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Transcripción

Subtítulo

  • Una estatua de piedra blanca del Príncipe Alberto subiendo un tramo de escaleras en un vestíbulo victoriano con paredes de color rosa brillante.
  • La fachada frontal de RAMM vista desde abajo. Decorada con piedras de distintos colores y con un rosetón en la parte superior.
  • La RAMM se llenó de celebraciones por su 150 aniversario. Los niños están de pie en un balcón a la izquierda de una marioneta gigante de un tigre.

Sobre nosotros

Descripción

La distintiva fachada de RAMM, un mosaico de piedra local, ha sido un punto de referencia muy apreciado en Exeter durante más de 150 años. Su arquitecto, John Hayward, se inspiró en las iglesias medievales para incluir arcos, columnas, tracerías e incluso un rosetón. Su diseño capturó el amor de los victorianos por la Edad Media en el estilo conocido como neogótico.

Ya en la década de 1840 se empezaron a pedir proyectos para la creación de un museo en Exeter, pero el proyecto no cobró impulso hasta 1861. Ese año, la muerte del príncipe Alberto llevó al diputado de Devon, Sir Stafford Northcote, a lanzar una petición para que se construyera un monumento local.

El resultado fue una propuesta para construir un edificio en Queen Street que albergaría un museo, una galería de arte, una biblioteca, una escuela de arte y una universidad, llamado Devon and Exeter Albert Memorial Institution. La primera fase se completó en 1868, cuando se celebró la inauguración pública con un "Gran Bazar y Feria de Arte", conciertos y un banquete para ayudar a recaudar más fondos.

Los almacenes del museo pronto se vieron desbordados de colecciones, una de las más importantes llegó en 1868 procedente de la Devon and Exeter Institution. La necesidad de más espacio llevó a ampliaciones durante las décadas de 1880 y 1890. Después de que el duque y la duquesa de York inauguraran la ampliación en 1899, se concedió al Albert Memorial el derecho a añadir la palabra "Royal" a su nombre.

En el siglo XX, algunas de las funciones de la institución (biblioteca, colegio y escuela de arte) se trasladaron y el edificio pasó a conocerse como Royal Albert Memorial Museum o RAMM.

Entre 2007 y 2011, el RAMM se sometió a una importante remodelación, financiada principalmente por el Ayuntamiento de Exeter y el National Lottery Heritage Fund. La firma de arquitectura Allies and Morrison diseñó una nueva galería, una entrada y un patio. En 2012, el RAMM ganó el premio Art Fund al Museo del Año.

Dentro del Museo: La evolución de RAMM

Transcripción

Julien Parsons:

Cuando uno viene al RAMM, creo que probablemente piensa en el museo como un todo, pero, de hecho, está formado por muchas partes diferentes. Soy Julien Parsons, soy el director de colecciones del RAMM y he tenido la suerte de trabajar allí desde 2004. Así que he visto algunos de los cambios que vamos a ver hoy y cómo encajan entre sí.

El Royal Albert Memorial Museum tiene poco más de 150 años y fue creado como un monumento al Príncipe Alberto. Ahora nos encontramos en el vestíbulo original de la Albert Memorial Institution, que fue el lugar donde se originó RAMM.

En un principio, se creó como museo y biblioteca, además de colegio y escuela de arte. A medida que estas distintas funciones se fueron trasladando fuera del edificio, el museo pudo ampliar sus colecciones y galerías hasta convertirse en algo parecido a lo que conocemos hoy en día.

Cuando camines, verás una mezcla de diferentes estilos arquitectónicos: algunos se relacionan con el edificio original, otros con otras ampliaciones del siglo XIX y otros con la remodelación del siglo XXI.

Detrás de mí se puede ver la pared trasera del museo original, que se terminó en 1868. Así se puede ver lo pequeño que era y, literalmente, no es más que el vestíbulo y un espacio de galería.

Estar en el patio es una de las grandes oportunidades de ver cómo se unen lo antiguo y lo nuevo. En este caso, si miramos hacia arriba, podemos ver el muro original de 1868 que se une con la remodelación moderna del patio. Y creo que esa sensación de unión entre lo antiguo y lo nuevo es una de las grandes ventajas del edificio.

