줄리앙 파슨스:
RAMM은 1860년대에 문을 연 이래로 미술품을 수집해 왔으며, 지난 150년 동안 엄청난 범위의 미술품을 수집했습니다. 현재 우리는 약 7,000점의 미술품을 소장하고 있습니다.
저는 줄리안 파슨스이고, RAMM의 컬렉션 책임자입니다.
대부분 매장에 있는 컬렉션에서 우리는 특정 전시를 위해 작품을 선정하는데, 이를 행(hang)이라고 부릅니다. 기본적으로 몇 달마다 작품을 순환시키는 것입니다. 그래서 우리는 작품에 새로운 주제나 새로운 해석을 줄 수 있습니다. 저는 이것이 중요하다고 생각합니다. 당연히 모든 자료를 전시할 수는 없지만, 가능한 한 많은 예술 작품을 사람들에게 보여주고 싶기 때문입니다.
확실히 처음 100년, 1세기 동안의 컬렉션은 주로 사망한 예술가의 작품을 수집하는 것이었고, 역사적 작품을 수집하는 것이었습니다. 그것이 컬렉션의 많은 부분에 반영되어 있습니다.
그러니까 이것은 RAMM 컬렉션의 가장 초기 작품 중 하나인 Joan Tuckfield의 초상화입니다. 우리는 Joan이 1550년에 Exeter의 시장이었던 Exeter 시장 John Tuckfield의 아내라는 것을 알고 있습니다.
존이 죽은 후, 조안은 엑서터 사회의 정말 중요한 구성원으로 남았는데, 아마도 우리는 중세 후기에 여성이 사회의 중요한 구성원이라는 것을 생각하지 못했을 것입니다. 하지만 그녀는 분명 그랬습니다. 그래서 그녀는 인맥이 넓고 부유했으며 영향력이 있었습니다.
최근 조사에 따르면 그녀가 살았던 곳도 밝혀졌고, 우리는 그녀가 도시에서 가장 부유한 지역 중 하나인 하이 스트리트에 있는 엑서터의 세인트 판크라스 교구에 살았다는 것을 알고 있습니다.
그래서 초상화를 정말 자세히 보면, 엑스레이에서도 보여졌는데, 조안이 원래 입고 있었을 스탠드업 칼라의 흔적을 실제로 볼 수 있습니다. 그림은 더 유행하는 박공 모양의 후드로 다시 그려졌습니다.
사람들은 그림에서 가장 유행하는 의상을 입고 나타나기를 원했습니다. 그래서 때때로 이러한 작품이 제작하는 데 오랜 시간이 걸리면 사람들은 현대 용어로 가장 최신식 기어를 입고 나타나도록 패션을 바꾸곤 했습니다.
그래서 저는 조안의 초상화를 보는 방식이 훌륭하다고 생각합니다. 그녀는 꽤 엄격해 보이는 여성이지만, 사실 그녀 뒤에는 훌륭한 이야기가 있습니다. 그리고 우리는 그녀가 세상을 떠났을 때 유언장에 가난한 사람들을 위한 자선 단체에 돈을 남겼다는 것을 알고 있습니다. 그래서 그림에는 그런 느낌이 있고, 정말 훌륭한 초상화라고 생각합니다.
컬렉션에는 영국 미술사에서 가장 중요한 예술가들의 작품이 분명히 있습니다. 그중 한 명은 JMW 터너입니다. 터너는 여러 차례 남서부로 왔고, 우리는 그가 1814년에 왔고 다트 밸리와 다트 강 주변에서 스케치를 그렸다는 것을 알고 있습니다.
12년 후, 그는 이 스케치 중 하나와 스케치 그룹을 더 완성된 작품으로 바꾸었는데, 여기에는 Buckfastleigh Abbey와 계곡을 가로지르는 River Dart가 나와 있습니다. 또한 전경에는 새 둥지에서 알을 뜯어내는 두 소년이 나와 있습니다. 그래서 지역적 풍미도 어느 정도 실감할 수 있습니다.
컬렉션에는 다양성이 있지만, 연속성과 일관성의 감각도 있습니다. 그래서 이 작품은 남서부, 특히 데번에 초점을 맞춥니다. 18세기부터 예술가들은 풍경을 묘사하기 위해 남서부로 왔는데, 특히 풍경의 특성과 예술적 휴양지, 예술적 지역이라는 측면에서 그 지역의 중요성 때문에 그렇습니다.
