Про нас

Жульєн Парсонс:

Коли ви заходите в RAMM, я думаю, ви, ймовірно, думаєте про музей як про одне ціле, але насправді він складається з багатьох різних частин. Я Жюльєн Парсонс. Я очолюю колекцію в RAMM, і мені пощастило працювати в RAMM з 2004 року. Тож я побачив деякі зміни, які ми побачимо сьогодні, і те, як вони поєднуються.

Королівському меморіальному музею Альберта трохи більше 150 років, і він був створений як меморіал принцу Альберту. Отже, зараз ми стоїмо в оригінальному фойє Меморіального інституту Альберта, де зародилася RAMM.

Спочатку він створювався як музей і бібліотека, а також як коледж і школа мистецтв. І оскільки ці різні функції перемістилися за межі будівлі, музей зміг розширити свої колекції та галереї до чогось такого, як ми знаємо музей, яким він є сьогодні.

Прогулюючись, ви побачите суміш різних архітектурних стилів: деякі пов’язані з оригінальною будівлею, деякі – з іншими розширеннями 19-го століття, а деякі – з реконструкцією 21-го століття.

Ви можете бачити позаду мене задню стіну оригінального музею, який було завершено в 1868 році. Тож ви бачите, яким він був маленьким, і це буквально не що інше, як фойє та галерея.

Стояння у дворовому просторі - один з чудових шансів побачити старе і нове побачення. Отже, у цьому випадку ми маємо, якщо ви подивитеся вгору, ви побачите оригінальну стіну 1868 року, що зустрічається з сучасною реконструкцією внутрішнього двору. І це відчуття поєднання старого і нового, я вважаю, є однією з чудових рис цієї будівлі.

Отже, ця галерея, в якій ми зараз стоїмо, була побудована в 1895 році і має чудову готичну стелю. Оригінальним архітектурним стилем, який було обрано для RAMM, була готика, і це його дуже характерний фасад. Але оскільки архітектори додали до будівлі галереї, вони також використовували готичний стиль. Тож коли ви проходите через галерею світових культур, якщо у вас є можливість, підніміть очі та подивіться на чудову стелю, а також на фантастичні виставки.

Прогулюючись навколо RAMM, ви можете побачити багато оригінальної архітектури, яка все ще збереглася, але дуже рідко можна побачити оригінальні дисплеї. Отже, те, що ми маємо позаду, галерея Sladen, є одним із фантастичних прикладів галереї, яка практично не змінилася з моменту її встановлення до Першої світової війни. Він містить колекцію морських зірок і подібних істот від Персі Слейдена. Це одна з найкращих колекцій у Великій Британії, і її досі демонструють у оригінальних футлярах. Це справжня перлина.

Тож ми зараз стоїмо в галереї «Стародавні світи» з античністю по обидва боки від нас. Але багато людей, які відвідували RAMM у минулому, у 20-му столітті, знатимуть це як оглядову галерею Джеральда, тому що Джеральд був там унизу, його шия витягувалася вгору, і ви могли дивитися на нього майже очі в очі.

Отже, це новий дім Джеральда, і він тут з кінця 2011 року. Єдиний спосіб, яким ми могли перемістити Джеральда з його попереднього місця на нове, був фактично через стелю галереї в ящику. Тож це був справді важливий і знаменний час для музею, безпосередньо перед його повторним відкриттям.

Джеральд був зіркою в RAMM відтоді, як він прибув у 1919 році. А коли прибула колекція великих ссавців, у них виникла справжня проблема, оскільки їм просто не вистачило місця для всіх. Тому позаду RAMM було побудовано тимчасове житло, відоме як Peel Hut на честь колектора, і це тривало близько 50 років.

І це справді лише свідчить про те, що музей постійно розширював свої колекції, постійно збільшувався, і йому просто бракувало місця. Прогулюючись навколо RAMM, ви побачите, як простір змінювався та використовувався поколіннями, щоб справлятися з кількістю колекцій, багатством і багатством колекцій.

Тож ми зараз стоїмо біля входу в сад, який є останньою епохою змін у музеї. Це було частиною реконструкції, яка розпочалася в 2011 році. Отже, наприкінці 20-го століття музей показував ознаки свого старіння, і тому розпочався амбітний проект його реконструкції, доповнення до нього, але переконатися, що щоб ми не втратили вікторіанський дух і вікторіанську архітектуру. Отже, те, що відбулося, було формуванням, поєднанням старого та нового, і я думаю, ви можете це найкраще побачити в новому вході.

У рамках нового розвитку мова йшла не лише про реконструкцію старих приміщень. Йшлося також про створення нових просторів, тому що одна з ключових речей, яку ми хотіли, це надати людям мінливі виставки та новий контент. Тож будівництво цього простору, нової Галереї 20, стало ключовим фактором реконструкції як способу для людей приходити в RAMM, завжди розважатися та насолоджуватися новим контентом.

