Julien Parsons:
A RAMM az 1860-as évekbeli megnyitása óta gyűjt képzőművészeti alkotásokat, és az elmúlt 150 évben hatalmas választékot gyűjtöttünk össze. Jelenleg körülbelül 7000 műalkotás található a gyűjteményünkben.
Julian Parsons vagyok, a RAMM gyűjteményi vezetője.
A nagyrészt raktáron lévő gyűjteményből egy adott kiállításra választjuk ki a darabokat, amit hangnak hívunk – alapvetően a művek néhány havonta történő rotációja –, hogy új témát vagy új értelmezést adhassunk a daraboknak. És azt hiszem, ez fontos, mert nyilvánvalóan nem tudjuk kiállítani az összes anyagot, de a lehető legtöbb művészeti alkotáshoz hozzáférést szeretnénk biztosítani az embereknek.
A gyűjtemény, minden bizonnyal az első száz évben, az első században, nagyban szólt az elhunyt művészek, a történelmi művek gyűjtéséről, és ez tükröződik a gyűjtemény nagy részében.
Ez tehát Joan Tuckfield portréja, amely a RAMM gyűjteményének egyik legkorábbi műve. Tudjuk, hogy Joan az exeteri polgármester, John Tuckfield felesége volt, aki 1550-ben Exeter polgármestere volt.
John halála után Johanna továbbra is az exeteri társadalom fontos tagja maradt, amire talán a késő középkorban nem is gondolnánk, hogy a nők fontos tagjai lennének a társadalomnak, pedig kétségtelenül az volt. Tehát jó kapcsolatokkal rendelkezett, gazdag és befolyásos volt.
A legújabb kutatások azt is kimutatták, hol lakott, és tudjuk, hogy az exeteri St Pancras plébánián élt, a város egyik leggazdagabb részén, a High Streeten.
Szóval, ha nagyon közelről megnézzük a portrét – és röntgenfelvételen is látható volt –, akkor valójában egy állógallér maradványait láthatjuk, amelyben eredetileg Johannát ábrázolták. A festményt egy divatosabb, oromzatos csuklyával festették át.
Az emberek a legdivatosabb jelmezekben akartak megjelenni a festményeiken. Így néha, ha a művek elkészítése sokáig tartott, az emberek megváltoztatták a divatjukat, hogy a modern nyelvhasználatnak megfelelően a legmodernebb öltözékben jelenjenek meg.
Szerintem nagyszerű, ahogy Johanna portréjára tekinthetünk. Meglehetősen komoly kinézetű hölgy, de valójában egy nagyszerű történet áll mögötte. Tudjuk, hogy amikor elhunyt, végrendeletében pénzt hagyott a szegények megsegítésére létrehozott jótékonysági szervezetekre. Szóval van ennek valami értelme a festményen, szerintem, és szerintem ez egy igazán csodálatos portré.
A gyűjteményben nyilvánvalóan megtalálhatók a brit művészettörténet néhány legfontosabb művészének alkotásai. Egyikük JMW Turner. Turner többször is járt Délnyugat-Angliában, és tudjuk, hogy 1814-ben jött, és vázlatokat készített a Dart-völgyben, a Dart folyó környékén.
Tizenkét évvel később az egyik vázlatot és vázlatcsoportot egy befejezettebb művé alakította át, amely a Buckfastleigh-i apátságot és a völgyben kanyargó Dart folyót ábrázolja. Az előtérben pedig két fiú látható, akik tojásokat csipegetnek ki a madárfészkekből. Így a helyi íz is igazán érezhető.
A gyűjteményben változatosság figyelhető meg, ugyanakkor a folytonosság és a koherencia is jelen van. Így a mű a délnyugatra, azon belül is Devonra összpontosít. Már a 18. századtól kezdve művészek érkeztek Délnyugatra, hogy ábrázolják a tájat, különösen a táj jellege és a terület művészi menedékként, művészeti térként betöltött fontossága miatt.
Tehát majdnem száz évvel Turner után is érkeztek művészek Délnyugatra. És 1913-ban Lucien Pissarro is Délnyugatra érkezett. A festmény, amink van, egy olyan festmény, amely a Riversbridge Farmot ábrázolja, egy gyönyörű tájon fekvő farmot.