그래서 터너가 나온 지 거의 100년 후에도 예술가들은 여전히 남서부로 왔습니다. 그리고 1913년에 루시앙 피사로가 남서부로 왔습니다. 우리가 가지고 있는 그림은 아름다운 풍경 속에 자리 잡은 농장인 리버스브릿지 농장을 보여주는 그림입니다.
루시앙 피사로는 프랑스 인상파 화가 카미유 피사로의 장남이었습니다. 그는 르누아르, 모네, 쇠라와 같은 예술가들에게 둘러싸여 자랐습니다. 그리고 피사로의 작품에서 즉시 알 수 있듯이, 프랑스에서 자란 그의 인상주의적 감정의 잔재, 메아리가 여전히 남아 있습니다.
피사로는 사과꽃이 나무에 피어나는 순간을 포착하기 위해 이 장면으로 계속 돌아왔습니다. 1921년 봄은 매우 습했기 때문에 그는 나무가 가장 아름다운 순간을 찾아야 했습니다.
제가 특히 좋아하는 또 다른 작품은 Abraham Cann의 초상화입니다. 작가의 신원은 확실히 알 수 없지만 Henry Caunter로 생각되며 1850년경에 그려졌습니다. 이 작품은 정말 독특한 인물을 보여주며, 그림을 보면 그의 직업에 대한 단서가 있습니다.
모자와 스카프, 그리고 주인공의 코트, 그리고 그는 받침대에 기대어 있고, 받침대 위에는 힘을 보여주는 헤라클레스의 인형이 있고, 그 다음에는 몇 개의 인형이 있는 조각 받침대가 있습니다. 그리고 인형을 주의 깊게 살펴보면, 그들이 레슬링 경기를 시작하려고 한다는 것을 알 수 있습니다. 이것들은 모두 데번 스타일 레슬링의 마지막 챔피언이었던 아브라함 캔의 정체성에 대한 단서입니다.
이야기에 따르면, 그들은 예를 들어 황소의 피와 같은 것에 부츠를 담가두어 말랐다가 정말 딱딱해지게 한 다음, 상대방에게 더 많은 부상을 입힐 수 있었습니다. 그래서 아브라함 칸이 그렇게 성공할 수 있었던 것 같습니다.
이 컬렉션은 또한 살아있는 예술가들에게 영감을 줍니다. 그래서 당연히 우리는 컬렉션을 중심으로 특정 프로젝트에서 현대 예술가들과 함께 작업했습니다. 그리고 우리는 여전히 수집하고 싶어한다는 느낌도 있습니다. 아시다시피, 이것은 죽은 컬렉션이 아니라 항상 성장하는 컬렉션입니다.
이 컬렉션의 진정한 가치는, 확실히 지역 지역의 관점을 위해, 종종 완전히 사라진 역사, 건물, 거리 풍경을 캡슐화한다는 것입니다. 그리고 예를 들어, 엑서터는 전쟁 중에 폭격을 당했고, 많은 것이 영원히 사라졌고, 때때로 이러한 거리 풍경, 환상적인 역사적 건물 중 일부에 대한 유일한 기록은 우리가 여기 있는 그림, 즉 수채화, 드로잉, 스케치에 존재합니다.
그래서 정말 귀중한 자료입니다. 사람들이 자료에 접근할 수 있도록 최대한 온라인에 올리는 이유 중 하나가 바로 예술적 가치뿐만 아니라 역사 연구와 가족 역사에 대한 가치 때문입니다. 그래서 이 컬렉션에는 정말 역동적인 활동 감각이 있습니다.
박물관에서 일하고 큐레이터나 컬렉션 팀원으로 일하는 것의 즐거움 중 하나는 작품에 아주 가까이 다가갈 수 있다는 것입니다. 아시다시피, 저는 그런 경험을 하는 사람이 거의 없다고 생각합니다. 특히 위대한 유명 예술가, 그 분야의 거장들의 작품을 볼 때는 더욱 그렇습니다. 정말 특권처럼 느껴집니다.
위대한 예술 작품을 만드는 데 필요한 노력의 감각이 저를 강타합니다. 재능만이 아니라 근면과 헌신, 그리고 같은 일을 반복하는 것도 중요합니다. 그래서 저는 삶에서, 아마도 예술에서와 마찬가지로, 재능의 일부이지만 헌신과 동기 부여, 집중의 일부이기도 하다는 것을 이해하는 감각이 있다고 느낍니다. 그것이 제가 컬렉션에서 얻는 것 중 하나라고 생각합니다.
