O nas

Julien Parsons:

Kiedy przyjeżdżasz do RAMM, myślę, że prawdopodobnie myślisz o muzeum jako całości, ale w rzeczywistości składa się ono z wielu różnych części. Nazywam się Julien Parsons. Jestem szefem kolekcji w RAMM i miałem to szczęście, że pracuję w RAMM od 2004 roku. Widziałem więc kilka zmian, które zobaczymy dzisiaj i jak się ze sobą łączą.

Royal Albert Memorial Museum ma nieco ponad 150 lat i zostało stworzone jako pomnik księcia Alberta. Więc teraz stoimy w oryginalnym holu Albert Memorial Institution, gdzie powstała RAMM.

Pierwotnie było to muzeum i biblioteka, a także college i szkoła sztuki. A ponieważ te różne funkcje zostały przeniesione z budynku, muzeum mogło rozszerzyć swoje zbiory i galerie do czegoś, co znamy jako muzeum takie, jakie jest dzisiaj.

Podczas spaceru zobaczysz mieszankę różnych stylów architektonicznych: niektóre nawiązują do oryginalnego budynku, inne do rozbudów z XIX wieku, a jeszcze inne do przebudowy z XXI wieku.

Za mną widać tylną ścianę oryginalnego muzeum, które ukończono w 1868 roku. Widać więc, jakie było małe – to dosłownie nic więcej niż hol i przestrzeń galerii.

Stanie na dziedzińcu to jedna z najlepszych okazji, aby zobaczyć spotkanie starego z nowym. Więc w tym przypadku, jeśli spojrzysz w górę, możesz zobaczyć oryginalny mur z 1868 roku spotykający się z nowoczesną przebudową dziedzińca. I myślę, że to poczucie spotkania starego z nowym jest jedną z najlepszych rzeczy w tym budynku.

Więc ta galeria, w której teraz stoimy, została zbudowana w 1895 roku i ma wspaniały gotycki sufit z wykuszem. Oryginalnym stylem architektonicznym wybranym dla RAMM był neogotyk, i to jest jego bardzo charakterystyczna fasada. Ale kiedy architekci dodawali galerie do budynku, używali również stylów gotyckich. Więc kiedy będziesz przechodził przez galerię World Cultures, jeśli będziesz miał okazję, spójrz w górę i spójrz na wspaniały sufit, a także na fantastyczne wystawy.

Spacerując po RAMM, można zobaczyć wiele z oryginalnej architektury, która wciąż przetrwała, ale bardzo rzadko można zobaczyć oryginalne wystawy. Tak więc to, co mamy za sobą, galeria Sladen, jest jednym z fantastycznych przykładów galerii, która jest praktycznie niezmieniona od czasu, gdy została zainstalowana przed I wojną światową. Zawiera kolekcję rozgwiazd i pokrewnych stworzeń od Percy'ego Sladena. To jedna z najlepszych kolekcji w Wielkiej Brytanii, która wciąż jest eksponowana w oryginalnych gablotach. To prawdziwy klejnot.

Stoimy więc teraz w galerii Ancient Worlds, mając antyczne przedmioty po obu stronach. Ale wiele osób, które odwiedziły RAMM w przeszłości, w XX wieku, będzie to znać jako galerię widokową Geralda, ponieważ Gerald był tam na dole, jego szyja się rozciągała, a można było patrzeć mu niemal prosto w oczy.

To jest więc nowy dom Geralda, który jest tu od końca 2011 roku. Jedynym sposobem, aby przenieść Geralda z jego poprzedniej lokalizacji do nowej, było przeniesienie go przez sufit galerii w skrzyni. To był więc naprawdę ważny i przełomowy moment dla muzeum, tuż przed jego ponownym otwarciem.

Gerald jest gwiazdą RAMM odkąd przybył w 1919 roku. A kiedy kolekcja dużych ssaków dotarła, mieli prawdziwy problem, ponieważ po prostu nie mieli dla nich miejsca. Dlatego tymczasowe zakwaterowanie zostało zbudowane z tyłu RAMM, znane jako Peel Hut na cześć kolekcjonera, i przetrwało około 50 lat.

I to naprawdę pokazuje fakt, że muzeum zawsze powiększało swoje zbiory, zawsze zdobywało coraz więcej i więcej, i po prostu zabrakło mu miejsca. I gdy spacerujesz po RAMM, zobaczysz, w jaki sposób przestrzeń była modyfikowana i wykorzystywana przez pokolenia, aby poradzić sobie z ilością zbiorów, bogactwem i bogactwem zbiorów.

Stoimy więc teraz przy Garden Entrance, które jest najnowszą erą zmian w muzeum. Było to częścią przebudowy, która rozpoczęła się w 2011 roku. Pod koniec XX wieku muzeum zaczęło wykazywać oznaki swojego wieku, więc rozpoczęto ambitny projekt jego odnowienia, dodania do niego nowych elementów, ale tak, aby nie stracić wiktoriańskiego ducha i wiktoriańskiej architektury. Tak więc nastąpiło formowanie, połączenie starego z nowym, i myślę, że najlepiej widać to w nowym wejściu.

W ramach nowego rozwoju nie chodziło tylko o odnowienie starych przestrzeni. Chodziło również o stworzenie nowych przestrzeni, ponieważ jedną z kluczowych rzeczy, których chcieliśmy, było zapewnienie ludziom zmieniających się wystaw i nowych treści. Dlatego budowa tej przestrzeni, nowej Galerii 20, była kluczowa dla przebudowy jako sposobu, aby ludzie przychodzili do RAMM i zawsze byli zabawiani i cieszyli się nowymi treściami.

