Julien Parsons:
RAMM ha col·leccionat belles arts des de la seva obertura a la dècada de 1860, i durant els darrers 150 anys hem col·leccionat una gran varietat. De moment, tenim unes 7.000 peces d'art a la col·lecció.
Sóc Julian Parsons; Sóc el cap de col·leccions de RAMM.
La col·lecció, que es troba en gran part reservada, seleccionem peces per a una exposició concreta, que anomenem un hang –bàsicament una rotació de les obres cada pocs mesos– per poder donar una nova temàtica o una nova interpretació a les peces. I crec que això és important perquè òbviament no podem mostrar tot el material, però volem donar accés a la gent a tot l'art com podem fer.
La col·lecció, sens dubte durant els primers cent anys, el segle I, va tractar molt de col·leccionar artistes difunts, es tractava de col·leccionar obres històriques, i això es reflecteix en bona part de la col·lecció.
Així doncs, aquest és el retrat de Joan Tuckfield, que és una de les primeres obres de la col·lecció de RAMM. Sabem que Joan era l'esposa de l'alcalde d'Exeter, John Tuckfield, que va ser alcalde d'Exeter el 1550.
Després de la mort de John, Joan va continuar sent un membre realment important de la societat d'Exeter, que potser no pensem en el període baixmedieval, que les dones eren membres importants de la societat, però certament ho era. Així que estava ben connectada i rica i influent.
Investigacions recents fins i tot han demostrat on vivia, i sabem que vivia a la parròquia de St Pancras d'Exeter, en una de les zones més riques de la ciutat per viure, a High Street.
Per tant, si us fixeu molt bé el retrat, i també es va mostrar en una radiografia, en realitat podeu veure les restes d'un coll dempeus, on s'hauria mostrat originalment en Joan. La pintura es va tornar a pintar. amb una caputxa més de moda, en forma de gablet.
La gent volia mostrar-se amb la disfressa més de moda als seus quadres. Així, de vegades, si les obres triguessin a produir-se, la gent canviava les seves modes per assegurar-se que es mostraven amb l'equip més actual en el llenguatge modern.
Així que em sembla genial la manera de mirar el retrat d'en Joan. És una dama d'aspecte força severa, però, de fet, hi ha una gran història darrere d'ella. I sabem que quan va morir, va deixar diners en el seu testament a organitzacions benèfiques per als pobres. Així que hi ha una sensació d'això a la pintura, crec, i crec que és un retrat realment meravellós.
Dins de la col·lecció, òbviament hi ha obres d'alguns dels artistes més importants de la història de l'art britànic. Un d'ells és JMW Turner. Turner va arribar al sud-oest en diverses ocasions, i sabem que va venir el 1814 i estava fent esbossos per la vall del Dart, al voltant del riu Dart.
Dotze anys més tard, va convertir un d'aquests esbossos i grups d'esbossos en una obra més acabada, que mostra l'abadia de Buckfastleigh i el River Dart serpentejant per la vall. I també mostra, en primer terme, un parell de nois pessigant ous dels nius d'ocells. Així que també hi ha una mena de sensació real del sabor local.
Hi ha varietat a la col·lecció, però també hi ha una sensació de continuïtat i coherència. Per tant, el treball se centra en el sud-oest i Devon en particular. Des del segle XVIII, els artistes van arribar al sud-oest per representar el paisatge, sobretot per la naturalesa del paisatge i per la importància de la zona pel que fa a un recés artístic, un espai artístic.
Així, gairebé cent anys després de Turner, els artistes encara venien al sud-oest. I el 1913, Lucien Pissarro va arribar al sud-oest. El quadre que tenim és un quadre que mostra Riversbridge Farm, que és una granja situada en un paisatge preciós.
Lucien Pissarro era el fill gran de Camille Pissarro, el pintor impressionista francès. Es va criar, ja ho sabeu, envoltat d'artistes com Renoir i Monet, Seurat. I crec que de seguida es veu en l'obra de Pissarro, encara en conserva les restes, els ecos de la seva educació a França amb aquest sentiment tan impressionista.
Pissarro va tornar a aquesta escena per intentar capturar el moment en què la flor de la pomera comença a emergir als arbres. Pel que sembla, aquell any de 1921 va ser una primavera molt humida, així que va haver de trobar el moment adequat, just quan pensava que els arbres estaven en el seu millor moment.
Una altra peça que m'agrada especialment és el retrat d'Abraham Cann. No sabem la identitat de l'artista amb certesa, però es creu que és Henry Caunter, i es va pintar cap al 1850. L'obra mostra una figura realment distintiva, i si ens fixem en el quadre, hi ha pistes de la seva ocupació. .
El barret i el mocador i l'abric de la figura principal, i ell està recolzat en un sòcol, i al sòcol, hi ha una figura d'Hèrcules mostrant força, i després un sòcol tallat amb un parell de figures. I si mireu bé les figures, veureu que estan a punt d'iniciar un combat de lluita. Totes aquestes són pistes de la identitat d'Abraham Cann, que va ser l'últim campió de la lluita a l'estil Devon.
Les històries són que remullaven les botes amb, per exemple, coses com la sang de bou, de manera que es deixaven assecar i es tornessin molt durs, de manera que poguessin fer més lesions als seus oponents. Per això, pensem, Abraham Cann va tenir tant èxit.
Les col·leccions també són una inspiració per als artistes vius. Per tant, òbviament, hem treballat amb artistes contemporanis en projectes concrets al voltant de les col·leccions. I també hi ha la sensació que encara volem recollir. Ja sabeu, aquesta no és una col·lecció morta, és una col·lecció que va creixent constantment.
El valor de la col·lecció realment és, sens dubte per a les vistes de l'entorn local, és que encapsulen, sovint, una història, un edifici, escenes de carrer que han desaparegut completament. I, per exemple, a Exeter, òbviament va ser bombardejat durant la guerra, molt d'això ha desaparegut per sempre, i de vegades l'únic registre d'algunes d'aquestes escenes de carrer, alguns d'aquests fantàstics edificis històrics, existeix a les pintures que tenim. aquí: les aquarel·les, els dibuixos, els esbossos.
Per tant, és un recurs realment valuós. Aquest és un dels motius pels quals posem tant com podem en línia, perquè la gent tingui accés al material: no només pel seu mèrit artístic, sinó pel seu valor en la recerca històrica i les històries familiars. Per tant, és una sensació d'activitat realment dinàmica a la col·lecció.
Una de les alegries de treballar al museu i treballar com a comissari, o membre de l'equip de col·leccions, és poder apropar-se tant a les obres. Vull dir, ja saps, crec que és una experiència que molt poca gent té, sobretot quan mires l'obra de grans artistes reconeguts, grans mestres del seu ofici. Això sembla un autèntic privilegi.
És el sentit de l'esforç necessari per produir un gran art el que em sorprèn. No es tracta només de talent; també es tracta de treballar dur i de dedicació i de fer el mateix una vegada i una altra. Així que crec que entenc que a la vida, probablement com en l'art, és en part talent, però també en part dedicació, motivació i enfocament. Crec que és una de les coses que trec de la col·lecció.
