पिसारोको काममा तुरुन्तै देख्न सक्नुहुन्छ, यसले अझै पनि अवशेषहरू बोक्छ, फ्रान्समा उनको पालनपोषणको प्रतिध्वनि यो धेरै प्रभावकारी भावनाको साथ।
पिसारो रूखहरूमा स्याउको फूल फुल्न थालेको क्षणलाई कैद गर्न प्रयास गर्न यो दृश्यमा फर्किरह्यो। स्पष्ट रूपमा, यो 1921 मा त्यो वर्ष एक धेरै भिजेको वसन्त थियो, त्यसैले उहाँले सही प्रकारको क्षण खोज्नु पर्यो, जब उसले सोचे कि रूखहरू सबै भन्दा राम्रो छन्।
मलाई विशेष मन परेको अर्को टुक्रा अब्राहम क्यानको चित्र हो। हामीलाई निश्चित रूपमा कलाकारको पहिचान थाहा छैन, तर यो हेनरी काउन्टर हो भनेर सोचिएको छ, र यो 1850 को वरिपरि चित्रित गरिएको थियो। कामले वास्तवमै विशिष्ट व्यक्तित्व देखाउँदछ, र यदि तपाईंले चित्रकलालाई हेर्नुभयो भने, त्यहाँ उसको पेशाको संकेतहरू छन्। ।
टोपी र स्कार्फ र मुख्य आकृतिको कोट, र ऊ एउटा प्लिन्थमा झुकेको छ, र प्लिन्थमा, हर्कुलसको आकृति छ र त्यसपछि दुईवटा आकृतिहरू सहितको नक्काशी गरिएको प्लिन्थ छ। र यदि तपाईंले तथ्याङ्कहरूलाई ध्यानपूर्वक हेर्नुभयो भने, तपाईंले देख्नुहुनेछ कि तिनीहरू कुश्ती खेल सुरु गर्न लागेका छन्। यी सबै अब्राहम क्यानको पहिचानको लागि सुराग हुन्, जो डेभोन-शैली कुश्तीमा अन्तिम च्याम्पियन थिए।
कथाहरू तिनीहरूले आफ्ना जुत्ताहरू भिजाउनेछन्, उदाहरणका लागि, साँढेको रगत जस्ता चीजहरू, ताकि तिनीहरू सुकाउन छोडिनेछन् र वास्तवमै कडा बन्नेछन्, ताकि तिनीहरूले आफ्ना विरोधीहरूलाई थप चोट पुर्याउन सकून्। त्यसैले अब्राहम क्यान यति सफल भए, हामी सोच्छौं।
संग्रहहरू जीवित कलाकारहरूको लागि पनि प्रेरणा हो। त्यसोभए, स्पष्ट रूपमा, हामीले समकालीन कलाकारहरूसँग विशेष परियोजनाहरूमा संग्रह वरिपरि काम गरेका छौं। र त्यहाँ एक अर्थ छ कि हामी अझै सङ्कलन गर्न चाहन्छौं। तपाईलाई थाहा छ, यो मृत संग्रह होइन, यो सँधै बढिरहेको संग्रह हो।
संग्रहको मूल्य साँच्चै हो, निश्चित रूपमा स्थानीय क्षेत्रको विचारहरूको लागि, यो हो कि तिनीहरूले प्राय: इतिहास, भवन, सडक दृश्यहरू समावेश गर्दछ जुन पूर्ण रूपमा गएको छ। र, उदाहरणका लागि, एक्सेटरमा, स्पष्ट रूपमा यो युद्धको समयमा बम विष्फोट भएको थियो, त्यो धेरै सदाको लागि गयो, र कहिलेकाँही यी सडक दृश्यहरू मध्ये केहीको मात्र रेकर्ड, यी शानदार ऐतिहासिक भवनहरू, हामीसँग भएका चित्रहरू भित्र अवस्थित छन्। यहाँ: पानीका रंगहरू, रेखाचित्रहरू, स्केचहरू।
त्यसैले यो साँच्चै बहुमूल्य स्रोत हो। यो एउटा कारण हो कि हामीले सकेसम्म अनलाइन राख्छौं, ताकि मानिसहरूले सामग्रीमा पहुँच गर्न सकून्: यसको कलात्मक योग्यताको लागि मात्र होइन, तर ऐतिहासिक अनुसन्धान र पारिवारिक इतिहासहरूमा यसको मूल्यको लागि। त्यसैले यो संग्रह मा गतिविधि को एक साँच्चै गतिशील भावना हो।
संग्रहालयमा काम गर्ने र क्युरेटरको रूपमा काम गर्ने, वा सङ्कलन टोलीको सदस्यको रूपमा काम गर्ने आनन्दमध्ये एउटा कामको नजिक पुग्न सक्षम हुनु हो। मेरो मतलब, तपाईलाई थाहा छ, मलाई लाग्छ कि यो एउटा अनुभव हो जुन धेरै कम मानिसहरूसँग छ, विशेष गरी जब तपाइँ महान, प्रख्यात कलाकारहरूको काम हेर्दै हुनुहुन्छ, तिनीहरूको व्यापारको महान मास्टरहरू। त्यो एक वास्तविक विशेषाधिकार जस्तो लाग्छ।
यो महान कला उत्पादन गर्न को लागी आवश्यक प्रयास को भावना हो जुन मलाई प्रहार गर्दछ। यो प्रतिभाको बारेमा मात्र होइन; यो कडा परिश्रम र समर्पण र बारम्बार एउटै कुरा गर्ने बारे पनि हो। त्यसैले मलाई लाग्छ कि जीवनमा, कलामा जस्तै, यो प्रतिभाको अंश हो, तर यो समर्पण र प्रेरणा र फोकस पनि हो। मलाई लाग्छ कि त्यो मैले संग्रहबाट हटाउने चीजहरू मध्ये एक हो।
