Sobre nós

Julien Parsons:

Quando você vem ao RAMM, acho que provavelmente pensa no museu como um todo, mas, na verdade, ele é composto de muitas partes diferentes. Eu sou Julien Parsons. Sou chefe de coleções no RAMM e tive a sorte de trabalhar no RAMM desde 2004. Então, vi algumas das mudanças que veremos hoje e como elas se encaixam.

O Royal Albert Memorial Museum tem pouco mais de 150 anos e foi criado como um memorial ao Príncipe Albert. Então, estamos agora no foyer original da Albert Memorial Institution, que foi o lugar onde o RAMM se originou.

Foi criado originalmente como um museu e uma biblioteca, assim como uma faculdade e uma escola de arte. E como essas diferentes funções saíram do prédio, o museu conseguiu expandir suas coleções e galerias para algo como conhecemos o museu como ele é hoje.

Ao caminhar, você verá uma mistura de diferentes estilos arquitetônicos: alguns que remetem ao edifício original, alguns a outras extensões do século XIX e alguns à remodelação do século XXI.

Você pode ver atrás de mim a parede do fundo do museu original, que foi concluído em 1868. Então você pode ver o quão pequeno ele era, e não é literalmente nada mais do que o foyer e um espaço de galeria.

Ficar no espaço do pátio é uma das grandes chances de ver o antigo e o novo se encontrando. Então, neste caso, temos, se você olhar para cima, você pode ver o muro original de 1868 encontrando a remodelação moderna do pátio. E é essa sensação do antigo e do novo se unindo, eu acho, que é uma das grandes coisas sobre o edifício.

Então, esta galeria em que estamos agora foi construída em 1895 e tem um maravilhoso teto abobadado gótico. O estilo arquitetônico original escolhido para o RAMM foi o Gothic Revival, e essa é sua fachada muito distinta. Mas, à medida que os arquitetos adicionaram galerias ao edifício, eles também usaram estilos góticos. Então, quando você andar pela galeria World Cultures, se tiver a chance, dê uma olhada para cima e observe o maravilhoso teto, bem como as fantásticas exibições.

Caminhando pela RAMM, você pode ver muito da arquitetura original ainda sobrevivendo, mas é muito raro ver as exibições originais. Então, o que temos atrás de nós, a galeria Sladen, é um exemplo fantástico de uma galeria que está praticamente inalterada desde que foi instalada antes da Primeira Guerra Mundial. Ela contém uma coleção de Percy Sladen de estrelas do mar e criaturas relacionadas. É uma das melhores coleções do Reino Unido, e ainda é exibida em seus estojos originais. É uma verdadeira joia.

Então, agora estamos na galeria dos Mundos Antigos com antiguidades de ambos os lados. Mas muitas pessoas que visitaram o RAMM no passado, no século XX, conhecerão isso como a galeria de observação de Gerald, porque Gerald costumava ficar lá embaixo, com o pescoço esticado para cima, e você podia olhar para ele quase olho no olho.

Então, esta é a nova casa de Gerald, e ele está aqui desde o final de 2011. A única maneira de mover Gerald de seu local anterior para o novo local foi, na verdade, através do teto da galeria em uma caixa. Então, esse foi um momento realmente importante e memorável para o museu, pouco antes de reabrir.

Gerald tem sido uma estrela no RAMM desde que chegou em 1919. E quando a coleção de grandes mamíferos chegou, eles tiveram um problema real porque simplesmente não tinham espaço para todos eles. Então, uma acomodação temporária foi construída na parte de trás do RAMM, conhecida como Peel Hut, em homenagem ao colecionador, e durou cerca de 50 anos.

E isso realmente mostra o fato de que o museu estava sempre expandindo suas coleções, sempre ficando mais e mais, e simplesmente ficou sem espaço. E conforme você anda pelo RAMM, você verá a maneira como o espaço foi modificado e usado através das gerações para lidar com a quantidade das coleções, a riqueza e a riqueza das coleções.

Então, agora estamos na entrada do jardim, que é a era mais recente de mudanças no museu. Isso foi parte da remodelação que foi inaugurada em 2011. Então, no final do século XX, o museu estava mostrando sinais de sua idade, e então um projeto ambicioso começou a reformá-lo, a fazer adições, mas para garantir que não perdêssemos o espírito vitoriano e a arquitetura vitoriana. Então o que aconteceu foi uma moldagem, um casamento, do antigo e do novo, e acho que você pode ver isso melhor na nova entrada.

Como parte do novo desenvolvimento, não se tratava apenas de reformar os espaços antigos. Tratava-se também de criar novos espaços, porque uma das principais coisas que queríamos era fornecer às pessoas exposições em constante mudança e novos conteúdos. Então, a construção deste espaço, a nova Galeria 20, foi fundamental para o desenvolvimento como uma forma de as pessoas virem ao RAMM e sempre se divertirem e aproveitarem novos conteúdos.