Jak widać, to skomplikowana historia i mieszanka różnych stylów. Ale to właśnie w niej kocham. To jeden z największych uroków RAMM. Możesz zobaczyć historię budynku, jak ewoluuje, i jestem pewien, że będzie ewoluować przez następne 150 lat.

Julien Persons spaceruje po muzeum i opowiada o architekturze budynku oraz o tym, jak zmieniały się ekspozycje muzeum na przestrzeni lat.

Morwena Stephens:

Konserwatorzy pomagają zatem uczynić obiekty bardziej dostępnymi dla publiczności, zapewniając im możliwość ekspozycji w muzeum.

Nazywam się Morwena Stephens i jestem konserwatorem pracującym w RAMM.

Konserwacja to tak naprawdę zachowanie kolekcji w najlepszy możliwy sposób. A duża część naszej pracy to tak naprawdę coś, co nazywamy konserwacją zapobiegawczą lub opieką nad kolekcjami. Tak więc staramy się upewnić, że rzeczy się nie pogarszają.

A jako konserwator tekstyliów, to coś, z czym często się spotykam w południowo-zachodniej Anglii, ponieważ mamy bardzo wilgotne i łagodne warunki. Jest tam mnóstwo chrząszczy dywanowych i moli odzieżowych, a ich larwy naprawdę mogą wyrządzić ogromne szkody wełnie, futrze i piórom.

Więc ta sukienka została najpierw wyczyszczona za pomocą odkurzacza dentystycznego – więc bardzo kontrolowane, lekkie ssanie. A następnie obszary uszkodzeń zostały zamknięte w bardzo cienkiej siatce, aby zapobiec dalszemu pogorszeniu i utracie. Więc jest po prostu bardzo cienka siateczka przyszyta na całej rozszczepionej jedwabnej podszewce.

A potem mankiety były raczej szare i brudne, więc zostały wyczyszczone na mokro i to uwolniło rodzaj żółtego i szarego zabrudzenia. A potem, gdzie część obramowania została oderwana, została przyszyta z powrotem, przy użyciu bardzo cienkiej zakrzywionej igły do koralików i bardzo cienkiej nici.

Kolejną ważną częścią pracy było przygotowanie manekina. Zaczynamy więc od manekina z papier-mâché, który jest mniejszy od sukienki, ponieważ oczywiście ważne jest, abyśmy nie obciążali sukienki.

Tak więc w XVIII wieku taką suknię, otwartą szatę, noszono z gorsetem, a niestety oryginalny gorset nie nadawał się do użytku. Dlatego odtworzyliśmy go z bezkwasowego kartonu i jedwabiu, który został zafarbowany w muzeum.

Sukienki w tamtym okresie miały stosunkowo płaski przód, ale dość duże biodra. Osiąga się to poprzez użycie siateczki, aby nadać objętości, trochę fiszbin w dolnej halce, ale potem coś, co nazywamy kieszonkowymi obręczami, i nosi się je pod halkami z siateczki. Następnie zakładamy górną halkę z jedwabiu na wszystkie inne warstwy spodnie.

Podobnie, wzmocnienia rękawów pokryte są jedwabiem, co ma zapewnić, że wsuną się do ubrania, nie zaczepiając o nie.

Bardziej złożone kostiumy, takie jak ten bardzo dobry, wysoko postawiony i drogi kostium – to, co wiem, to wszyscy różni ludzie, którzy się do niego przyczynili. Więc jest oczywiście projektant projektujący tkaninę jedwabną, są tkacze tkający tę tkaninę, farbiarze.

Przykładowo w tej sukience wszystkie wykończenia idealnie pasują do kolorów tkaniny, a to wymaga współpracy wielu osób o rozmaitych umiejętnościach, które wspólnie tworzą całość.

Czasami, gdy rzeczy są wypożyczone, zdarzają się pewne uszkodzenia. Tutaj mamy niewielkie uszkodzenia, gdzie niektóre koraliki się poluzowały. Oto mokasyny Indian Ameryki Północnej z kolekcji World Cultures w RAMM. Mamy skórę, która byłaby rdzenna, ale materiały pochodzące z wymiany. Tak więc wymieniona wełna, która może pochodzić z West Country, szczególnie ta delikatna czerwona tkanina, a następnie szklane koraliki, prawdopodobnie z Czech. Na szczęście cały materiał jest tutaj, więc sprawdzę, jakiego rodzaju nici użyć i jak zakotwiczyć ściegi, a następnie przywrócę koraliki.

Więc kiedy odwiedzam muzea i widzę kostiumy na wystawie, jedną rzeczą, która mnie przyciąga, jest kostium i tkanina, faktury, kolory. I to były niektóre z czynników, które w pierwszej kolejności przyciągnęły mnie do konserwacji tekstyliów.

Tak naprawdę studiowałam psychologię na pierwszym stopniu, ale zdałam sobie sprawę, że szczególnie interesują mnie tekstylia. Naprawdę kocham konserwację, ponieważ każdy projekt jest inny. Czasami musimy radzić sobie z mniej wykwintnymi aspektami, takimi jak pogorszenie się stanu pod wpływem potu itd. Ale jednocześnie naprawdę czujesz, że były używane przez ludzi, którzy żyli pokolenia temu, i to jest bardzo ekscytujące, że możemy przybliżyć nam historie, które kostiumy i przedmioty mogą opowiedzieć.

Morwena Stephens wyjaśnia, w jaki sposób zespół konserwatorów RAMM pracuje nad konserwacją delikatnych przedmiotów z kolekcji tekstyliów, a także ujawnia ich specjalistyczne umiejętności i sztuczki branżowe.