Sobre nosaltres

Julien Parsons:

Quan véns a RAMM, crec que probablement penses en el museu com un tot, però, de fet, està format per moltes parts diferents. Sóc Julien Parsons. Sóc el cap de col·leccions de RAMM i he tingut la sort de treballar a RAMM des de l'any 2004. Així que he vist alguns dels canvis que veurem avui i com encaixen.

El Royal Albert Memorial Museum té poc més de 150 anys i es va crear com a memorial al príncep Albert. Així que ara estem al vestíbul original de l'Albert Memorial Institution, que era el lloc on es va originar RAMM.

Es va crear originalment com a museu i biblioteca, així com com a universitat i escola d'art. I com que aquestes diferents funcions s'han traslladat fora de l'edifici, el museu va poder ampliar les seves col·leccions i les seves galeries en una cosa com el que coneixem avui en dia.

Quan passegeu, veureu una barreja de diferents estils arquitectònics: alguns que es relacionen amb l'edifici original, altres amb altres ampliacions del segle XIX i altres amb la reurbanització del segle XXI.

Podeu veure darrere meu la paret del fons del museu original que es va acabar l'any 1868. Així que podeu veure com de petit era, i literalment no és més que el vestíbul i un espai de galeria.

Estar dempeus a l'espai del pati és una de les grans oportunitats de veure l'antiga i la nova reunió. Així doncs, en aquest cas, tenim, si mireu cap amunt, podeu veure el mur original de 1868 reunint-se amb la remodelació moderna del pati. I crec que és la sensació que l'antic i el nou s'uneixen, que és una de les grans coses de l'edifici.

Així doncs, aquesta galeria on ens trobem ara es va construir l'any 1895 i té un meravellós sostre gòtic cobert. L'estil arquitectònic original que es va escollir per RAMM va ser el neogòtic, i aquesta és la seva façana molt distintiva. Però com que els arquitectes van afegir galeries a l'edifici, també van utilitzar estils gòtics. Així, quan passegeu per la galeria World Cultures, si teniu l'oportunitat, mireu el meravellós sostre, així com les fantàstiques exhibicions.

Passejant per RAMM, podeu veure molta de l'arquitectura original que encara sobreviu, però és molt rar veure les pantalles originals. Així doncs, el que tenim al darrere, la galeria Sladen, és un exemple fantàstic d'una galeria pràcticament inalterada des que es va instal·lar abans de la Primera Guerra Mundial. Conté una col·lecció de Percy Sladen d'estrelles de mar i criatures relacionades. És una de les millors col·leccions del Regne Unit i encara es mostra en els seus estoigs originals. És una autèntica joia.

Així que ara estem a la galeria dels mons antics amb antiguitats a banda i banda de nosaltres. Però molta gent que va visitar RAMM en el passat, al segle XX, ho coneixerà com la galeria d'observació de Gerald perquè Gerald solia estar allà baix, el coll estirat cap amunt, i el podies mirar gairebé ull a ull.

Així doncs, aquesta és la nova llar d'en Gerald, i és aquí des de finals de 2011. L'única manera de moure en Gerald de la seva ubicació anterior a la nova ubicació era en realitat a través del sostre de la galeria en una caixa. Així que va ser un moment realment important i transcendental per al museu, just abans de reobrir-se.

En Gerald és una estrella a RAMM des que va arribar l'any 1919. I quan va arribar la col·lecció de grans mamífers, van tenir un problema real perquè no tenien espai per a tots. Així que es va construir un allotjament temporal a la part posterior del RAMM, conegut com a Peel Hut després del col·leccionista, i que va durar uns 50 anys.

I realment només mostra el fet que el museu sempre estava ampliant les seves col·leccions, sempre aconseguint més i més, i es va quedar sense espai. I mentre passegeu per RAMM, veureu com l'espai ha estat modificat i utilitzat al llarg de les generacions per fer front a la quantitat de col·leccions, la riquesa i la riquesa de les col·leccions.

Així que ara estem a l'entrada del jardí, que és l'època més recent de canvis al museu. Això formava part de la reurbanització que es va inaugurar l'any 2011. Així, a finals del segle XX, el museu estava mostrant signes de la seva antiguitat, i per això es va iniciar un ambiciós projecte de reforma, d'afegir-hi, però per assegurar-se que no hem perdut l'esperit victorià i l'arquitectura victoriana. Així que el que va passar va ser un modelat, un casament, del vell i el nou, i crec que això es veu millor a la nova entrada.

Com a part de la nova urbanització, no es tractava només de reformar els antics espais. També es tractava de crear nous espais, perquè una de les coses clau que volíem és oferir a la gent exposicions canviants i nous continguts. Així doncs, l'edificació d'aquest espai, la nova Gallery 20, va ser clau per a la reurbanització com una manera perquè la gent vingués a RAMM i s'entretingués sempre i gaudís de nous continguts.

