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대본

표제

  • 밝은 분홍색 벽이 있는 빅토리아풍 로비의 계단 위에 앨버트 왕자의 흰색 돌 동상이 있습니다.
  • 아래에서 본 RAMM의 정면. 다양한 색상의 돌로 장식되어 있고 꼭대기에 장미 창문이 있습니다.
  • RAMM은 150주년을 기념하는 행사로 가득 차 있다. 아이들은 거대한 호랑이 인형 왼쪽에 있는 발코니에 서 있다.

회사 소개

설명

RAMM의 독특한 외관은 지역 석재로 모자이크를 만든 것으로, 150년 이상 엑서터의 많은 사랑을 받는 랜드마크였습니다. 건축가 존 헤이워드는 중세 교회에서 영감을 받아 아치, 기둥, 트레이서리, 심지어 장미창까지 포함했습니다. 그의 디자인은 고딕 리바이벌이라고 알려진 스타일로 빅토리아 시대의 중세에 대한 사랑을 포착했습니다.

1840년대부터 엑서터에 박물관을 건립하자는 요구가 있었지만, 이 프로젝트가 추진력을 얻은 것은 1861년이었다. 그해, 앨버트 왕자의 죽음으로 데번의 의원인 스태퍼드 노스코트 경이 지역 기념관을 건립하자는 호소를 시작했다.

그 결과 퀸 스트리트에 박물관, 미술관, 도서관, 미술 학교, 대학을 수용하는 건물을 건설하자는 제안이 나왔고, 데번 앤 엑서터 앨버트 기념 기관이라는 이름이 붙었습니다. 첫 번째 단계는 1868년에 완료되었고, 대중에게 공개된 것은 '대형 바자 및 멋진 박람회', 콘서트, 그리고 더 많은 기금을 모으기 위한 연회로 축하되었습니다.

박물관의 창고는 곧 컬렉션으로 넘쳐났고, 가장 중요한 컬렉션 중 하나는 1868년 데번 앤 엑서터 기관에서 왔습니다. 더 많은 공간이 필요해지면서 1880년대와 1890년대에 확장이 이루어졌습니다. 1899년 요크 공작과 공작부인이 확장을 시작한 후, 앨버트 기념관은 이름에 '로열'을 추가할 권리를 부여받았습니다.

20세기에 이 기관의 일부 기능(도서관, 단과대학, 미술학교)이 이전하면서 이 건물은 로열 앨버트 기념 박물관 또는 RAMM으로 알려지게 되었습니다.

2007년부터 2011년까지 RAMM은 Exeter City Council과 National Lottery Heritage Fund의 자금 지원을 받아 대규모 재개발을 거쳤습니다. 새로운 갤러리, 입구, 안뜰은 Allies and Morrison 건축 회사가 설계했습니다. 2012년 RAMM은 올해의 박물관 부문에서 Art Fund 상을 수상했습니다.

박물관 내부: RAMM의 진화

대본

줄리앙 파슨스:

RAMM에 오면 여러분은 박물관 전체를 떠올릴 것 같지만 사실은 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 저는 줄리언 파슨스입니다. 저는 RAMM의 컬렉션 책임자이고, 2004년부터 RAMM에서 일할 수 있어서 운이 좋았습니다. 그래서 오늘 보게 될 몇 가지 변화와 그것들이 어떻게 조화를 이루는지 보았습니다.

Royal Albert Memorial Museum은 150년이 조금 넘었고, 앨버트 왕자를 기념하기 위해 만들어졌습니다. 그래서 우리는 지금 RAMM이 시작된 곳인 Albert Memorial Institution의 원래 현관에 서 있습니다.

원래는 박물관과 도서관, 그리고 대학과 미술 학교로 설립되었습니다. 그리고 이러한 다양한 기능이 건물 밖으로 옮겨감에 따라 박물관은 컬렉션과 갤러리를 확장하여 오늘날 우리가 알고 있는 박물관과 같은 모습을 갖추게 되었습니다.

걸어다니면 서로 다른 건축 양식이 혼합되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 일부는 원래 건물과 관련이 있고, 일부는 19세기에 증축된 건물과 관련이 있으며, 일부는 21세기에 재개발된 건물과 관련이 있습니다.

저 뒤로 1868년에 완공된 원래 박물관의 뒷벽이 보입니다. 얼마나 작았는지 아실 겁니다. 말 그대로 로비와 갤러리 공간 외에는 아무것도 없습니다.

안뜰 공간에 서는 것은 오래된 것과 새로운 것이 만나는 것을 볼 수 있는 좋은 기회 중 하나입니다. 그래서 이 경우, 위를 보면 원래 1868년 벽과 안뜰의 현대적 재개발이 만나는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 저는 오래된 것과 새로운 것이 함께 모이는 감각이 건물의 훌륭한 점 중 하나라고 생각합니다.

