Über uns

Julien Parsons:

Wenn Sie zum RAMM kommen, denken Sie wahrscheinlich an das Museum als Ganzes, aber in Wirklichkeit besteht es aus vielen verschiedenen Teilen. Ich bin Julien Parsons. Ich bin Sammlungsleiter beim RAMM und habe das Glück, seit 2004 dort zu arbeiten. Ich habe also einige der Änderungen gesehen, die wir heute sehen werden, und wie sie zusammenpassen.

Das Royal Albert Memorial Museum ist etwas mehr als 150 Jahre alt und wurde als Denkmal für Prinz Albert errichtet. Wir stehen jetzt also im ursprünglichen Foyer der Albert Memorial Institution, dem Ort, an dem RAMM entstand.

Ursprünglich war es sowohl ein Museum als auch eine Bibliothek, aber auch ein College und eine Kunstschule. Und als diese verschiedenen Funktionen aus dem Gebäude ausgelagert wurden, konnte das Museum seine Sammlungen und Galerien zu etwas erweitern, das wir heute als Museum kennen.

Bei einem Rundgang fällt ein Mix unterschiedlicher Architekturstile auf: Manche beziehen sich auf das ursprüngliche Gebäude, manche auf Anbauten aus dem 19. Jahrhundert und manche auf die Umgestaltung im 21. Jahrhundert.

Hinter mir sehen Sie die Rückwand des ursprünglichen Museums, das 1868 fertiggestellt wurde. Sie können also sehen, wie klein es war. Es besteht buchstäblich nur aus dem Foyer und einem Galerieraum.

Wenn man im Innenhof steht, hat man eine großartige Gelegenheit, das Zusammentreffen von Alt und Neu zu erleben. In diesem Fall können Sie, wenn Sie nach oben schauen, die ursprüngliche Mauer von 1868 sehen, die auf die moderne Neugestaltung des Innenhofs trifft. Und dieses Gefühl, dass Alt und Neu zusammenkommen, ist meiner Meinung nach eines der großartigen Dinge an diesem Gebäude.

Diese Galerie, in der wir jetzt stehen, wurde 1895 erbaut und hat eine wunderbare gotische gewölbte Decke. Der ursprüngliche Baustil, der für das RAMM gewählt wurde, war die Neugotik, und das ist auch die sehr charakteristische Fassade. Aber als die Architekten dem Gebäude Galerien hinzufügten, verwendeten sie ebenfalls gotische Stile. Wenn Sie also durch die Galerie der Weltkulturen gehen, schauen Sie, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben, nach oben und betrachten Sie die wunderbare Decke sowie die fantastischen Ausstellungen.

Beim Rundgang durch das RAMM sieht man noch viel von der ursprünglichen Architektur, aber nur sehr selten sieht man die Originalausstellung. Was wir also hinter uns haben, die Sladen-Galerie, ist ein fantastisches Beispiel einer Galerie, die seit ihrer Einrichtung vor dem Ersten Weltkrieg praktisch unverändert geblieben ist. Sie enthält eine Sammlung von Seesternen und verwandten Lebewesen von Percy Sladen. Es ist eine der besten Sammlungen in Großbritannien und sie wird noch immer in ihren Originalvitrinen ausgestellt. Sie ist ein echtes Juwel.

Wir stehen jetzt also in der Galerie der Antiken Welten, mit Antiquitäten auf beiden Seiten von uns. Aber viele Leute, die RAMM früher, im 20. Jahrhundert, besucht haben, werden dies als die Gerald-Aussichtsgalerie kennen, weil Gerald dort unten stand, seinen Hals nach oben reckte und man ihm fast in die Augen sehen konnte.

Dies ist also Geralds neues Zuhause, und er ist seit Ende 2011 hier. Die einzige Möglichkeit, Gerald von seinem vorherigen Standort an den neuen Standort zu bringen, bestand darin, ihn in einer Kiste durch die Decke der Galerie zu transportieren. Das war also ein wirklich wichtiger und bedeutsamer Moment für das Museum, kurz vor seiner Wiedereröffnung.

Gerald ist seit seiner Ankunft im Jahr 1919 ein Star im RAMM. Und als die Sammlung großer Säugetiere ankam, hatten sie ein echtes Problem, weil sie einfach nicht genug Platz für sie alle hatten. Also wurde auf der Rückseite des RAMM eine provisorische Unterkunft errichtet, die nach dem Sammler Peel Hut genannt wurde und etwa 50 Jahre lang Bestand hatte.

Und es zeigt wirklich nur die Tatsache, dass das Museum seine Sammlungen immer weiter ausbaute, immer mehr und mehr bekam und ihm einfach der Platz ausging. Und wenn Sie durch das RAMM gehen, werden Sie sehen, wie der Raum im Laufe der Generationen verändert und genutzt wurde, um mit der Menge der Sammlungen, dem Reichtum und der Fülle der Sammlungen zurechtzukommen.

