Julien Parsons:
O RAMM coleciona belas artes desde que foi inaugurado na década de 1860, e nos últimos 150 anos colecionamos uma variedade enorme. No momento, temos cerca de 7.000 peças de arte na coleção.
Sou Julian Parsons; sou chefe de cobranças na RAMM.
A coleção, que está em grande parte em estoque, selecionamos peças para uma exposição específica, que chamamos de hang – basicamente uma rotação das obras a cada poucos meses – para que possamos dar um novo tema ou uma nova interpretação às peças. E acho que isso é importante porque, obviamente, não podemos exibir todo o material, mas queremos dar às pessoas acesso ao máximo de arte que pudermos.
A coleção, certamente durante os primeiros cem anos, o primeiro século, era muito sobre colecionar artistas falecidos, era sobre colecionar obras históricas, e isso se reflete em grande parte da coleção.
Então este é o retrato de Joan Tuckfield, que é uma das primeiras obras da coleção da RAMM. Sabemos que Joan era a esposa do prefeito de Exeter, John Tuckfield, que foi prefeito de Exeter em 1550.
Após a morte de John, Joan continuou sendo um membro muito importante da sociedade de Exeter, o que talvez não pensemos no período medieval tardio, sobre mulheres serem membros importantes da sociedade, mas ela certamente era. Então ela era bem conectada, rica e influente.
Pesquisas recentes até mostraram onde ela morava, e sabemos que ela morava na paróquia de St Pancras, em Exeter, em uma das áreas mais ricas da cidade para se viver, na High Street.
Então, se você olhar bem de perto para o retrato, e ele também foi mostrado em um raio X, você pode ver os restos de uma gola alta, que Joana teria sido mostrada originalmente usando. A pintura foi repintada com um capuz mais moderno, em formato de empena.
As pessoas queriam ser mostradas com o traje mais elegante em suas pinturas. Então, às vezes, se as obras demorassem muito para serem produzidas, as pessoas mudavam suas modas para garantir que fossem mostradas com o equipamento mais moderno na linguagem moderna.
Então eu acho que é ótimo o jeito que você pode olhar para o retrato de Joan. Ela é uma mulher de aparência bem severa, mas, na verdade, há uma ótima história por trás dela. E sabemos que quando ela faleceu, ela deixou dinheiro em seu testamento para instituições de caridade para os pobres. Então há um senso disso na pintura, eu acho, e eu acho que esse é um retrato realmente maravilhoso.
Dentro da coleção, há obviamente trabalhos de alguns dos artistas mais importantes da história da arte britânica. Um deles é JMW Turner. Turner veio ao Sudoeste em várias ocasiões, e sabemos que ele veio em 1814 e estava fazendo esboços ao redor do Vale Dart, ao redor do Rio Dart.
Doze anos depois, ele transformou um desses esboços e grupos de esboços em um trabalho mais acabado, que mostra a Abadia de Buckfastleigh e o Rio Dart serpenteando pelo vale. E também mostra, em primeiro plano, dois meninos roubando ovos de ninhos de pássaros. Então há uma espécie de senso real do sabor local também.
Há uma variedade na coleção, mas também há um senso de continuidade e coerência. Então o trabalho, ele foca no Sudoeste, e Devon em particular. Desde o século XVIII, artistas vieram para o Sudoeste para retratar a paisagem, em particular por causa da natureza do cenário e por causa da importância da área em termos de um retiro artístico, uma área artística.
Então, quase cem anos depois de Turner, artistas ainda vinham para o Sudoeste. E em 1913, Lucien Pissarro veio para o Sudoeste. A pintura que temos é uma pintura que mostra Riversbridge Farm, que é uma fazenda situada em um cenário lindo.
Lucien Pissarro era o filho mais velho de Camille Pissarro, o pintor impressionista francês. Ele foi criado, sabe, cercado por artistas como Renoir e Monet, Seurat. E eu acho que você pode ver imediatamente no trabalho de Pissarro, ele ainda carrega os resquícios, os ecos de sua criação na França com esse sentimento muito impressionista.
Pissarro continuou voltando a essa cena para tentar capturar o momento em que a flor da macieira começa a emergir nas árvores. Aparentemente, era uma primavera muito chuvosa naquele ano de 1921, então ele teve que encontrar o tipo certo de momento, justamente quando ele achava que as árvores estavam no seu melhor.
Outra peça que eu particularmente gosto é o retrato de Abraham Cann. Não sabemos a identidade do artista com certeza, mas acredita-se que seja Henry Caunter, e foi pintado por volta de 1850. A obra mostra uma figura realmente distinta, e se você olhar para a pintura, há pistas sobre sua ocupação.
O chapéu, o cachecol e o casaco da figura principal, e ele está encostado em um pedestal, e no pedestal, há uma figura de Hércules mostrando força, e então um pedestal esculpido com algumas figuras. E se você olhar cuidadosamente para as figuras, verá que elas estão prestes a começar uma luta de wrestling. Essas são todas pistas para a identidade de Abraham Cann, que foi o último campeão no wrestling estilo Devon.
As histórias são de que eles encharcavam suas botas em, por exemplo, coisas como sangue de touro, para que elas secassem e ficassem realmente duras, para que pudessem infligir mais ferimentos em seus oponentes. Então é por isso que Abraham Cann se tornou tão bem-sucedido, nós achamos.
As coleções também são uma inspiração para artistas vivos. Então, obviamente, trabalhamos com artistas contemporâneos em projetos específicos em torno das coleções. E também há uma sensação de que ainda queremos colecionar. Sabe, esta não é uma coleção morta, é uma coleção que está crescendo o tempo todo.
O valor da coleção realmente é, certamente para as vistas da área local, que eles encapsulam, frequentemente, uma história, construção, cenas de rua que se foram completamente. E, por exemplo, em Exeter, obviamente foi bombardeada durante a guerra, muito disso se foi para sempre, e às vezes o único registro de algumas dessas cenas de rua, alguns desses fantásticos edifícios históricos, existem dentro das pinturas que temos aqui: as aquarelas, os desenhos, os esboços.
Então é um recurso realmente valioso. Essa é uma das razões pelas quais colocamos o máximo que podemos online, para que as pessoas tenham acesso ao material: não apenas por seu mérito artístico, mas por seu valor em pesquisa histórica e histórias familiares. Então é um senso realmente dinâmico de atividade na coleção.
Uma das alegrias de trabalhar no museu e trabalhar como curador, ou membro da equipe de coleções, é poder chegar tão perto das obras. Quer dizer, você sabe, eu acho que essa é uma experiência que muito poucas pessoas têm, especialmente quando você está olhando para o trabalho de grandes artistas renomados, grandes mestres de seu ofício. Isso parece um verdadeiro privilégio.
É a sensação do esforço necessário para produzir uma grande arte que me impressiona. Não é só sobre talento; é também sobre trabalho duro e dedicação e fazer a mesma coisa repetidamente. Então, sinto que há uma sensação de entendimento de que na vida, provavelmente como na arte, é parte talento, mas também é parte dedicação, motivação e foco. Acho que essa é uma das coisas que levo da coleção.