지금 우리가 서 있는 이 갤러리는 1895년에 지어졌고 멋진 고딕 양식의 코브 천장이 있습니다. RAMM에 선택된 원래 건축 양식은 고딕 리바이벌이었고, 그것이 매우 독특한 외관입니다. 하지만 건축가들이 건물에 갤러리를 추가하면서 고딕 양식도 사용했습니다. 그러니 World Cultures 갤러리를 거닐 때 기회가 된다면 위를 올려다보고 멋진 천장과 환상적인 전시물을 살펴보세요.

RAMM을 돌아다니면 여전히 살아남은 원래 건축물을 많이 볼 수 있지만 원래 전시물을 보는 것은 매우 드뭅니다. 그래서 우리 뒤에 있는 Sladen 갤러리는 1차 세계 대전 이전에 설치된 이후로 거의 변하지 않은 갤러리의 환상적인 예입니다. Percy Sladen의 불가사리와 관련 생물 컬렉션이 들어 있습니다. 영국에서 가장 좋은 컬렉션 중 하나이며 여전히 원래 케이스에 전시되어 있습니다. 진짜 보석입니다.

그래서 우리는 지금 고대 세계 갤러리에 서 있고 양쪽에 고대 유물이 있습니다. 하지만 20세기에 RAMM을 방문한 많은 사람들은 이곳을 제럴드 관람 갤러리라고 알고 있을 겁니다. 왜냐하면 제럴드가 그곳에 있었고, 목이 쭉 뻗고 있었고, 거의 눈을 마주치며 볼 수 있었기 때문입니다.

그래서 여기가 제럴드의 새 집이고, 그는 2011년 말부터 여기 있었습니다. 우리가 제럴드를 이전 위치에서 새 위치로 옮길 수 있는 유일한 방법은 실제로 상자에 넣어 갤러리 천장을 통과하는 것이었습니다. 그래서 그것은 박물관이 재개관하기 직전에 정말 중요하고 중대한 시간이었습니다.

제럴드는 1919년에 RAMM에 도착한 이래로 스타였습니다. 그리고 대형 포유류 컬렉션이 도착했을 때, 그들은 모든 것을 수용할 공간이 없어서 정말 큰 문제에 부딪혔습니다. 그래서 수집가의 이름을 따서 Peel Hut이라고 알려진 임시 숙소가 RAMM 뒤쪽에 지어졌고, 그것은 약 50년 동안 지속되었습니다.

그리고 그것은 박물관이 항상 컬렉션을 확장하고, 점점 더 많은 것을 얻었고, 그저 공간이 부족했다는 사실을 보여줍니다. 그리고 RAMM을 돌아다니면, 그 공간이 어떻게 세대를 거쳐 변형되고 사용되어 컬렉션의 양, 부와 부유함을 어떻게 처리할 수 있었는지 볼 수 있을 것입니다.

그래서 우리는 지금 박물관의 가장 최근 변화의 시대인 정원 입구에 서 있습니다. 이것은 2011년에 문을 연 재개발의 일부였습니다. 그래서 20세기 말에 박물관은 노후화의 징후를 보였고, 그래서 야심찬 프로젝트가 시작되어 박물관을 개조하고 증축했지만 빅토리아 시대의 정신과 빅토리아 시대의 건축을 잃지 않도록 했습니다. 그래서 일어난 일은 오래된 것과 새로운 것을 결합하는 것이었고, 새로운 입구에서 그것을 가장 잘 볼 수 있다고 생각합니다.

새로운 개발의 일환으로, 오래된 공간을 개조하는 것만이 아니었습니다. 새로운 공간을 만드는 것도 포함되었습니다. 우리가 원했던 핵심적인 것 중 하나는 사람들에게 변화하는 전시와 새로운 콘텐츠를 제공하는 것이기 때문입니다. 그래서 이 공간, 새로운 Gallery 20을 짓는 것은 사람들이 RAMM에 와서 항상 즐겁게 지내고 새로운 콘텐츠를 즐길 수 있는 방법으로 재개발의 핵심이었습니다.

보시다시피, 복잡한 스토리이고 다양한 스타일이 섞여 있습니다. 하지만 그게 제가 좋아하는 점입니다. RAMM의 가장 큰 매력 중 하나입니다. 건물의 진화하는 스토리를 볼 수 있고, 앞으로 150년 동안 계속 진화할 것이라고 확신합니다.

크레딧

줄리앙 퍼슨스는 박물관을 산책하며 건물의 구조와 박물관 전시물이 시간이 지남에 따라 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다.

박물관 내부: 컬렉션 관리

대본

모르웨나 스티븐스:

따라서 보존학자는 박물관에 전시하기에 적합한 물건으로 만들어 대중이 더 쉽게 접근할 수 있도록 돕습니다.

저는 모르웨나 스티븐스이고 RAMM에서 근무하는 보존사입니다.

보존은 실제로 가능한 최상의 방법으로 컬렉션을 보존하는 것입니다. 그리고 우리 작업의 상당 부분은 실제로 예방적 보존 또는 컬렉션 관리라고 부르는 것입니다. 따라서 사물이 악화되지 않도록 하려고 노력합니다.

