Skip to main content

Избери език

Когато ръководствата не предоставят преводи на вашия език, те обикновено се превеждат от Google. Някои ръководства обаче са достъпни само на оригиналния си език.

Транскрипция

Надпис

  • Бяла каменна статуя на принц Албърт нагоре по стълбище във викторианско фоайе с ярко розови стени.
  • Предната фасада на RAMM, погледната отдолу. Декориран с различни цветни камъни с розетка в горната част.
  • RAMM изпълнен с празненства по време на своята 150-годишнина. Децата стоят на балкон вляво от гигантска кукла тигър.

За нас

Описание

Отличителната фасада на RAMM – мозайка от местен камък – е много обичана забележителност на Ексетър повече от 150 години. Неговият архитект Джон Хейуърд е вдъхновен от средновековните църкви, за да включи арки, колони, орнаменти и дори розетка. Неговият дизайн улови любовта на викторианците към Средновековието в стила, известен като Готическо Възраждане.

Имаше призиви за музей в Ексетър от 1840 г., но едва през 1861 г. проектът набра скорост. През същата година смъртта на принц Албърт накара депутата от Девън сър Стафорд Норткот да отправи призив за местен мемориал.

Резултатът беше предложение за сграда на Queen Street, в която да се помещават музей, художествена галерия, библиотека, училище по изкуства и колеж, наречена Devon and Exeter Albert Memorial Institution. Първата фаза е завършена през 1868 г., когато публичното откриване е отпразнувано с „Капалъ чарши и моден панаир“, концерти и банкет, за да помогне за набирането на повече средства.

Складовете на музея скоро бяха затрупани с колекции, като една от най-важните пристигна през 1868 г. от института Девън и Ексетър. Нуждата от повече пространство доведе до разширения през 1880-те и 1890-те години. След като през 1899 г. разширението беше открито от херцога и херцогинята на Йорк, Мемориалът Албърт получи правото да добави „Кралски“ към името си.

През 20-ти век някои от функциите на институцията – библиотека, колеж и училище по изкуства – се преместват и сградата става известна като Мемориалният музей на Роял Албърт или RAMM.

От 2007 г. до 2011 г. RAMM претърпя сериозно преустройство, основно финансирано от Общинския съвет на Ексетър и Фонда за наследство на Националната лотария. Нова галерия, вход и двор са проектирани от архитектурната фирма Allies and Morrison. През 2012 г. RAMM спечели наградата Art Fund за Музей на годината.

Вътре в музея: Еволюцията на RAMM

Транскрипция

Джулиен Парсънс:

Когато дойдете в RAMM, мисля, че вероятно мислите за музея като цяло, но всъщност той се състои от много различни части. Аз съм Жулиен Парсънс. Аз съм ръководител на колекциите в RAMM и имах късмета да работя в RAMM от 2004 г. Така че видях някои от промените, които ще видим днес, и как те си пасват.

Мемориалният музей Royal Albert е на малко повече от 150 години и е създаден като паметник на принц Алберт. И така, сега стоим в оригиналното фоайе на Мемориалния институт Албърт, което беше мястото, където произхожда RAMM.

Първоначално е създаден едновременно като музей и библиотека, както и като колеж и училище по изкуства. И тъй като тези различни функции се преместиха извън сградата, така че музеят успя да разшири колекциите и галериите си в нещо подобно на музея, какъвто е днес.

Когато се разхождате наоколо, ще видите смесица от различни архитектурни стилове: някои, които се отнасят към оригиналната сграда, други към други разширения през 19-ти век, а някои към преустройството през 21-ви век.

Можете да видите зад мен задната стена на оригиналния музей, който е завършен през 1868 г. Така че можете да видите колко малък е бил и буквално не е нищо повече от фоайето и пространството на галерията.

