Julien Parsons:
Ang RAMM ay nangongolekta ng pinong sining mula nang magbukas ito noong 1860s, at sa nakalipas na 150 taon nakakolekta kami ng napakalaking hanay. Sa ngayon, mayroon kaming humigit-kumulang 7,000 piraso ng sining sa koleksyon.
Ako si Julian Parsons; Head of Collections ako sa RAMM.
Ang koleksyon, na higit sa lahat ay nasa tindahan, pumipili kami ng mga piraso para sa isang partikular na eksibisyon, na tinatawag naming hang – karaniwang pag-ikot ng mga gawa kada ilang buwan – para makapagbigay kami ng bagong tema o bagong interpretasyon sa mga piraso. At sa tingin ko ay mahalaga iyon dahil malinaw naman na hindi namin maipapakita ang lahat ng materyal, ngunit gusto naming bigyan ang mga tao ng access sa kasing dami ng sining na magagawa namin.
Ang koleksyon, tiyak para sa unang daang taon, ang unang siglo, ay tungkol sa pagkolekta ng mga namatay na artista, ito ay tungkol sa pagkolekta ng mga makasaysayang gawa, at iyon ay makikita sa karamihan ng koleksyon.
Kaya ito ang larawan ni Joan Tuckfield, na isa sa mga pinakaunang gawa sa koleksyon ng RAMM. Alam namin na si Joan ay asawa ng alkalde ng Exeter, si John Tuckfield, na alkalde ng Exeter noong 1550.
Pagkatapos ng kamatayan ni John, si Joan ay nanatiling isang mahalagang miyembro ng lipunan ng Exeter, na marahil ay hindi natin iniisip sa huling bahagi ng medieval na panahon, ang tungkol sa mga kababaihan na mahalagang miyembro ng lipunan, ngunit tiyak na siya. Kaya siya ay mahusay na konektado at mayaman at maimpluwensyang.
Ipinakita pa nga ng kamakailang pananaliksik kung saan siya nakatira, at alam naming nakatira siya sa parokya ng St Pancras ng Exeter, sa isa sa pinakamayamang lugar sa lungsod na tinitirhan, sa High Street.
Kaya, kung titingnan mo nang mabuti ang portrait, at ipinakita rin ito sa isang X-ray, makikita mo talaga ang mga labi ng isang stand-up collar, kung saan orihinal na ipinakita si Joan. Ang pagpipinta ay muling pininturahan na may mas sunod sa moda, hugis-gable na hood.
Nais ng mga tao na ipakita sa pinaka-sunod sa moda kasuutan sa kanilang mga kuwadro na gawa. Kaya minsan ang mga ito, kung ang mga gawa ay tumagal ng mahabang panahon upang makagawa, ang mga tao ay magbabago ng kanilang mga fashion upang matiyak na sila ay ipinapakita sa pinaka-up-to-date na kagamitan sa modernong pagsasalita.
Kaya sa tingin ko ito ay mahusay na paraan na maaari mong tingnan ang larawan ni Joan. Siya ay medyo seryosong babae, ngunit, sa katunayan, may magandang kuwento sa likod niya. At alam natin na noong siya ay pumanaw, nag-iwan siya ng pera sa kanyang kalooban sa mga kawanggawa para sa mga mahihirap. Kaya may kahulugan iyon sa pagpipinta, sa palagay ko, at sa palagay ko iyon ay isang napakagandang larawan.
Sa loob ng koleksyon, malinaw na may gawa ng ilan sa pinakamahalagang artist sa kasaysayan ng sining ng Britanya. Isa sa mga iyon ay si JMW Turner. Dumating si Turner sa Timog Kanluran sa maraming pagkakataon, at alam nating dumating siya noong 1814 at gumagawa siya ng mga sketch sa palibot ng Dart Valley, sa palibot ng River Dart.
Makalipas ang labindalawang taon, ginawa niya ang isa sa mga sketch at grupo ng mga sketch na ito sa isang mas tapos na trabaho, na nagpapakita ng Buckfastleigh Abbey, at ang River Dart na lumulusot sa lambak. At ipinapakita rin nito, sa harapan, ang isang pares ng mga batang lalaki na kumukurot ng mga itlog mula sa mga pugad ng ibon. Kaya mayroong isang uri ng tunay na kahulugan ng lokal na lasa rin.
May pagkakaiba-iba sa koleksyon, ngunit mayroon ding pakiramdam ng pagpapatuloy at pagkakaugnay-ugnay. Kaya ang trabaho, nakatutok ito sa South West, at partikular sa Devon. Mula pa mismo sa ika-18 siglo, ang mga artista ay pumunta sa Timog Kanluran upang ilarawan ang tanawin, lalo na dahil sa likas na katangian ng tanawin at dahil sa kahalagahan ng lugar sa mga tuntunin ng isang artistikong retreat, isang artistikong lugar.
Kaya, halos isang daang taon pagkatapos ng Turner, dumarating pa rin ang mga artista sa South West. At noong 1913, dumating si Lucien Pissarro sa Timog Kanluran. Ang pagpipinta na mayroon kami ay isang pagpipinta na nagpapakita ng Riversbridge Farm, na isang sakahan na makikita sa magagandang tanawin.