Com podeu veure, és una història complicada i hi ha una barreja d'estils diferents. Però això és el que m'encanta. Aquest és un dels grans encants de RAMM. Podeu veure aquesta història de l'edifici a mesura que evoluciona, i estic segur que continuarà evolucionant durant els propers 150 anys.

Julien Persons fa una passejada pel museu i parla de l'arquitectura de l'edifici i de com han canviat les exposicions del museu al llarg del temps.

Morwena Stephens:

Així doncs, un conservador ajuda a fer que els objectes siguin més accessibles al públic fent-los capaços de suportar l'exposició al museu.

Em dic Morwena Stephens i sóc un conservador amb seu a RAMM.

La conservació consisteix realment a preservar les col·leccions de la millor manera possible. I una gran part del nostre treball és en realitat una cosa que anomenem conservació preventiva o cura de col·leccions. Així que intentem assegurar-nos que les coses no es deteriorin.

I, com a conservador tèxtil, és una cosa que trobo molt al sud-oest d'Anglaterra perquè tenim condicions molt humides i suaus. Hi ha molts escarabats de catifes i arnes de la roba, i les seves larves realment poden causar una gran quantitat de danys a la llana, la pell i les plomes.

Per tant, aquest vestit es va netejar primer amb una aspiradora dental, de manera que una succió lleugera i molt controlada. A continuació, les àrees de dany s'han encastat en una xarxa molt fina per evitar un deteriorament i pèrdua més. Així que només hi ha una xarxa molt fina cosida a tot el folre de seda dividit.

I després els punys eren més aviat grisos i d'aspecte brut, així que s'han netejat amb aigua i això va alliberar una mena de brutícia groga i grisa. I després, on es va deslligar part de la vora, s'ha tornat a col·locar al seu lloc, utilitzant una agulla de corba molt fina i un fil molt fi.

Una altra part important del treball ha estat la preparació del maniquí. Així doncs, comencem amb un maniquí de paper maixé, que és més petit que el vestit perquè evidentment és important no posar cap esforç al vestit.

Així doncs, per al segle XVIII, un vestit com aquest, una túnica oberta, es portaria amb un estómac, i malauradament l'estómac original no estava en condicions de ser utilitzat. Així que hem recreat un estómac amb cartolina i seda sense àcid que s'han tenyit al museu.

Els vestits d'aquella època tindrien un front relativament pla, però malucs força grans. I això s'aconsegueix mitjançant l'ús de la xarxa per crear volum, una mica de desossament a l'enagua base, però després una cosa que anomenem cèrcols de butxaca, i es porten a sota de les enagues de xarxa. A continuació, posem una enagua superior de seda sobre totes les altres capes inferiors.

I de la mateixa manera, els suports de les mànigues estan coberts de seda per assegurar-se que llisquen a la peça sense agafar-se.

Disfresses més complexes com aquesta disfressa molt fina, d'alt estatus i cara; el que sóc conscient és de totes les persones diferents que hi han contribuït. Així, òbviament, hi ha el dissenyador que dissenya la tela de seda, hi ha els teixidors que teixeixen aquesta tela, els tintores.

Així, per exemple, en aquest vestit, tots els adorns coincideixen realment amb els colors de la tela, i això implica que molta gent amb moltes habilitats s'uneixi per produir tot el que constitueix la peça.

De vegades, es produiran alguns danys quan les coses estan en préstec. Així que aquí hi ha hagut una petita quantitat de danys on s'han deixat anar algunes perles. Així doncs, aquests són mocassins nadius americans de la col·lecció World Cultures de RAMM. Tenim la pell, que seria indígena, però amb materials comercialitzats. Així doncs, es va comerciar amb llana, que bé podria ser del país de l'oest, especialment aquesta fina tela vermella, i després perles de vidre possiblement de Bohèmia. Afortunadament, tot el material és aquí i, per tant, miraré quin tipus de fil utilitzar i com ancorar els punts i després restablir el cordó.

Així, quan visito museus i veig vestits exposats, una cosa que m'atreu és la disfressa i la tela, les textures, els colors. I aquests van ser alguns dels factors que em van portar a la conservació tèxtil en primer lloc.

Així que vaig estudiar psicologia per a la meva primera carrera, però em vaig adonar que m'interessava especialment el tèxtil. M'agrada molt la conservació perquè cada projecte és diferent. De vegades hem de fer front als aspectes menys salats, com el deteriorament de la suor, etc. Però, al mateix temps, sents molt que aquests van ser utilitzats per gent que ha viscut generacions enrere, i això és molt emocionant poder apropar-nos a les històries que poden explicar les disfresses i els objectes.

Morwena Stephens explica com l'equip de conservació de RAMM treballa en la conservació d'articles delicats de la col·lecció de tèxtils, i revela les seves habilitats especialitzades i trucs de l'ofici.