Esta galería en la que nos encontramos ahora se construyó en 1895 y tiene un maravilloso techo abovedado gótico. El estilo arquitectónico original que se eligió para RAMM fue neogótico, y esa es su fachada tan distintiva. Pero a medida que los arquitectos añadieron galerías al edificio, también utilizaron estilos góticos. Así que cuando camines por la galería de Culturas del Mundo, si tienes la oportunidad, mira hacia arriba y contempla el maravilloso techo, así como las fantásticas exposiciones.

Al pasear por RAMM, se puede ver que todavía se conservan muchos elementos de la arquitectura original, pero es muy raro ver las exposiciones originales. Por eso, lo que tenemos a nuestras espaldas, la galería Sladen, es un ejemplo fantástico de una galería que prácticamente no ha sufrido modificaciones desde que se instaló antes de la Primera Guerra Mundial. Contiene una colección de estrellas de mar y criaturas relacionadas de Percy Sladen. Es una de las mejores colecciones del Reino Unido y todavía se exhibe en sus vitrinas originales. Es una auténtica joya.

Ahora nos encontramos en la galería de los Mundos Antiguos, con antigüedades a ambos lados. Pero muchas personas que visitaron RAMM en el pasado, en el siglo XX, conocerán esta como la galería de observación de Gerald, porque Gerald solía estar allí abajo, con el cuello estirado hacia arriba, y se lo podía mirar casi a los ojos.

Este es el nuevo hogar de Gerald, que ha estado aquí desde finales de 2011. La única forma de trasladarlo de su ubicación anterior a la nueva era a través del techo de la galería, dentro de una caja. Fue un momento muy importante y trascendental para el museo, justo antes de su reapertura.

Gerald ha sido una estrella en RAMM desde que llegó en 1919. Y cuando llegó la colección de grandes mamíferos, tuvieron un verdadero problema porque simplemente no tenían espacio para todos. Así que se construyó un alojamiento temporal en la parte trasera de RAMM, conocido como Peel Hut en honor al coleccionista, y eso duró unos 50 años.

Y esto demuestra que el museo siempre estaba ampliando sus colecciones, cada vez tenía más y más, y se quedó sin espacio. Y cuando camines por RAMM, verás cómo el espacio se ha modificado y utilizado a lo largo de las generaciones para hacer frente a la cantidad de colecciones, la riqueza y los ricos de las colecciones.

Ahora nos encontramos en la entrada del jardín, que es la última de las reformas del museo. Fue parte de la remodelación que se inauguró en 2011. A finales del siglo XX, el museo mostraba signos de su edad, por lo que se inició un ambicioso proyecto para renovarlo y hacerle ampliaciones, pero para asegurarnos de no perder el espíritu y la arquitectura victorianos. Lo que ocurrió fue una fusión de lo antiguo y lo nuevo, y creo que eso se puede apreciar mejor en la nueva entrada.

Como parte del nuevo desarrollo, no se trataba solo de renovar los espacios antiguos, sino también de crear nuevos espacios, porque una de las cosas clave que queríamos era ofrecer a la gente exposiciones cambiantes y contenido nuevo. Por eso, la construcción de este espacio, la nueva Galería 20, fue clave para la remodelación como una forma de que la gente pudiera venir a RAMM y entretenerse y disfrutar de contenido nuevo.

Como podéis ver, es una historia complicada y hay una mezcla de diferentes estilos, pero eso es lo que me encanta. Es uno de los grandes atractivos de RAMM. Podéis ver la historia del edificio a medida que evoluciona, y estoy seguro de que seguirá evolucionando durante los próximos 150 años.

Reconocimientos

Julien Persons hace un recorrido por el museo y habla sobre la arquitectura del edificio y cómo las exhibiciones del museo han cambiado con el tiempo.

Dentro del Museo: Cuidando la Colección

Transcripción

Morwena Stephens:

De esta manera, un conservador contribuye a que los objetos sean más accesibles al público, haciéndolos capaces de soportar su exhibición en el museo.

