Skip to main content

Выбрать язык

Если руководства не имеют перевода на ваш язык, их обычно переводит Google. Однако некоторые руководства доступны только на языке оригинала.

Расшифровка аудиотекста

Подпись

  • Белокаменная статуя принца Альберта наверху лестницы в викторианском вестибюле с ярко-розовыми стенами.
  • Фасад RAMM, вид снизу. Украшен разноцветными камнями, наверху окно-розетка.
  • RAMM переполнен празднествами в честь своего 150-летнего юбилея. Дети стоят на балконе слева от гигантской куклы тигра.

О нас

Описание

Отличительный фасад RAMM – мозаика из местного камня – уже более 150 лет является любимой достопримечательностью Эксетера. Его архитектор Джон Хейворд был вдохновлен средневековыми церквями, включив в него арки, колонны, ажур и даже окно-розетку. Его дизайн отразил любовь викторианцев к Средневековью в стиле, известном как готическое возрождение.

Призывы к созданию музея в Эксетере звучали с 1840-х годов, но только в 1861 году проект набрал обороты. В том году смерть принца Альберта побудила депутата парламента Девона сэра Стаффорда Норткота выступить с призывом о создании местного мемориала.

Результатом стало предложение о здании на Куин-стрит для размещения музея, художественной галереи, библиотеки, художественной школы и колледжа, названного Devon and Exeter Albert Memorial Institution. Первая фаза была завершена в 1868 году, когда публичное открытие было отмечено «Большим базаром и ярмаркой мод», концертами и банкетом, чтобы помочь собрать больше средств.

Вскоре хранилища музея были переполнены коллекциями, одна из самых важных из которых прибыла в 1868 году из Института Девона и Эксетера. Потребность в большем пространстве привела к расширениям в 1880-х и 1890-х годах. После того, как в 1899 году герцог и герцогиня Йоркские открыли расширение, Мемориалу Альберта было предоставлено право добавить «Королевский» к своему названию.

В XX веке некоторые из учреждений — библиотека, колледж и школа искусств — были перемещены, и здание стало известно как Королевский мемориальный музей Альберта или RAMM.

С 2007 по 2011 год RAMM претерпел масштабную реконструкцию, в основном финансируемую городским советом Эксетера и Фондом национального наследия лотереи. Новая галерея, вход и внутренний двор были спроектированы архитектурной фирмой Allies and Morrison. В 2012 году RAMM выиграл премию Art Fund в номинации «Музей года».

Внутри музея: эволюция RAMM

Расшифровка аудиотекста

Жюльен Парсонс:

Когда вы приходите в RAMM, я думаю, вы, вероятно, думаете о музее как о едином целом, но на самом деле он состоит из множества разных частей. Я Жюльен Парсонс. Я руководитель отдела коллекций в RAMM, и мне повезло работать в RAMM с 2004 года. Поэтому я увидел несколько изменений, которые мы увидим сегодня, и то, как они сочетаются друг с другом.

Королевскому мемориальному музею Альберта чуть более 150 лет, и он был создан как мемориал принцу Альберту. Итак, мы сейчас стоим в оригинальном фойе Института мемориала Альберта, где и зародился RAMM.

Первоначально он был создан как музей и библиотека, а также как колледж и школа искусств. И поскольку эти различные функции вышли за пределы здания, музей смог расширить свои коллекции и галереи в нечто похожее на то, что мы знаем о музее сегодня.

Прогуливаясь по зданию, вы увидите смешение различных архитектурных стилей: некоторые из них относятся к первоначальному зданию, некоторые — к пристройкам 19 века, а некоторые — к реконструкции 21 века.

Позади меня вы видите заднюю стену первоначального музея, строительство которого было завершено в 1868 году. Вы можете видеть, насколько он был мал, и по сути это было не что иное, как фойе и галерейное пространство.

Стояние во дворе — один из лучших шансов увидеть встречу старого и нового. Так что в этом случае, если вы посмотрите вверх, вы увидите, как оригинальная стена 1868 года встречается с современной перестройкой двора. И это чувство встречи старого и нового, я думаю, является одной из самых замечательных особенностей здания.