Como você pode ver, é uma história complicada e há uma mistura de estilos diferentes. Mas é isso que eu amo sobre isso. Esse é um dos grandes encantos do RAMM. Você pode ver essa história do edifício conforme ele evolui, e tenho certeza de que continuará a evoluir pelos próximos 150 anos.

Julien Persons faz um passeio pelo museu e fala sobre a arquitetura do edifício e como as exibições do museu mudaram ao longo do tempo.

Morwena Stephens:

Assim, um conservador ajuda a tornar os objetos mais acessíveis ao público, tornando-os capazes de resistir à exposição no museu.

Meu nome é Morwena Stephens e sou conservadora aqui na RAMM.

Conservação é realmente sobre preservar as coleções da melhor maneira possível. E uma grande parte do nosso trabalho é, na verdade, algo que chamamos de conservação preventiva ou cuidado com coleções. Então, tentar garantir que as coisas não se deteriorem.

E, como conservador têxtil, isso é algo que encontro muito no sudoeste da Inglaterra porque temos condições muito úmidas e amenas. Há muitos besouros de carpete e traças de roupa, e suas larvas podem realmente causar uma quantidade enorme de danos à lã, pelos e penas.

Então, este vestido foi limpo primeiro usando um aspirador dental – uma sucção muito controlada e leve. E então as áreas danificadas foram envoltas em uma rede muito fina para evitar mais deterioração e perda. Então, há apenas uma rede muito fina costurada em todo o forro de seda rachado.

E então os punhos estavam meio cinzas e com aparência suja, então eles foram lavados com água e isso liberou uma espécie de sujeira amarela e cinza. E então onde parte da borda foi destacada, isso foi costurado de volta no lugar, usando uma agulha de miçangas curva muito fina e uma linha muito fina.

Outra parte importante do trabalho foi preparar o manequim. Então, começamos com um manequim de papel machê, que é menor que o vestido porque, obviamente, é importante que não forcemos o vestido.

Então, para o século XVIII, um vestido como esse, um robe aberto, seria usado com um stomacher, e infelizmente o stomacher original não estava em condições de ser usado. Então, recriamos um stomacher de cartão sem ácido e seda que foi tingido no museu.

Os vestidos naquele período tinham uma frente relativamente plana, mas quadris bem largos. E isso é conseguido através do uso de rede para criar volume, alguns ossos na anágua de base, mas então algo que chamamos de aros de bolso, e eles são usados por baixo das anáguas de rede. Então colocamos uma anágua superior de seda sobre todas as outras camadas inferiores.

E da mesma forma, os suportes das mangas são revestidos de seda para garantir que deslizem para dentro da peça sem prender.

Trajes mais complexos como esse traje muito fino, de alto status e caro – o que eu estou ciente é de todas as pessoas diferentes que contribuíram para ele. Então, obviamente, há o designer projetando o tecido de seda, há os tecelões tecendo esse tecido, os tintureiros.

Então, neste vestido, por exemplo, todos os acabamentos combinam muito com as cores do tecido, e isso envolve muitas pessoas com muitas habilidades se unindo para produzir tudo o que compõe a peça.

Ocasionalmente, alguns danos ocorrerão quando as coisas forem emprestadas. Então aqui houve uma pequena quantidade de danos onde algumas contas se soltaram. Então, estes são mocassins nativos americanos da coleção World Cultures na RAMM. Temos a pele, que seria indígena, mas materiais negociados. Então lã negociada, que poderia muito bem ser do West Country, particularmente este fino tecido vermelho, e então contas de vidro possivelmente da Boêmia. Felizmente, todo o material está aqui, então vou olhar que tipo de linha usar e como ancorar os pontos e então restabelecer as contas.

Então, quando visito museus e vejo trajes em exposição, uma coisa que me atrai é o traje e o tecido, as texturas, as cores. E esses foram alguns dos fatores que me atraíram para a conservação têxtil em primeiro lugar.

Então, na verdade, estudei psicologia para meu primeiro diploma, mas percebi que estava especialmente interessado em têxteis. Eu realmente amo conservação porque cada projeto é diferente. Às vezes, temos que lidar com os aspectos menos saborosos, como deterioração pelo suor e assim por diante. Mas, ao mesmo tempo, você realmente sente que eles foram usados por pessoas que viveram gerações atrás, e isso é muito emocionante para poder nos aproximar das histórias que os trajes e objetos podem contar.

Morwena Stephens explica como a equipe de conservação do RAMM trabalha na conservação de itens delicados na coleção de tecidos e revela suas habilidades especializadas e truques do ofício.