Tietoja meistä

Julien Parsons:

Kun puhutaan RAMMista, ajatellaan sitä luultavasti kokonaisuutena, mutta itse asiassa se koostuu monista eri osista. Olen Julien Parsons. Olen RAMMin kokoelmien johtaja, ja olen ollut onnekas saadessani työskennellä siellä vuodesta 2004. Olen siis nähnyt muutamia tänään näkemistämme muutoksista ja miten ne sopivat yhteen.

Royal Albert Memorial Museum on hieman yli 150 vuotta vanha, ja se perustettiin prinssi Albertin muistomerkiksi. Seisomme siis nyt Albert Memorial Institutionin alkuperäisessä aulassa, josta RAMM sai alkunsa.

Se perustettiin alun perin sekä museoksi että kirjastoksi, samoin kuin oppilaitokseksi ja taidekouluksi. Ja kun nämä eri toiminnot ovat siirtyneet pois rakennuksesta, museo pystyi laajentamaan kokoelmiaan ja gallerioitaan nykyisen kaltaisiksi.

Kun kävelet ympäriinsä, näet sekoituksen erilaisia arkkitehtonisia tyylejä: jotkut niistä liittyvät alkuperäiseen rakennukseen, jotkut 1800-luvun muihin laajennuksiin ja jotkut 2000-luvun uudelleenrakentamiseen.

Näet takanani alkuperäisen museon takaseinän, joka valmistui vuonna 1868. Joten näet kuinka pieni se oli, ja se on kirjaimellisesti vain eteinen ja galleriatila.

Sisäpihalla seisominen on yksi parhaista mahdollisuuksista nähdä vanhan ja uuden kohtaaminen. Joten tässä tapauksessa, jos katsot ylös, voit nähdä alkuperäisen vuoden 1868 muurin kohtaavan sisäpihan modernin uudistuksen. Ja mielestäni juuri tuo vanhan ja uuden kohtaamisen tunne on yksi rakennuksen upeista asioista.

Tämä galleria, jossa nyt seisomme, rakennettiin vuonna 1895, ja siinä on upea goottilainen holvikatto. RAMM:n alkuperäinen arkkitehtoninen tyyli oli uusgoottilainen, ja se on sen hyvin omaleimainen julkisivu. Mutta kun arkkitehdit lisäsivät rakennukseen gallerioita, he käyttivät myös goottilaisia tyylejä. Joten kun kävelet Maailman kulttuurien galleriassa, jos sinulla on mahdollisuus, katso ylös ja ihaile upeaa kattoa sekä fantastisia näyttelyitä.

Kävellessäsi RAMM:ssa voit nähdä paljon alkuperäistä arkkitehtuuria, joka on säilynyt, mutta alkuperäisten näyttelyiden näkeminen on hyvin harvinaista. Joten se, mitä meillä on takanamme, Sladen-galleria, on yksi fantastinen esimerkki galleriasta, joka on käytännössä muuttumaton siitä lähtien, kun se perustettiin ennen ensimmäistä maailmansotaa. Se sisältää Percy Sladenin kokoelman meritähtiä ja niihin liittyviä eläimiä. Se on yksi Ison-Britannian parhaista kokoelmista, ja se on edelleen esillä alkuperäisissä vitriinissään. Se on todellinen helmi.

Seisomme nyt Muinaisten maailmojen galleriassa, antiikkiesineet molemmin puolin. Mutta monet RAMMissa aiemmin, 1900-luvulla, käyneet tuntevat tämän Geraldin katselugalleriana, koska Gerald oli siellä alhaalla niska ojennettuna, ja häntä saattoi katsoa lähes silmästä silmään.

Tämä on siis Geraldin uusi koti, ja hän on ollut täällä vuoden 2011 lopusta lähtien. Ainoa tapa siirtää Gerald edellisestä sijainnistaan uuteen oli itse asiassa gallerian katon läpi laatikossa. Se oli todella tärkeä ja merkittävä aika museolle, juuri ennen sen uudelleenavautumista.