그리고 직물 보존가로서, 저는 영국 남서부에서 이런 일을 많이 접합니다. 왜냐하면 우리는 매우 습하고 온화한 기후를 가지고 있기 때문입니다. 카펫 딱정벌레와 옷나방이 많고, 그들의 유충은 실제로 양모, 모피, 깃털에 엄청난 양의 피해를 입힐 수 있습니다.

그래서 이 드레스는 치과용 진공 청소기를 사용하여 먼저 세척했습니다. 매우 통제적이고 가벼운 흡입력입니다. 그런 다음 손상된 부위를 매우 가는 그물로 싸서 더 이상 손상되거나 손실되는 것을 방지했습니다. 그래서 쪼개진 실크 안감 전체에 매우 가는 그물을 꿰매었습니다.

그리고 소매는 꽤 회색이고 더러워 보였고, 그래서 젖은 세척을 했고, 그것은 일종의 노랗고 회색의 더러움을 풀어냈습니다. 그리고 테두리의 일부가 떨어져 나간 곳은 매우 가는 곡선 구슬 바늘과 매우 가는 실을 사용하여 다시 제자리에 꿰매졌습니다.

작업의 또 다른 중요한 부분은 마네킹을 준비하는 것입니다. 그래서 우리는 드레스보다 작은 파피에마셰 마네킹으로 시작합니다. 드레스에 부담을 주지 않는 것이 중요하기 때문입니다.

그래서 18세기에는 이런 드레스, 즉 오픈 로브를 스토마커와 함께 입었는데, 안타깝게도 원래의 스토마커는 사용할 상태가 아니었습니다. 그래서 우리는 박물관에서 염색한 산성이 없는 카드와 실크로 스토마커를 재현했습니다.

그 당시 드레스는 앞면이 비교적 평평했지만 엉덩이는 꽤 컸습니다. 그리고 이것은 볼륨을 만들기 위해 그물을 사용하고, 베이스 페티코트에 보닝을 하고, 포켓 후프라고 부르는 것을 사용하여 달성되었으며, 그물 페티코트 아래에 입었습니다. 그런 다음 다른 모든 언더레이어 위에 실크로 된 탑 페티코트를 입었습니다.

마찬가지로, 소매 받침도 실크로 덮여 있어 옷에 걸리지 않고 잘 들어가도록 되어 있습니다.

이렇게 매우 섬세하고, 지위가 높고, 비싼 의상과 같은 더 복잡한 의상은 제가 아는 바로는 그것에 기여한 모든 사람들이 있습니다. 그러니까 실크 원단을 디자인하는 디자이너가 있고, 그 원단을 짜는 직공이 있고, 염색공이 있습니다.

예를 들어 이 드레스의 경우 모든 장식이 원단의 색상과 잘 어울리기 때문에 의상을 구성하는 모든 것을 생산하기 위해 많은 기술을 가진 많은 사람이 함께 힘을 합칩니다.

가끔씩 물건을 빌려서 쓰는 경우 손상이 생길 수 있습니다. 그래서 여기에는 구슬 장식이 풀린 작은 손상이 있습니다. 그래서 이것은 RAMM의 World Cultures 컬렉션에서 가져온 아메리카 원주민 모카신입니다. 우리는 가죽을 가지고 있는데, 이는 토착민이지만 거래된 재료입니다. 그래서 거래된 양모는 서부 지방에서 온 것일 수 있으며, 특히 이 고급 붉은 브로드클로스와 유리 구슬은 아마도 보헤미아에서 온 것입니다. 다행히도 모든 재료가 여기에 있으므로 어떤 종류의 실을 사용해야 하는지, 스티치를 고정하는 방법과 구슬 장식을 다시 하는 방법을 살펴보겠습니다.

그래서 제가 박물관을 방문해서 전시된 의상을 볼 때, 제가 끌리는 한 가지는 의상과 원단, 질감, 색상입니다. 그리고 그것들은 제가 처음에 직물 보존에 끌리게 된 요인 중 일부였습니다.

그래서 저는 실제로 1학위 과정에서 심리학을 공부했지만, 제가 특히 직물에 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 저는 모든 프로젝트가 다르기 때문에 보존을 정말 좋아합니다. 때로는 땀으로 인한 퇴화 등과 같은 덜 맛있는 측면을 다루어야 합니다. 하지만 동시에, 여러분은 이것들이 여러 세대 전에 살았던 사람들이 사용했다는 것을 실제로 느낄 수 있고, 의상과 물건이 들려주는 이야기에 더 가까이 다가갈 수 있다는 것은 매우 신나는 일입니다.

크레딧

모르웨나 스티븐스는 RAMM 보존팀이 직물 컬렉션 중에서 섬세한 품목을 보존하는 방법에 대해 설명하고, 그들의 전문 기술과 무역 비법을 공개합니다.

관련

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