Як бачите, це складна історія, і тут поєднуються різні стилі. Але це те, що я в ньому люблю. Це одна з найбільших принад RAMM. Ви можете побачити цю історію будівлі, як вона розвивається, і я впевнений, що вона продовжуватиме розвиватися протягом наступних 150 років.

Жульєн Персонс гуляє музеєм і розповідає про архітектуру будівлі та про те, як експозиції музею змінювалися з часом.

Морвена Стівенс:

Отже, консерватор допомагає зробити об’єкти доступнішими для публіки, роблячи їх здатними витримувати експозицію в музеї.

Мене звати Морвена Стівенс, і я консерватор тут, у RAMM.

Консервація насправді полягає у збереженні колекцій найкращим чином. І значна частина нашої роботи — це те, що ми називаємо превентивним збереженням або турботою про колекції. Тож намагаюся переконатися, що все не погіршиться.

І, як консерватор текстилю, я часто зустрічаю це на південному заході Англії, тому що у нас дуже вологі та м’які умови. Килимових жуків і платтяної молі дуже багато, і їх личинки дійсно можуть завдати величезної шкоди вовни, хутра і пір'ю.

Тож цю сукню спочатку почистили за допомогою стоматологічного вакууму – дуже контрольованого, легкого всмоктування. А потім пошкоджені ділянки обтягують дуже тонкою сіткою, щоб запобігти подальшому погіршенню та втраті. Тож по всій розрізній шовковій підкладці є просто дуже тонка сітка.

Крім того, манжети були досить сірими та брудними, тому їх піддали вологому чищенню, і це призвело до жовтого та сірого забруднення. А потім там, де частина кордону була від’єднана, її знову пришили на місце за допомогою дуже тонкої вигнутої бісерної голки та дуже тонкої нитки.

Ще однією важливою частиною роботи була підготовка манекена. Отже, ми починаємо з манекена з пап’є-маше, який менший за сукню, оскільки, очевидно, важливо, щоб ми не навантажували сукню.

Отже, у 18 столітті подібне плаття, відкритий халат, носили з шлунком, і, на жаль, оригінальний шлюз не був у такому стані, щоб його можна було використовувати. Тож ми відтворили стомахер із безкислотного картону та шовку, який пофарбували в музеї.

Сукні того періоду мали відносно плоский перед, але досить великі стегна. І це досягається завдяки використанню сітки для створення об’єму, дещо вирізаному в базовій спідниці, але потім щось, що ми називаємо кишеньковими обручами, і їх носять під сітчастими спідницями. Потім ми одягаємо верхню нижню спідницю з шовку поверх усіх інших нижніх шарів.

Подібним чином опори для рукавів покриті шовком, щоб гарантувати, що вони ковзатимуть у одяг, не зачіпляючись.

Більш складні костюми, такі як цей дуже гарний, престижний і дорогий костюм – те, про що я знаю, це всі різні люди, які долучилися до цього. Отже, очевидно, є дизайнер, який розробляє шовкову тканину, є ткачі, які тчуть цю тканину, фарбувальники.

Отже, на цій сукні, наприклад, усе оздоблення справді збігається з кольорами тканини, тому багато людей із багатьма навичками збираються разом, щоб створити все, що становить одяг.

Іноді може виникати певна шкода, коли речі позичаються. Отже, тут було невелике пошкодження, де деякі бісеринки випали. Отже, це індіанські мокасини з колекції World Cultures у RAMM. У нас є шкіра, яка була б корінним, але торгував матеріалами. Таким чином торгували вовною, яка цілком могла бути із Західної країни, зокрема цим тонким червоним сукном, а потім скляними намистинами, можливо, з Богемії. На щастя, тут є весь матеріал, тож я розгляну, яку нитку використовувати та як закріпити шви, а потім відновлю бісер.

Тож коли я відвідую музеї та бачу виставлені костюми, мене приваблює одне — це костюм і тканина, текстури, кольори. І це були деякі з факторів, які в першу чергу привернули мене до консервації текстилю.

Тож я фактично вивчав психологію для отримання першого ступеня, але зрозумів, що мене особливо цікавить текстиль. Я дуже люблю збереження, тому що кожен проект відрізняється. Іноді нам доводиться мати справу з менш приємними аспектами, як-от погіршення потовиділення тощо. Але в той же час ви справді відчуваєте, що ними користувалися люди, які жили кілька поколінь тому, і це дуже цікаво наблизити нас до історій, які можуть розповісти костюми та предмети.

Морвена Стівенс пояснює, як команда консерваторів RAMM працює над збереженням делікатних речей у колекції текстилю, а також розкриває їхні спеціальні навички та хитрощі.