जूलियन पार्सन्स:
1860 के दशक में खुलने के बाद से ही RAMM बेहतरीन कला का संग्रह कर रहा है, और पिछले 150 वर्षों में हमने बहुत बड़ी रेंज का संग्रह किया है। फिलहाल, हमारे संग्रह में लगभग 7,000 कलाकृतियाँ हैं।
मेरा नाम जूलियन पार्सन्स है; मैं RAMM में संग्रह प्रमुख हूँ।
संग्रह, जो कि अधिकांशतः स्टोर में है, हम एक विशेष प्रदर्शनी के लिए टुकड़े चुनते हैं, जिसे हम हैंग कहते हैं - मूल रूप से हर कुछ महीनों में कामों का रोटेशन - ताकि हम टुकड़ों को एक नया विषय या एक नई व्याख्या दे सकें। और मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है क्योंकि जाहिर है कि हम सभी सामग्री प्रदर्शित नहीं कर सकते हैं, लेकिन हम लोगों को जितना संभव हो सके उतनी कला तक पहुंच प्रदान करना चाहते हैं।
निश्चित रूप से पहले सौ वर्षों, अर्थात् पहली शताब्दी के लिए यह संग्रह, मृत कलाकारों के कार्यों को संग्रहित करने के बारे में था, यह ऐतिहासिक कृतियों को संग्रहित करने के बारे में था, और यह संग्रह के अधिकांश भाग में प्रतिबिंबित होता है।
तो यह जोन टकफील्ड का चित्र है, जो RAMM के संग्रह में सबसे शुरुआती कामों में से एक है। हम जानते हैं कि जोन एक्सेटर के मेयर जॉन टकफील्ड की पत्नी थीं, जो 1550 में एक्सेटर के मेयर थे।
जॉन की मृत्यु के बाद, जोन एक्सेटर समाज की एक महत्वपूर्ण सदस्य बनी रही, जिसके बारे में शायद हम देर से मध्ययुगीन काल में नहीं सोचते, कि महिलाएँ समाज की महत्वपूर्ण सदस्य थीं, लेकिन वह निश्चित रूप से थीं। इसलिए वह अच्छी तरह से जुड़ी हुई और अमीर और प्रभावशाली थी।
हाल ही में हुए शोध से यह भी पता चला है कि वह कहां रहती थी, और हमें पता चला है कि वह एक्सेटर के सेंट पैनक्रास पैरिश में रहती थी, जो शहर के सबसे धनी इलाकों में से एक, हाई स्ट्रीट पर स्थित है।
इसलिए, यदि आप चित्र को बहुत ध्यान से देखें, और यह एक्स-रे में भी दिखाया गया था, तो आप वास्तव में एक स्टैंड-अप कॉलर के अवशेष देख सकते हैं, जिसमें जोन को मूल रूप से दिखाया गया होगा। पेंटिंग को अधिक फैशनेबल, गैबल-आकार के हुड के साथ फिर से रंगा गया था।
लोग चाहते थे कि उनकी पेंटिंग में उन्हें सबसे फैशनेबल पोशाक में दिखाया जाए। इसलिए कभी-कभी, अगर इन कामों को बनाने में बहुत समय लगता था, तो लोग अपने फैशन को बदल देते थे ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि उन्हें आधुनिक भाषा में सबसे आधुनिक परिधान में दिखाया जाए।
इसलिए मुझे लगता है कि जोन के चित्र को जिस तरह से आप देख सकते हैं वह बहुत बढ़िया है। वह काफी गंभीर दिखने वाली महिला है, लेकिन, वास्तव में, उसके पीछे एक शानदार कहानी है। और हम जानते हैं कि जब वह मर गई, तो उसने अपनी वसीयत में गरीबों के लिए दान के लिए पैसे छोड़े। इसलिए, मुझे लगता है कि पेंटिंग में इसका एक भाव है, और मुझे लगता है कि यह वास्तव में एक अद्भुत चित्र है।
इस संग्रह में, जाहिर है, ब्रिटिश कला इतिहास के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों की कृतियाँ हैं। उनमें से एक हैं जेएमडब्लू टर्नर। टर्नर कई मौकों पर दक्षिण पश्चिम में आए, और हम जानते हैं कि वे 1814 में आए थे और वे डार्ट घाटी, डार्ट नदी के आसपास रेखाचित्र बना रहे थे।
बारह साल बाद, उन्होंने इन रेखाचित्रों में से एक और रेखाचित्रों के समूह को एक और अधिक पूर्ण कार्य में बदल दिया, जिसमें बकफास्टली एबे और घाटी के बीच से बहती नदी डार्ट दिखाई देती है। और इसमें अग्रभूमि में, दो लड़के पक्षियों के घोंसलों से अंडे चुराते हुए भी दिखाई देते हैं। तो स्थानीय स्वाद का एक प्रकार का वास्तविक एहसास भी है।
संग्रह में विविधता है, लेकिन निरंतरता और सुसंगति की भावना भी है। इसलिए, यह काम दक्षिण पश्चिम और विशेष रूप से डेवोन पर केंद्रित है। 18वीं शताब्दी से ही कलाकार परिदृश्य को चित्रित करने के लिए दक्षिण पश्चिम में आते रहे हैं, विशेष रूप से दृश्यों की प्रकृति के कारण और एक कलात्मक वापसी, एक कलात्मक क्षेत्र के संदर्भ में क्षेत्र के महत्व के कारण।
तो, टर्नर के लगभग सौ साल बाद भी कलाकार दक्षिण पश्चिम में आ रहे थे। और 1913 में, लुसिएन पिसारो दक्षिण पश्चिम में आए। हमारे पास जो पेंटिंग है, वह रिवरब्रिज फार्म को दिखाती है, जो खूबसूरत दृश्यों में बसा एक फार्म है।
