Жульєн Парсонс:
RAMM колекціонує образотворче мистецтво з моменту свого відкриття в 1860-х роках, і за останні 150 років ми зібрали величезний асортимент. На даний момент у нашій колекції близько 7000 творів мистецтва.
Я Джуліан Парсонс; Я керівник відділу колекцій у RAMM.
Колекція, яка здебільшого зберігається, ми відбираємо експонати для окремої виставки, яку ми називаємо завісою – фактично ротація робіт кожні кілька місяців – щоб ми могли дати нову тему чи нову інтерпретацію творам. І я вважаю, що це важливо, оскільки, очевидно, ми не можемо показати весь матеріал, але ми хочемо надати людям доступ до якомога більшої частини мистецтва.
Колекція, безумовно, протягом перших ста років, першого століття, була значною мірою присвячена збиранню померлих художників, вона була збиранням історичних творів, і це відображено в більшій частині колекції.
Отже, це портрет Джоан Такфілд, який є однією з найперших робіт у колекції RAMM. Ми знаємо, що Джоан була дружиною мера Ексетера Джона Такфілда, який був мером Ексетера в 1550 році.
Після смерті Джона Джоан залишилася дуже важливим членом ексетерського суспільства, про що ми, можливо, не думали в період пізнього середньовіччя, про те, що жінки були важливими членами суспільства, але вона точно була. Отже, вона мала хороші зв’язки, багата та впливова.
Останні дослідження навіть показали, де вона жила, і ми знаємо, що вона жила в парафії Сент-Панкрас в Ексетері, в одному з найбагатших районів міста для проживання, на Хай-стріт.
Отже, якщо ви уважно подивіться на портрет, а його також було показано на рентгенівському знімку, ви побачите залишки коміра-стійки, в якому спочатку була зображена Джоан. Картина була перефарбована з більш модним капюшоном у формі фронтону.
Люди хотіли бути зображеними на своїх картинах у наймоднішому костюмі. Тож інколи, якщо для створення робіт потрібно було багато часу, люди змінювали свій одяг, щоб переконатися, що їх показують у найсучаснішому спорядженні, кажучи сучасною мовою.
Тому я вважаю, що це чудово, як ви можете дивитися на портрет Джоан. Вона досить сувора на вигляд жінка, але насправді за нею стоїть велика історія. І ми знаємо, що коли вона пішла з життя, вона залишила гроші за заповітом для благодійних організацій для бідних. Я думаю, що в картині є це відчуття, і я думаю, що це справді чудовий портрет.
У колекції, очевидно, є роботи деяких із найважливіших художників в історії мистецтва Великобританії. Одним із них є JMW Turner. Тернер кілька разів приїжджав на південний захід, і ми знаємо, що він приїхав у 1814 році і робив замальовки навколо долини Дарт, навколо річки Дарт.
Через дванадцять років він перетворив один із цих ескізів і груп ескізів у більш закінчену роботу, яка показує абатство Бакфастлі та річку Дарт, що в’ється через долину. А також на передньому плані зображено пару хлопців, які щипають яйця з пташиних гнізд. Тож є й справжнє відчуття місцевого колориту.
У колекції є різноманітність, але також є відчуття безперервності та злагодженості. Отже, робота зосереджена на південному заході, зокрема на Девоні. Відразу з 18-го століття художники приїхали на південний захід, щоб зобразити пейзажі, зокрема через характер пейзажів і через важливість території з точки зору мистецького відступу, мистецької території.
Отже, майже через сто років після Тернера художники все ще приїжджали на південний захід. А в 1913 році на південний захід приїхав Люсьєн Піссарро. Картина, яку ми маємо, — це картина, на якій зображена ферма Ріверсбрідж, тобто ферма, розташована серед красивих пейзажів.
Люсьєн Піссарро був старшим сином Каміля Піссарро, французького художника-імпресіоніста. Він виховувався, знаєте, в оточенні таких художників, як Ренуар і Моне, Сьора. І я думаю, що ви відразу можете побачити в роботах Піссарро, вони все ще містять залишки, відлуння його виховання у Франції з тим самим імпресіоністичним почуттям.
Піссарро постійно повертався до цієї сцени, щоб спробувати зафіксувати момент, коли на деревах починає з’являтися цвіт яблуні. Очевидно, того 1921 року була дуже волога весна, тож йому довелося знайти правильний момент саме тоді, коли він думав, що дерева були найкращими.
Ще один твір, який мені особливо подобається, це портрет Абрахама Канна. Ми точно не знаємо художника, але вважається, що це був Генрі Каунтер, і він був написаний приблизно в 1850 році. На роботі зображено справді характерну фігуру, і якщо ви подивитеся на картину, ви зможете зрозуміти його професію .
Капелюх, шарф і пальто головної фігури, і він спирається на постамент, а на постаменті є фігура Геракла, що демонструє силу, а потім різьблений постамент із парою фігур. І якщо ви уважно подивитеся на фігури, то побачите, що вони ось-ось розпочнуть боротьбу. Це все підказки до особи Авраама Канна, який був останнім чемпіоном у боротьбі в девонському стилі.
Історії кажуть, що вони змочували свої чоботи, наприклад, у таких речах, як бичача кров, щоб вони висохли та стали дуже твердими, щоб вони могли завдати більше травм своїм опонентам. Ось чому, на нашу думку, Абрахам Канн став таким успішним.
Колекції також є натхненням для живих художників. Отже, очевидно, ми працювали з сучасними художниками над конкретними проектами навколо колекцій. І також є відчуття, що ми все ще хочемо збирати. Ви знаєте, це не мертва колекція, це колекція, яка постійно зростає.
Цінність колекції справді полягає, безумовно, для краєвидів місцевості, в тому, що вони інкапсулюють, часто, історію, будівлі, вуличні сцени, які повністю зникли. І, наприклад, в Ексетері, очевидно, його розбомбили під час війни, багато з цього пішло назавжди, і іноді єдиний запис деяких із цих вуличних сцен, деяких із цих фантастичних історичних будівель, існує на картинах, які ми маємо тут: акварелі, малюнки, ескізи.
Тож це дійсно цінний ресурс. Це одна з причин, чому ми розміщуємо якомога більше в Інтернеті, щоб люди мали доступ до матеріалу: не лише через його художні переваги, але й через його цінність для історичних досліджень та сімейних історій. Тож це справді динамічне відчуття активності над колекцією.
Однією з радощів роботи в музеї та роботи куратором або членом команди колекцій є можливість наблизитися до творів. Я маю на увазі, ви знаєте, я думаю, що це досвід, який мало хто має, особливо коли ви дивитеся на роботи великих, відомих художників, великих майстрів своєї справи. Це відчувається як справжній привілей.
Мене вражає відчуття зусилля, необхідного для створення великого мистецтва. Справа не лише в таланті; це також важка праця та самовідданість, а також повторення того самого знову і знову. Тож я відчуваю, що є відчуття, що в житті, як, мабуть, і в мистецтві, це частково талант, але це також частково відданість, мотивація та зосередженість. Я думаю, що це одна з речей, які я забираю з колекції.