Итак, эта галерея, в которой мы сейчас находимся, была построена в 1895 году и имеет прекрасный готический сводчатый потолок. Первоначальным архитектурным стилем, выбранным для RAMM, был стиль неоготики, и это его очень характерный фасад. Но когда архитекторы добавляли галереи к зданию, они также использовали готические стили. Так что, когда вы пройдете по галерее мировых культур, если у вас будет возможность, посмотрите наверх и посмотрите на замечательный потолок, а также на фантастические экспозиции.

Прогуливаясь по RAMM, вы можете увидеть много сохранившейся оригинальной архитектуры, но очень редко можно увидеть оригинальные экспозиции. Итак, то, что у нас есть позади, галерея Слэйдена, является одним из фантастических примеров галереи, которая практически не изменилась с тех пор, как была установлена до Первой мировой войны. Она содержит коллекцию морских звезд и связанных с ними существ от Перси Слэйдена. Это одна из лучших коллекций в Великобритании, и она до сих пор демонстрируется в своих оригинальных витринах. Это настоящая жемчужина.

Итак, мы сейчас стоим в галерее Древних миров с древностями по обе стороны от нас. Но многие люди, которые посещали RAMM в прошлом, в 20 веке, знают это как галерею Джеральда, потому что Джеральд раньше сидел там, вытянув шею, и вы могли смотреть на него почти глаза в глаза.

Итак, это новый дом Джеральда, и он находится здесь с конца 2011 года. Единственный способ, которым мы могли переместить Джеральда из его предыдущего места в новое, был фактически через потолок галереи в ящике. Так что это было действительно важное и знаменательное время для музея, как раз перед его повторным открытием.

Джеральд был звездой RAMM с тех пор, как он прибыл туда в 1919 году. И когда прибыла коллекция крупных млекопитающих, у них возникла настоящая проблема, потому что для всех просто не хватило места. Поэтому временное жилье было построено в задней части RAMM, известное как Peel Hut в честь коллекционера, и оно просуществовало около 50 лет.

И это действительно просто показывает тот факт, что музей всегда расширял свои коллекции, всегда получал все больше и больше, и ему просто не хватило места. И когда вы гуляете по RAMM, вы увидите, как пространство модифицировалось и использовалось на протяжении поколений, чтобы справиться с объемом коллекций, богатством и богатством коллекций.

Итак, мы сейчас стоим у входа в сад, который является самой последней эпохой изменений в музее. Это было частью реконструкции, которая началась в 2011 году. Итак, к концу 20-го века музей показывал признаки своего возраста, и поэтому был начат амбициозный проект по его обновлению, по внесению дополнений, но с целью убедиться, что мы не потеряем викторианский дух и викторианскую архитектуру. Так что то, что произошло, было лепкой, браком старого и нового, и я думаю, вы можете лучше всего это увидеть в новом входе.

В рамках нового развития речь шла не только о реконструкции старых пространств. Речь шла также о создании новых пространств, поскольку одной из ключевых вещей, которую мы хотели, было предоставить людям меняющиеся выставки и новый контент. Поэтому строительство этого пространства, новой Галереи 20, было ключом к реконструкции как способу, которым люди могли бы приходить в RAMM и всегда развлекаться и наслаждаться новым контентом.

Как вы видите, это сложная история, и в ней смешались разные стили. Но именно это мне в ней и нравится. Это одно из самых больших очарований RAMM. Вы можете увидеть эту историю здания по мере ее развития, и я уверен, что она продолжит развиваться в течение следующих 150 лет.

Автор/владелец авторских прав

Жюльен Персонс прогуливается по музею и рассказывает об архитектуре здания и о том, как со временем менялись экспозиции музея.

Внутри музея: забота о коллекции

Расшифровка аудиотекста

Морвена Стивенс:

Таким образом, реставратор помогает сделать объекты более доступными для публики, подготавливая их к экспонированию в музее.

Меня зовут Морвена Стивенс, я реставратор в RAMM.