Gerald on ollut RAMMin tähti siitä lähtien, kun hän saapui takaisin vuonna 1919. Ja kun suurten nisäkkäiden joukko saapui, heillä oli todellinen ongelma, koska heillä ei yksinkertaisesti ollut tilaa kaikille. Niinpä RAMMin taakse rakennettiin väliaikainen majoitus, joka tunnettiin keräilijän mukaan nimellä Peel Hut, ja se kesti noin 50 vuotta.

Ja se todellakin osoittaa, että museo laajensi kokoelmiaan jatkuvasti, hankki kokoelmia yhä enemmän, ja tila vain loppui kesken. Ja kun kävelet RAMM:ssa ympäriinsä, näet, miten tilaa on muokattu ja käytetty sukupolvien ajan kokoelmien määrän, rikkauden ja runsauden vuoksi.

Seisomme nyt puutarhasisäänkäynnillä, joka edustaa museon viimeisintä muutosvaihetta. Tämä oli osa vuonna 2011 avattua uudistusta. 1900-luvun loppuun mennessä museo osoitti iän merkkejä, joten aloitettiin kunnianhimoinen projekti sen kunnostamiseksi ja laajennusten tekemiseksi, mutta varmistaaksemme, ettemme menettäisi viktoriaanista henkeä ja viktoriaanista arkkitehtuuria. Näin tapahtui vanhan ja uuden muovaamista, yhdistämistä, ja mielestäni se näkyy parhaiten uudessa sisäänkäynnissä.

Osana uudiskehitystä ei ollut kyse vain vanhojen tilojen kunnostuksesta. Kyse oli myös uusien tilojen luomisesta, koska yksi tärkeimmistä tavoistamme oli tarjota ihmisille vaihtuvia näyttelyitä ja uutta sisältöä. Joten tämän tilan, uuden Galleria 20:n, rakentaminen oli avainasemassa uudistamisessa, sillä se tarjoaa ihmisille mahdollisuuden tulla RAMMiin ja viihtyä jatkuvasti ja nauttia uudesta sisällöstä.

Kuten näette, tarina on monimutkainen ja siinä on sekoitus eri tyylejä. Mutta juuri sitä minä siinä rakastan. Se on yksi RAMMin upeista viehätysvoimista. Näette rakennuksen tarinan sen kehittyessä, ja olen varma, että se jatkaa kehittymistään seuraavien 150 vuoden aikana.

Julien Persons kävelee museon läpi ja kertoo rakennuksen arkkitehtuurista ja siitä, miten museon näyttelyt ovat muuttuneet ajan myötä.

Morwena Stephens:

Joten konservaattori auttaa tekemään esineistä helpommin saavutettavia yleisölle tekemällä niistä kestäviä museossa esillä pitämiseksi.

Olen Morwena Stephens ja työskentelen konservaattorina täällä RAMM:ssa.

Konservoinnissa on kyse kokoelmien säilyttämisestä parhaalla mahdollisella tavalla. Ja suuri osa työstämme on itse asiassa ennaltaehkäisevää konservointia tai kokoelmien hoitoa. Eli pyrimme varmistamaan, etteivät asiat heikkene.

Ja tekstiilien konservoijana törmään siihen paljon Lounais-Englannissa, koska meillä on erittäin kosteat ja leudot olosuhteet. Siellä on paljon mattokuoriaisia ja vaatekoita, ja niiden toukat voivat todella aiheuttaa valtavasti vahinkoa villalle, turkille ja höyhenille.

Tämä mekko puhdistettiin ensin hammasimurilla – eli erittäin kontrolloidulla, kevyellä imulla. Sitten vaurioituneet alueet on peitetty erittäin hienolla verkolla estämään lisävaurioita ja menetyksiä. Joten koko halkaistun silkkivuorin poikki on ommeltu erittäin hieno verkko.

