Chi siamo

di Julien Parsons:

Quando si arriva al RAMM, credo che si pensi al museo nel suo complesso, ma in realtà è composto da tante parti diverse. Sono Julien Parsons. Sono il responsabile delle collezioni del RAMM e ho avuto la fortuna di lavorare al RAMM dal 2004. Quindi ho visto alcuni dei cambiamenti che vedremo oggi e come si incastrano tra loro.

Il Royal Albert Memorial Museum ha poco più di 150 anni ed è stato creato come monumento commemorativo al principe Alberto. Quindi ora ci troviamo nell'atrio originale dell'Albert Memorial Institution, che è stato il luogo in cui è nato il RAMM.

Originariamente era stato creato sia come museo che come biblioteca, oltre che come college e scuola d'arte. E man mano che queste diverse funzioni si sono spostate fuori dall'edificio, il museo è stato in grado di espandere le sue collezioni e le sue gallerie in qualcosa di simile a quello che conosciamo oggi.

Passeggiando, si può osservare un mix di stili architettonici diversi: alcuni si ricollegano all'edificio originale, altri ad ampliamenti del XIX secolo e altri ancora alla riqualificazione del XXI secolo.

Potete vedere dietro di me il muro posteriore del museo originale che fu terminato nel 1868. Quindi potete vedere quanto fosse piccolo, e non è letteralmente niente di più che l'atrio e uno spazio espositivo.

Stare nello spazio del cortile è una delle grandi occasioni per vedere il vecchio e il nuovo incontrarsi. Quindi, in questo caso, se alzi lo sguardo, puoi vedere il muro originale del 1868 che incontra la moderna riqualificazione del cortile. Ed è quel senso del vecchio e del nuovo che si uniscono, credo, che è una delle cose grandiose dell'edificio.

Quindi questa galleria in cui ci troviamo ora è stata costruita nel 1895 e ha un meraviglioso soffitto gotico a volta. Lo stile architettonico originale scelto per il RAMM era il Gothic Revival, e questa è la sua facciata molto distintiva. Ma quando gli architetti hanno aggiunto gallerie all'edificio, hanno anche utilizzato stili gotici. Quindi quando cammini nella galleria World Cultures, se ne hai la possibilità, alza lo sguardo e guarda il meraviglioso soffitto, così come le fantastiche esposizioni.

Camminando per il RAMM, puoi vedere molto dell'architettura originale ancora in vita, ma è molto raro vedere le esposizioni originali. Quindi, ciò che abbiamo alle spalle, la galleria Sladen, è un fantastico esempio di una galleria che è rimasta praticamente invariata da quando è stata installata prima della prima guerra mondiale. Contiene una collezione di stelle marine e creature simili di Percy Sladen. È una delle migliori collezioni nel Regno Unito ed è ancora esposta nelle sue teche originali. È un vero gioiello.

Quindi ora ci troviamo nella galleria Ancient Worlds con antichità su entrambi i lati. Ma molte persone che hanno visitato RAMM in passato, nel XX secolo, la conosceranno come la galleria di osservazione di Gerald perché Gerald era solito essere lì sotto, con il collo proteso verso l'alto, e si poteva guardarlo quasi negli occhi.

Quindi questa è la nuova casa di Gerald, e lui è qui dalla fine del 2011. L'unico modo in cui potevamo spostare Gerald dalla sua precedente sede alla nuova sede era in realtà attraverso il soffitto della galleria in una cassa. Quindi quello è stato un momento davvero importante e epocale per il museo, appena prima della riapertura.

Gerald è una star del RAMM da quando è arrivato nel 1919. E quando è arrivata la collezione di grandi mammiferi, hanno avuto un vero problema perché non avevano spazio per tutti. Così è stata costruita una sistemazione temporanea sul retro del RAMM, nota come Peel Hut dal nome del collezionista, che è durata circa 50 anni.

E dimostra davvero solo il fatto che il museo stava sempre ampliando le sue collezioni, ottenendo sempre di più, e ha semplicemente esaurito lo spazio. E mentre cammini per il RAMM, vedrai il modo in cui lo spazio è stato modificato e utilizzato attraverso le generazioni per far fronte alla quantità di collezioni, alla ricchezza e alla ricchezza delle collezioni.

Quindi ora ci troviamo nell'Ingresso del Giardino, che è l'era più recente di cambiamenti del museo. Faceva parte della riqualificazione inaugurata nel 2011. Quindi, alla fine del XX secolo, il museo mostrava i segni della sua età, e così è iniziato un ambizioso progetto di ristrutturazione, di aggiunte, ma per assicurarci di non perdere lo spirito vittoriano e l'architettura vittoriana. Quindi quello che è successo è stato un modellamento, un matrimonio, del vecchio e del nuovo, e penso che lo si possa vedere meglio nel nuovo ingresso.

Come parte del nuovo sviluppo, non si trattava solo di rinnovare i vecchi spazi. Si trattava anche di creare nuovi spazi, perché una delle cose principali che volevamo era offrire alle persone mostre mutevoli e nuovi contenuti. Quindi la costruzione di questo spazio, la nuova Galleria 20, è stata fondamentale per la riqualificazione come un modo per le persone di venire al RAMM e divertirsi sempre e godere di nuovi contenuti.