लुसिएन पिसारो फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार केमिली पिसारो के सबसे बड़े बेटे थे। आप जानते हैं, उनका पालन-पोषण रेनॉयर और मोनेट, सेरात जैसे कलाकारों के बीच हुआ था। और मुझे लगता है कि आप पिसारो के काम में तुरंत देख सकते हैं, यह अभी भी फ्रांस में उनके पालन-पोषण के अवशेषों, प्रतिध्वनियों को इस बहुत ही प्रभाववादी भावना के साथ दर्शाता है।
पिसारो इस दृश्य पर बार-बार आते रहे और उस पल को कैद करने की कोशिश करते रहे जब पेड़ों पर सेब के फूल खिलने लगते हैं। जाहिर है, 1921 में उस साल बहुत बारिश वाला वसंत था, इसलिए उन्हें सही तरह का पल ढूँढना था, ठीक उसी समय जब उन्हें लगा कि पेड़ अपने सबसे अच्छे रूप में हैं।
एक और कलाकृति जो मुझे खास तौर पर पसंद है, वह है अब्राहम कैन का चित्र। हम निश्चित रूप से कलाकार की पहचान नहीं जानते, लेकिन माना जाता है कि यह हेनरी कैंटर का चित्र है, और इसे 1850 के आसपास चित्रित किया गया था। यह काम वास्तव में एक विशिष्ट व्यक्ति को दर्शाता है, और यदि आप पेंटिंग को देखते हैं, तो उसके व्यवसाय के बारे में सुराग मिलते हैं।
मुख्य आकृति की टोपी और दुपट्टा और कोट, और वह एक चबूतरे के सहारे झुका हुआ है, और चबूतरे पर, हरक्यूलिस की एक आकृति है जो शक्ति दिखा रही है, और फिर एक नक्काशीदार चबूतरा है जिसमें कुछ आकृतियाँ हैं। और अगर आप आकृतियों को ध्यान से देखें, तो आप देखेंगे कि वे कुश्ती शुरू करने वाले हैं। ये सभी अब्राहम कैन की पहचान के संकेत हैं, जो डेवोन-शैली की कुश्ती में अंतिम चैंपियन थे।
कहानियों में बताया गया है कि वे अपने जूतों को बैल के खून जैसी चीज़ों में भिगोते थे, ताकि वे सूख जाएँ और सख्त हो जाएँ, ताकि वे अपने विरोधियों को ज़्यादा चोट पहुँचा सकें। इसलिए हमें लगता है कि अब्राहम कैन इतने सफल क्यों हुए।
ये संग्रह जीवित कलाकारों के लिए भी प्रेरणास्रोत हैं। तो, जाहिर है, हमने संग्रहों के इर्द-गिर्द विशेष परियोजनाओं पर समकालीन कलाकारों के साथ काम किया है। और साथ ही एक भावना यह भी है कि हम अभी भी संग्रह करना चाहते हैं। आप जानते हैं, यह एक मृत संग्रह नहीं है, यह एक ऐसा संग्रह है जो हर समय बढ़ रहा है।
संग्रह का मूल्य वास्तव में, निश्चित रूप से स्थानीय क्षेत्र के दृश्यों के लिए है, क्योंकि वे अक्सर इतिहास, भवन, सड़क के दृश्यों को समाहित करते हैं जो पूरी तरह से गायब हो गए हैं। और, उदाहरण के लिए, एक्सेटर में, जाहिर है कि युद्ध के दौरान बमबारी की गई थी, उनमें से बहुत कुछ हमेशा के लिए गायब हो गया है, और कभी-कभी इनमें से कुछ सड़क दृश्यों, इन शानदार ऐतिहासिक इमारतों में से कुछ का एकमात्र रिकॉर्ड, हमारे पास मौजूद चित्रों में मौजूद है: जल रंग, चित्र, रेखाचित्र।
इसलिए यह वास्तव में एक मूल्यवान संसाधन है। यही कारण है कि हम जितना संभव हो सके उतना ऑनलाइन डालते हैं, ताकि लोगों को सामग्री तक पहुँच मिल सके: न केवल इसकी कलात्मक योग्यता के लिए, बल्कि ऐतिहासिक शोध और पारिवारिक इतिहास में इसके मूल्य के लिए भी। इसलिए यह संग्रह पर गतिविधि की वास्तव में गतिशील भावना है।
संग्रहालय में काम करने और क्यूरेटर या संग्रह टीम के सदस्य के रूप में काम करने की खुशियों में से एक यह है कि आप कामों के इतने करीब पहुँच पाते हैं। मेरा मतलब है, आप जानते हैं, मुझे लगता है कि यह एक ऐसा अनुभव है जो बहुत कम लोगों को मिलता है, खासकर जब आप महान, प्रसिद्ध कलाकारों, अपने क्षेत्र के महान उस्तादों के काम को देख रहे हों। यह एक वास्तविक विशेषाधिकार की तरह लगता है।
मुझे लगता है कि बेहतरीन कला का निर्माण करने के लिए प्रयास की आवश्यकता होती है। यह केवल प्रतिभा के बारे में नहीं है; यह कड़ी मेहनत और समर्पण और एक ही चीज़ को बार-बार करने के बारे में भी है। इसलिए मुझे लगता है कि जीवन में यह समझ की भावना है, शायद कला की तरह, यह आंशिक रूप से प्रतिभा है, लेकिन यह आंशिक रूप से समर्पण और प्रेरणा और ध्यान भी है। मुझे लगता है कि यह उन चीजों में से एक है जो मैं संग्रह से ले जाता हूं।