Si Lucien Pissarro ay ang panganay na anak ni Camille Pissarro, ang Pranses na pintor ng Impresyonista. Siya ay pinalaki, alam mo, napapaligiran ng mga artista tulad ng Renoir at Monet, Seurat. At sa palagay ko ay makikita mo kaagad sa gawa ni Pissarro, dala pa rin nito ang mga labi, ang mga dayandang ng kanyang pagpapalaki sa France na may ganitong napaka-impressionistic na pakiramdam.
Si Pissarro ay patuloy na bumabalik sa eksenang ito upang subukan at makuha ang sandali kapag ang pamumulaklak ng mansanas ay nagsimulang lumitaw sa mga puno. Tila, ito ay isang basang-basang tagsibol noong taong iyon noong 1921, kaya kailangan niyang hanapin ang tamang uri ng sandali, nang naisip niya na ang mga puno ay nasa kanilang pinakamahusay.
Ang isa pang piraso na partikular na gusto ko ay ang larawan ni Abraham Cann. Hindi namin alam ang pagkakakilanlan ng artist para sa tiyak, ngunit ito ay naisip na si Henry Caunter, at ito ay ipininta noong 1850. Ang akda ay nagpapakita ng isang talagang natatanging pigura, at kung titingnan mo ang pagpipinta, may mga pahiwatig sa kanyang trabaho. .
Ang sumbrero at ang scarf at ang amerikana ng pangunahing pigura, at siya ay nakasandal sa isang plinth, at sa plinth, mayroong isang pigura ng Hercules na nagpapakita ng lakas, at pagkatapos ay isang inukit na plinth na may ilang mga figure. At kung titingnan mong mabuti ang mga figure, makikita mong magsisimula na sila ng wrestling bout. Ang lahat ng ito ay mga pahiwatig sa pagkakakilanlan ni Abraham Cann, na siyang huling kampeon sa Devon-style wrestling.
Ang mga kuwento ay ibabad nila ang kanilang mga bota sa, halimbawa, mga bagay tulad ng dugo ng toro, upang sila ay maiwang tuyo at maging tunay na matigas, upang sila ay makapagdulot ng mas maraming pinsala sa kanilang mga kalaban. Kaya ito ang dahilan kung bakit naging matagumpay si Abraham Cann, sa palagay namin.
Ang mga koleksyon ay isa ring inspirasyon para sa mga buhay na artista. Kaya, malinaw naman, nakipagtulungan kami sa mga kontemporaryong artista sa mga partikular na proyekto sa paligid ng mga koleksyon. And also there's a sense na gusto pa rin naming kolektahin. Alam mo, ito ay hindi isang patay na koleksyon, ito ay isang koleksyon na lumalaki sa lahat ng oras.
Ang halaga ng koleksyon ay talagang, tiyak para sa mga tanawin ng lokal na lugar, ay ang mga ito ay nakapaloob, madalas, isang kasaysayan, gusali, mga eksena sa kalye na ganap na nawala. At, halimbawa, sa Exeter, maliwanag na binomba ito noong panahon ng digmaan, marami na ang nawala nang tuluyan, at kung minsan ang tanging talaan ng ilan sa mga eksena sa kalye na ito, ang ilan sa mga kamangha-manghang makasaysayang gusaling ito, ay umiiral sa loob ng mga painting na mayroon tayo. dito: ang mga watercolor, ang mga guhit, ang mga sketch.
Kaya ito ay isang talagang mahalagang mapagkukunan. Isa ito sa mga dahilan kung bakit inilalagay namin ang lahat ng aming makakaya sa online, upang magkaroon ng access ang mga tao sa materyal: hindi lamang para sa artistikong merito nito, ngunit para sa halaga nito sa makasaysayang pananaliksik at kasaysayan ng pamilya. Kaya isa itong talagang dynamic na pakiramdam ng aktibidad sa koleksyon.
Isa sa mga kagalakan ng pagtatrabaho sa museo at pagtatrabaho bilang isang curator, o isang miyembro ng pangkat ng mga koleksyon, ay ang pagiging malapit sa mga gawa. Ibig kong sabihin, alam mo, sa tingin ko iyon ay isang karanasan na kakaunti lamang ang nararanasan ng mga tao, lalo na kapag tinitingnan mo ang gawa ng magagaling, kilalang mga artista, mga dakilang master ng kanilang kalakalan. Iyon ay parang isang tunay na pribilehiyo.
Ito ay ang kahulugan ng pagsisikap na kinakailangan upang makabuo ng mahusay na sining na tumatama sa akin. Ito ay hindi lamang tungkol sa talento; ito ay tungkol din sa pagsusumikap at dedikasyon at paggawa ng parehong bagay nang paulit-ulit. So I feel there's a sense of understanding na in life, probably like in art, it's part talent, but it's also part dedication and motivation and focus. Sa tingin ko iyon ang isa sa mga bagay na inaalis ko sa koleksyon.