Come potete vedere, è una storia complicata e c'è un mix di stili diversi. Ma è questo che amo. Questo è uno dei grandi fascini del RAMM. Potete vedere questa storia dell'edificio mentre si evolve, e sono sicuro che continuerà a evolversi nei prossimi 150 anni.

Julien Persons passeggia nel museo e parla dell'architettura dell'edificio e di come le sue esposizioni siano cambiate nel corso del tempo.

di Morwena Stephens:

Un restauratore contribuisce quindi a rendere gli oggetti più accessibili al pubblico, rendendoli in grado di resistere all'esposizione nel museo.

Mi chiamo Morwena Stephens e sono una restauratrice che lavora qui al RAMM.

La conservazione riguarda davvero la conservazione delle collezioni nel miglior modo possibile. E gran parte del nostro lavoro è in realtà qualcosa che chiamiamo conservazione preventiva o cura delle collezioni. Quindi, cercare di assicurarci che le cose non si deteriorino.

E, come restauratrice tessile, è una cosa che incontro spesso nel sud-ovest dell'Inghilterra perché abbiamo condizioni molto umide e miti. Ci sono molti coleotteri dei tappeti e tarme dei vestiti, e le loro larve possono davvero causare un danno enorme a lana, pelliccia e piume.

Quindi questo vestito è stato pulito prima usando un aspirapolvere dentale, quindi un'aspirazione molto controllata e leggera. E poi le aree danneggiate sono state racchiuse in una rete molto sottile per prevenire un ulteriore deterioramento e perdita. Quindi c'è solo una rete molto sottile cucita su tutta la fodera di seta divisa.

E poi i polsini erano piuttosto grigi e dall'aspetto sporco, e quindi sono stati lavati a umido e questo ha rilasciato una specie di sporco giallo e grigio. E poi dove un po' del bordo si era staccato, è stato ricucito al suo posto, usando un ago per perline curvo molto sottile e un filo molto sottile.

Un'altra parte importante del lavoro è stata la preparazione del manichino. Quindi, iniziamo con un manichino di cartapesta, che è più piccolo dell'abito perché ovviamente è importante non mettere sotto sforzo l'abito.

Quindi, nel XVIII secolo, un abito come questo, una tunica aperta, veniva indossato con uno stomacher, e sfortunatamente lo stomacher originale non era in condizioni di essere utilizzato. Quindi abbiamo ricreato uno stomacher con carta e seta senza acidi che è stato tinto nel museo.

Gli abiti di quel periodo avevano una parte anteriore relativamente piatta, ma fianchi piuttosto larghi. E questo si ottiene tramite l'uso di rete per creare volume, un po' di stecche nella sottoveste di base, ma poi qualcosa che chiamiamo cerchietti da tasca, e vengono indossati sotto le sottoveste di rete. Poi mettiamo una sottoveste superiore di seta sopra tutti gli altri strati sottostanti.

Allo stesso modo, i supporti delle maniche sono rivestiti in seta per garantire che scivolino nell'indumento senza impigliarsi.

Costumi più complessi come questo costume molto raffinato, di alto rango e costoso: ciò di cui sono a conoscenza sono tutte le diverse persone che vi hanno contribuito. Quindi c'è ovviamente lo stilista che disegna il tessuto di seta, ci sono i tessitori che tessono quel tessuto, i tintori.

Ad esempio, in questo vestito, tutti i dettagli si abbinano perfettamente ai colori del tessuto e questo richiede la collaborazione di molte persone con competenze diverse per realizzare tutto ciò che compone il capo.

Occasionalmente, si verificano dei danni quando le cose sono in prestito. Quindi qui c'è stato un piccolo danno in cui alcune perline si sono allentate. Quindi questi sono mocassini nativi americani della collezione World Cultures presso RAMM. Abbiamo la pelle, che sarebbe indigena, ma materiali di scambio. Quindi lana di scambio, che potrebbe benissimo provenire dal West Country, in particolare questo bel panno rosso, e poi perline di vetro forse dalla Boemia. Fortunatamente, tutto il materiale è qui, quindi esaminerò che tipo di filo usare e come ancorare i punti e poi ripristinare le perline.

Quindi quando visito i musei e vedo i costumi esposti, una cosa che mi attrae è il costume e il tessuto, le texture, i colori. E questi sono stati alcuni dei fattori che mi hanno spinto a dedicarmi alla conservazione dei tessuti in primo luogo.

Quindi ho studiato psicologia per la mia prima laurea, ma ho capito che ero particolarmente interessata ai tessuti. Amo molto la conservazione perché ogni progetto è diverso. A volte dobbiamo occuparci degli aspetti meno gradevoli, come il deterioramento dovuto al sudore e così via. Ma allo stesso tempo, senti davvero che questi sono stati usati da persone che hanno vissuto generazioni fa, ed è molto emozionante poterci avvicinare alle storie che i costumi e gli oggetti possono raccontare.

Morwena Stephens spiega come il team di conservazione del RAMM lavora per conservare gli oggetti delicati della collezione tessile e svela le loro competenze specialistiche e i trucchi del mestiere.