Lucien Pissarro Camille Pissarro, a francia impresszionista festő legidősebb fia volt. Olyan művészek vették körül, mint Renoir, Monet és Seurat. És azt hiszem, Pissarro munkásságán azonnal látszik, hogy még mindig magán viselik a franciaországi neveltetésének maradványait, visszhangjait, ezzel a nagyon impresszionista hangulattal.
Pissarro újra és újra ehhez a jelenethez tért vissza, hogy megpróbálja megörökíteni azt a pillanatot, amikor az almafákon virágozni kezdenek. Állítólag nagyon esős tavasz volt abban az évben, 1921-ben, így meg kellett találnia a megfelelő pillanatot, pont akkor, amikor úgy gondolta, hogy a fák a legszebbek.
Egy másik különösen tetsző darab Abraham Cann portréja. A művész kilétét nem ismerjük biztosan, de úgy gondolják, hogy Henry Caunterről van szó, és 1850 körül festették. A mű egy igazán jellegzetes alakot ábrázol, és ha megnézzük a festményt, nyomokat találunk a foglalkozására.
A főalak kalapja, sálja és kabátja, ő pedig egy talapzatnak támaszkodik, és a talapzaton egy erőt mutató Herkules alakja látható, majd egy faragott talapzat néhány alakkal. És ha alaposan megnézzük az alakokat, látni fogjuk, hogy éppen birkózást kezdenek. Ezek mind nyomok Abraham Cann kilétére, aki a devoni stílusú birkózás utolsó bajnoka volt.
A történetek szerint például bikavérbe áztatták a csizmáikat, hogy azok megszáradjanak és nagyon megkeményedjenek, így további sérüléseket okozhattak ellenfeleiknek. Úgy gondoljuk, ezért lett Abraham Cann olyan sikeres.
A gyűjtemények élő művészek számára is inspirációt jelentenek. Tehát nyilvánvalóan kortárs művészekkel dolgoztunk együtt a gyűjteményekhez kapcsolódó projekteken. És az is érzésünk van, hogy továbbra is gyűjteni szeretnénk. Tudják, ez nem egy halott gyűjtemény, hanem egy folyamatosan bővülő gyűjtemény.
A gyűjtemény értéke valójában abban rejlik – különösen a helyi tájról alkotott kép szempontjából –, hogy gyakran olyan történelmet, épületeket, utcai jeleneteket ölelnek fel, amelyek teljesen eltűntek. Például Exeterben, amelyet nyilvánvalóan bombatámadás ért a háború alatt, sok minden örökre eltűnt, és néha ezeknek az utcai jeleneteknek, ezeknek a fantasztikus történelmi épületeknek az egyetlen feljegyzése csak a festményekben található, amelyek itt vannak: az akvarellek, a rajzok, a vázlatok.
Tehát ez egy igazán értékes erőforrás. Ez az egyik oka annak, hogy a lehető legtöbbet tesszük közzé online, hogy az emberek hozzáférhessenek az anyaghoz: nemcsak művészi értékük miatt, hanem a történelmi kutatásban és a családtörténetekben is rejlő értékük miatt is. Tehát ez egy igazán dinamikus aktivitás a gyűjteményben.
A múzeumi munka, a kurátori munka vagy a gyűjteményi csapat tagjaként végzett munka egyik öröme, hogy ilyen közel kerülhetünk a művekhez. Úgy értem, azt hiszem, ez egy olyan élmény, ami nagyon keveseknek adatik meg, különösen, ha nagy, elismert művészek, szakmájuk nagy mestereinek munkáit nézzük. Ez igazi kiváltságnak tűnik.
Az a gondolat ragad meg, hogy milyen erőfeszítésre van szükség a nagyszerű művészet létrehozásához. Nem csak a tehetségről van szó, hanem a kemény munkáról, az elkötelezettségről is, arról, hogy ugyanazt a dolgot újra és újra meg kell tenni. Úgy érzem, megértjük, hogy az életben, valószínűleg a művészethez hasonlóan, részben tehetség kell, de részben elkötelezettség, motiváció és összpontosítás is. Azt hiszem, ez az egyik dolog, amit ebből a gyűjteményből tanultam.