Стоенето в дворното пространство е един от големите шансове да видите срещата на старото и новото. И така, в този случай имаме, ако погледнете нагоре, можете да видите оригиналната стена от 1868 г., срещаща модерното преустройство на двора. И това усещане за сближаване на старото и новото според мен е едно от страхотните неща в сградата.

Така че тази галерия, в която се намираме сега, е построена през 1895 г. и има прекрасен готически таван. Оригиналният архитектурен стил, който беше избран за RAMM, беше готическото възраждане и това е неговата много отличителна фасада. Но тъй като архитектите добавиха галерии към сградата, те също използваха готически стилове. Така че, когато се разхождате из галерията на световните култури, ако имате възможност, погледнете нагоре и погледнете прекрасния таван, както и фантастичните дисплеи.

Разхождайки се из RAMM, можете да видите много от оригиналната архитектура, която все още е оцеляла, но е много рядко да видите оригиналните дисплеи. И така, това, което имаме зад гърба си, галерията Sladen, е един фантастичен пример за галерия, която е почти непроменена, откакто е била инсталирана преди Първата световна война. Съдържа колекция от морски звезди и сродни същества от Пърси Слейдън. Това е една от най-добрите колекции в Обединеното кралство и все още се показва в оригиналните си кутии. Това е истинско бижу.

Така че сега стоим в галерията на Древните светове с антики от двете ни страни. Но много хора, които са посетили RAMM в миналото, през 20-ти век, ще знаят това като галерията за наблюдение на Джералд, защото Джералд е бил там долу, вратът му се изпъва нагоре и можете да го гледате почти очи в очи.

Така че това е новият дом на Джералд и той е тук от края на 2011 г. Единственият начин, по който можехме да преместим Джералд от предишното му местоположение на новото място, всъщност беше през тавана на галерията в сандък. Така че това беше наистина важен и важен момент за музея, точно преди да бъде отворен отново.

Джералд е звезда в RAMM, откакто пристигна през 1919 г. И когато пристигна колекцията от големи бозайници, те имаха истински проблем, защото просто нямаха място за всички. Така че временно настаняване е построено в задната част на RAMM, известно като Peel Hut след колектора, и това е продължило около 50 години.

И това наистина просто показва факта, че музеят непрекъснато разширяваше своите колекции, винаги получаваше все повече и повече, и просто му свърши мястото. И докато се разхождате из RAMM, ще видите начина, по който пространството е било модифицирано и използвано през поколенията, за да се справи с размера на колекциите, богатството и богатството на колекциите.

Така че сега стоим на входа на градината, което е най-новата ера на промени в музея. Това беше част от реконструкцията, започнала през 2011 г. И така, до края на 20-ти век музеят показваше признаци на възрастта си и започна амбициозен проект за обновяването му, за добавяне към него, но за да се гарантира, че не сме загубили викторианския дух и викторианската архитектура. Така че това, което се случи, беше формоване, съчетаване на старото и новото и мисля, че можете да видите това най-добре в новия вход.

Като част от новото развитие не става дума само за обновяване на старите пространства. Ставаше дума и за създаване на нови пространства, защото едно от ключовите неща, които искахме, е да предоставим на хората променящи се изложби и ново съдържание. Така че изграждането на това пространство, новата Галерия 20, беше от ключово значение за преустройството като начин хората да идват в RAMM и винаги да се забавляват и да се наслаждават на ново съдържание.

Както можете да видите, това е сложна история и има смесица от различни стилове. Но това е, което обичам в него. Това е един от големите чарове на RAMM. Можете да видите тази история на сградата, докато се развива и съм сигурен, че ще продължи да се развива през следващите 150 години.

Кредити

Julien Persons се разхожда из музея и говори за архитектурата на сградата и как експозициите на музея са се променили с времето.

Вътре в музея: грижа за колекцията

Транскрипция

Моруена Стивънс:

Така консерваторът помага да се направят предметите по-достъпни за обществеността, като ги прави способни да издържат на експониране в музея.

Аз съм Моруена Стивънс и съм консерватор, базиран тук в RAMM.