Soy Morwena Stephens y soy conservadora aquí en RAMM.

La conservación consiste en preservar las colecciones de la mejor manera posible. Y gran parte de nuestro trabajo consiste en lo que llamamos conservación preventiva o cuidado de las colecciones, es decir, en intentar asegurarnos de que las cosas no se deterioren.

Y, como conservador de textiles, es algo con lo que me topo mucho en el suroeste de Inglaterra, porque tenemos condiciones muy húmedas y templadas. Hay muchos escarabajos de alfombras y polillas de la ropa, y sus larvas pueden causar un gran daño a la lana, el pelaje y las plumas.

Primero se limpió el vestido con un aspirador dental, una succión muy controlada y suave. Después, las zonas dañadas se cubrieron con una red muy fina para evitar que se deteriorara y perdiera más. Se cosió una red muy fina a lo largo de todo el forro de seda dividida.

Y luego los puños estaban bastante grises y sucios, así que los limpiaron con agua y eso liberó una especie de suciedad amarillenta y gris. Y luego, donde se desprendió parte del borde, lo volvieron a coser en su lugar, usando una aguja de abalorios curva muy fina y un hilo muy fino.

Otra parte importante del trabajo ha sido la preparación del maniquí. Así que empezamos con un maniquí de papel maché, que es más pequeño que el vestido porque, obviamente, es importante que no le pongamos ningún esfuerzo al vestido.

En el siglo XVIII, un vestido como este, una túnica abierta, se usaba con pechera, pero, por desgracia, la pechera original no estaba en condiciones de usarse. Por eso, hemos recreado una pechera con cartulina libre de ácido y seda que se tiñó en el museo.

Los vestidos de esa época tenían un frente relativamente plano, pero caderas bastante anchas. Esto se logra mediante el uso de red para crear volumen, algunas ballenas en la enagua de base, pero luego algo que llamamos aros de bolsillo, que se usan debajo de las enaguas de red. Luego colocamos una enagua superior de seda sobre todas las demás capas inferiores.

Y de manera similar, los soportes de las mangas están cubiertos de seda para garantizar que se deslicen dentro de la prenda sin engancharse.

En el caso de los trajes más complejos, como este, muy elegante, de alto nivel y muy caro, lo que conozco es la cantidad de personas que han contribuido a su confección. Obviamente, está el diseñador que diseña la tela de seda, los tejedores que tejen esa tela y los tintoreros.

Entonces, en este vestido, por ejemplo, todos los adornos realmente combinan con los colores de la tela, y eso implica que muchas personas con muchas habilidades se unen para producir todo lo que compone la prenda.

Ocasionalmente, se producen algunos daños cuando las cosas se prestan. En este caso, se han producido pequeños daños en las cuentas que se han soltado. Estos son mocasines nativos americanos de la colección World Cultures de RAMM. Tenemos la piel, que sería indígena, pero materiales intercambiados. Así que lana intercambiada, que bien podría ser del oeste del país, en particular este fino paño rojo, y luego cuentas de vidrio, posiblemente de Bohemia. Afortunadamente, todo el material está aquí, así que veré qué tipo de hilo usar y cómo anclar las puntadas y luego volver a colocar las cuentas.

Así que cuando visito museos y veo trajes en exposición, una cosa que me atrae es el traje y la tela, las texturas, los colores. Y esos fueron algunos de los factores que me llevaron a dedicarme a la conservación de textiles en primer lugar.

En realidad, estudié psicología para mi primera licenciatura, pero me di cuenta de que me interesaban especialmente los textiles. Me encanta la conservación porque cada proyecto es diferente. A veces tenemos que lidiar con los aspectos menos agradables, como el deterioro por el sudor, etc. Pero al mismo tiempo, realmente sientes que estos objetos fueron utilizados por personas que vivieron hace generaciones, y es muy emocionante poder acercarnos a las historias que pueden contar los trajes y los objetos.

Reconocimientos

Morwena Stephens explica cómo el equipo de conservación de RAMM trabaja en la conservación de artículos delicados de la colección de textiles y revela sus habilidades especializadas y trucos del oficio.

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