Ja sitten hihansuut olivat melko harmaat ja likaisen näköiset, joten ne on märkäpuhdistettu, jolloin niistä irtosi keltaista ja harmaata likaa. Ja sitten kohdat, joista osa reunuksesta irtosi, on ommeltu takaisin paikoilleen käyttämällä erittäin hienoa, kaarevaa helmineulaa ja erittäin ohutta lankaa.

Toinen tärkeä osa työtä on ollut mallinuken valmistelu. Aloitamme siis paperimassatyönä tehdyllä mallinukella, joka on pienempi kuin mekko, koska on tietysti tärkeää, ettemme rasita mekkoa.

1700-luvulla tällaista avonaista viittaa käytettiin stomacher-puvun kanssa, ja valitettavasti alkuperäinen stomacher-puvun ei katsottu olevan käyttökunnossa. Niinpä olemme luoneet stomacher-puvun uudelleen hapottomasta kartongista ja museossa värjätystä silkistä.

Tuon ajan mekoissa oli suhteellisen litteä etuosa, mutta melko leveät lantiot. Tämä saavutettiin käyttämällä verkkokangasta volyymin luomiseksi, hieman kaventamalla alushameen pohjaa ja sitten käyttämällä taskurenkaita, joita käytetään verkkoalushameiden alla. Sitten puettiin silkkialushameen päällimmäiseksi kaikkien muiden aluskerrosten päälle.

Ja vastaavasti hihan tuet on päällystetty silkillä, jotta ne liukuvat vaatteeseen tarttumatta mihinkään.

Monimutkaisemmissa puvuissa, kuten tässä erittäin hienossa, korkean statustason ja kalliissa puvussa – tiedän kaikki ne eri ihmiset, jotka ovat osallistuneet niiden luomiseen. On siis tietysti silkkikankaan suunnittelija, kangasta kutovat kutojat ja värjääjät.

Joten esimerkiksi tässä mekossa kaikki koristeet todella vastaavat kankaan värejä, joten se vaatii monien ihmisten ja paljon taitoja yhdistävän voiman tuottamaan kaiken, mistä vaatteen koostuu.

Joskus lainassa voi sattua vahinkoja. Tässä on siis pieniä vaurioita, joista osa helmistä on irronnut. Nämä ovat Amerikan alkuperäiskansojen mokkasiineja RAMM:n World Cultures -kokoelmasta. Meillä on nahka, joka on alkuperäiskansojen omaa, mutta vaihdettuja materiaaleja. Eli vaihdettua villaa, joka saattaa hyvinkin olla peräisin Länsi-Englannista, erityisesti tämä hieno punainen kangas, ja sitten lasihelmiä mahdollisesti Böömistä. Onneksi kaikki materiaali on täällä, joten katson, millaista lankaa käyttää ja miten ompeleet kiinnitetään ja sitten helmikirjailu palautetaan.

Joten kun käyn museoissa ja näen esillä olevia pukuja, yksi asia, joka minua kiehtoo, on puku ja kangas, tekstuurit ja värit. Ja nämä olivat joitakin tekijöitä, jotka alun perin vetivät minut tekstiilien konservoinnin pariin.

Opiskelin siis psykologiaa ensimmäisessä tutkinto-opinnoissani, mutta tajusin olevani erityisen kiinnostunut tekstiileistä. Rakastan todella konservointia, koska jokainen projekti on erilainen. Joskus meidän on käsiteltävä epämiellyttävämpiä puolia, kuten hien pilaantumista ja niin edelleen. Mutta samaan aikaan todella aistii, että näitä käyttivät ihmiset, jotka ovat eläneet sukupolvia sitten, ja on todella jännittävää voida tuoda meidät lähemmäksi tarinoita, joita puvut ja esineet voivat kertoa.

Morwena Stephens selittää, miten RAMM:n konservointitiimi työskentelee tekstiilikokoelman herkkien esineiden konservoinnin parissa, ja paljastaa heidän erityistaitonsa ja alan niksinsä.