Сохранение на самом деле заключается в сохранении коллекций наилучшими возможными способами. И большая часть нашей работы на самом деле является тем, что мы называем профилактическим сохранением или уходом за коллекциями. То есть, мы пытаемся убедиться, что вещи не портятся.

И, как консерватор текстиля, я часто сталкиваюсь с этим на юго-западе Англии, потому что у нас очень влажные и мягкие условия. Там много ковровых жуков и платяной моли, и их личинки действительно могут нанести огромный ущерб шерсти, меху и перьям.

Итак, это платье было сначала очищено с помощью стоматологического пылесоса – очень контролируемое, легкое всасывание. А затем поврежденные участки были заключены в очень тонкую сетку, чтобы предотвратить дальнейшее ухудшение и потерю. Так что есть только очень тонкая сетка, прошитая по всей расщеплённой шёлковой подкладке.

А потом манжеты стали серыми и грязными на вид, поэтому их почистили во влажной среде, и это высвободило желтовато-серые загрязнения. А потом, где часть каймы отошла, ее пришили обратно на место, используя очень тонкую изогнутую иглу для бисера и очень тонкую нить.

Еще одной важной частью работы была подготовка манекена. Итак, мы начинаем с манекена из папье-маше, который меньше платья, поскольку, очевидно, важно, чтобы мы не оказывали никакого давления на платье.

Итак, в 18 веке такое платье, как это, открытое одеяние, носили с корсажем, и, к сожалению, оригинальный корсаж был не в том состоянии, чтобы его можно было использовать. Поэтому мы воссоздали корсаж из бескислотного картона и шелка, который был окрашен в музее.

Платья в тот период имели относительно плоский перед, но довольно большие бедра. И это достигается за счет использования сетки для создания объема, некоторых косточек в нижней юбке, но затем того, что мы называем карманными обручами, и они надеваются под сетчатые юбки. Затем мы надеваем верхнюю юбку из шелка поверх всех остальных нижних слоев.

Аналогично, подкладки для рукавов покрыты шелком, чтобы они могли легко вставляться в одежду, не цепляясь за нее.

Более сложные костюмы, как этот очень красивый, статусный и дорогой костюм – я знаю, что в него внесли свой вклад все разные люди. Так что, очевидно, есть дизайнер, проектирующий шелковую ткань, есть ткачи, ткущие эту ткань, красильщики.

Так, например, на этом платье все отделки действительно соответствуют цветам ткани, поэтому для создания всего, что составляет наряд, требуется участие множества людей с большим количеством навыков.

Иногда, когда вещи берутся взаймы, случаются некоторые повреждения. Так вот, здесь были небольшие повреждения, где некоторые бусины оторвались. Так вот, это мокасины коренных американцев из коллекции World Cultures в RAMM. У нас есть шкура, которая может быть коренной, но обменные материалы. Так что обменная шерсть, которая вполне может быть из Западной страны, особенно это тонкое красное сукно, а затем стеклянные бусины, возможно, из Богемии. К счастью, все материалы здесь, поэтому я посмотрю, какие нитки использовать и как закрепить стежки, а затем восстановлю бусины.

Поэтому, когда я посещаю музеи и вижу выставленные костюмы, меня привлекает костюм и ткань, фактуры, цвета. И это были некоторые из факторов, которые в первую очередь привлекли меня к сохранению текстиля.

Так что я на самом деле изучала психологию для получения первой степени, но поняла, что меня особенно интересует текстиль. Я действительно люблю консервацию, потому что каждый проект отличается. Иногда нам приходится иметь дело с менее приятными аспектами, такими как разрушение от пота и так далее. Но в то же время вы действительно чувствуете, что это использовалось людьми, которые жили поколения назад, и это очень волнительно, что мы можем приблизиться к историям, которые могут рассказать костюмы и предметы.

Автор/владелец авторских прав

Морвена Стивенс объясняет, как команда по сохранению экспонатов RAMM работает над сохранением деликатных предметов из коллекции текстиля, а также раскрывает свои особые навыки и приемы работы.

ПОХОЖИЕ

Предоставлено частично Google Translate

Translated by Google

Лицензии на ПО