Консервацията всъщност означава запазване на колекциите по възможно най-добрия начин. И голяма част от нашата работа всъщност е нещо, което наричаме превантивна консервация или грижа за колекциите. Така че се опитвам да се уверя, че нещата няма да се влошат.

И като консерватор на текстил, това е нещо, което срещам често в Югозападна Англия, защото имаме много влажни и меки условия. Има много бръмбари за килими и молци за дрехи и техните ларви наистина могат да причинят огромни щети на вълната, козината и перата.

Така че тази рокля беше почистена първо с помощта на зъболекарски вакуум – толкова много контролирано, леко засмукване. След това зоните на повреда са обвити в много фина мрежа, за да се предотврати по-нататъшно влошаване и загуба. Така че има само много фина мрежа, зашита през цялата разделена копринена подплата.

След това маншетите бяха доста сиви и мръсни на вид, така че бяха мокро почистени и това отдели нещо като жълто и сиво замърсяване. И след това там, където част от границата беше отделена, тя беше зашита отново на мястото си с помощта на много фина извита игла за мъниста и много фин конец.

Друга важна част от работата беше подготовката на манекена. И така, започваме с манекен от папиемаше, който е по-малък от роклята, защото очевидно е важно да не натоварваме роклята.

И така, през 18-ти век рокля като тази, отворена роба, щеше да се носи със стомахер и за съжаление оригиналният стомахер не беше в състояние да бъде използван. Така че пресъздадохме стомахер от безкиселинен картон и коприна, които са били боядисани в музея.

Роклите от този период биха имали относително плоска предница, но доста големи бедра. И това се постига чрез използване на мрежа за създаване на обем, някои кости в основната фуста, но след това нещо, което наричаме джобни обръчи, и те се носят под мрежестите фусти. След това поставяме горна фуста от коприна върху всички останали долни слоеве.

И по подобен начин опорите на ръкавите са покрити с коприна, за да се гарантира, че се плъзгат в дрехата, без да се закачат.

По-сложни костюми като този много фин, с висок статус и скъп костюм – това, за което знам, са всички различни хора, които са допринесли за него. Така че очевидно има дизайнер, който проектира копринената тъкан, има тъкачи, които тъкат тази тъкан, бояджии.

Така че, на тази рокля, например, всички гарнитури наистина съвпадат с цветовете на тъканта и това включва много хора с много умения, които се обединяват, за да произведат всичко, което съставлява дрехата.

Понякога ще настъпят щети, когато нещата са дадени назаем. Така че тук има малка повреда, където някои перли са се разхлабили. Така че това са индиански мокасини от колекцията World Cultures на RAMM. Имаме кожата, която би била местна, но търгувани материали. Така се търгуваше вълна, която можеше да е от западната страна, особено този фин червен плат, а след това и стъклени мъниста, вероятно от Бохемия. За щастие целият материал е тук, така че ще разгледам какъв вид конец да използвам и как да закрепя шевовете и след това да възстановя перлата.

Така че, когато посещавам музеи и виждам изложени костюми, едно нещо ме привлича е костюмът и тъканта, текстурите, цветовете. И това бяха някои от факторите, които ме насочиха към опазването на текстила на първо място.

Така че всъщност учих психология за първата си степен, но разбрах, че се интересувам особено от текстила. Наистина обичам опазването, защото всеки проект е различен. Понякога трябва да се справяме с по-малко вкусните аспекти, като влошаване на потта и т.н. Но в същото време наистина усещате, че те са били използвани от хора, живели преди поколения, и това е много вълнуващо да можете да ни доближите до историите, които костюмите и предметите могат да разкажат.

Кредити

Моруена Стивънс обяснява как консервационният екип на RAMM работи върху запазването на деликатни предмети в колекцията от текстил и разкрива техните специализирани умения и трикове в занаята.

СВЪРЗАНИ

Предоставено частично от Google Translate

Translated by Google

Софтуерни лицензи