Wir stehen jetzt also im Garteneingang, der die jüngste Phase der Veränderungen am Museum darstellt. Dies war Teil der Neugestaltung, die 2011 eröffnet wurde. Ende des 20. Jahrhunderts zeigte das Museum Alterserscheinungen, und so begann ein ehrgeiziges Projekt, es zu renovieren und zu erweitern, aber um sicherzustellen, dass der viktorianische Geist und die viktorianische Architektur nicht verloren gingen. Was also geschah, war eine Formung, eine Verbindung von Alt und Neu, und ich denke, das sieht man am besten am neuen Eingang.

Im Rahmen der Neuentwicklung ging es nicht nur darum, die alten Räume zu renovieren. Es ging auch darum, neue Räume zu schaffen, denn eines unserer wichtigsten Ziele war es, den Menschen wechselnde Ausstellungen und neue Inhalte zu bieten. Der Bau dieses Raums, der neuen Galerie 20, war daher ein Schlüssel zur Neugestaltung, denn er sollte den Menschen ermöglichen, ins RAMM zu kommen und immer unterhalten zu werden und neue Inhalte zu genießen.

Wie Sie sehen, ist es eine komplizierte Geschichte und es gibt eine Mischung verschiedener Stile. Aber das ist es, was ich daran liebe. Das ist einer der großen Reize von RAMM. Sie können die Geschichte des Gebäudes in seiner Entwicklung verfolgen, und ich bin sicher, dass sie sich in den nächsten 150 Jahren weiter entwickeln wird.

Julien Persons macht einen Spaziergang durch das Museum und spricht über die Architektur des Gebäudes und wie sich die Ausstellungen des Museums im Laufe der Zeit verändert haben.

Morwena Stephens:

Ein Restaurator trägt dazu bei, Objekte der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen, indem er sie für die Ausstellung im Museum haltbar macht.

Ich bin Morwena Stephens und als Restauratorin hier bei RAMM tätig.

Bei der Konservierung geht es eigentlich darum, die Sammlungen bestmöglich zu erhalten. Und ein großer Teil unserer Arbeit besteht aus etwas, das wir präventive Konservierung oder Sammlungspflege nennen. Wir versuchen also sicherzustellen, dass die Dinge nicht verfallen.

Und als Textilrestauratorin begegnet mir das im Südwesten Englands häufig, weil wir sehr feuchte und milde Bedingungen haben. Es gibt viele Teppichkäfer und Kleidermotten, und ihre Larven können wirklich großen Schaden an Wolle, Fell und Federn anrichten.

Dieses Kleid wurde also zuerst mit einem Zahnsauger gereinigt – also mit sehr kontrolliertem, leichtem Saugen. Und dann wurden die beschädigten Bereiche mit einem sehr feinen Netz umhüllt, um weitere Beschädigungen und Verluste zu verhindern. Über das gesamte Spaltseidenfutter ist also ein sehr feines Netz genäht.

Und dann sahen die Manschetten ziemlich grau und schmuddelig aus, also wurden sie nass gereinigt, wodurch eine Art gelber und grauer Schmutz freigesetzt wurde. Und dann wurde die Stelle, an der sich ein Teil der Borte gelöst hatte, mit einer sehr feinen, gebogenen Perlennadel und einem sehr feinen Faden wieder angenäht.

Ein weiterer wichtiger Teil der Arbeit war die Vorbereitung der Schaufensterpuppe. Wir beginnen also mit einer Schaufensterpuppe aus Pappmaché, die kleiner ist als das Kleid, denn es ist natürlich wichtig, dass wir das Kleid nicht belasten.

Im 18. Jahrhundert trug man ein Kleid wie dieses, ein offenes Gewand, mit einem Mieder, und leider war das Original-Mieder nicht mehr in einem Zustand, in dem es noch getragen werden konnte. Deshalb haben wir ein Mieder aus säurefreiem Karton und im Museum gefärbter Seide nachgebaut.

Kleider aus dieser Zeit hatten eine relativ flache Vorderseite, aber recht große Hüften. Und das wurde durch die Verwendung von Netz erreicht, um Volumen zu erzeugen, einige Stäbchen im Unterrock, aber dann etwas, das wir Taschenreifen nennen, und sie wurden unter den Netzunterröcken getragen. Wir legten dann einen oberen Unterrock aus Seide über alle anderen Unterschichten.

Auch die Ärmelstützen sind mit Seide überzogen, um sicherzustellen, dass sie in das Kleidungsstück gleiten, ohne hängen zu bleiben.

Bei komplexeren Kostümen wie diesem sehr schönen, hochwertigen und teuren Kostüm sind mir die vielen unterschiedlichen Menschen bewusst, die daran mitgearbeitet haben. Da ist natürlich der Designer, der den Seidenstoff entwirft, die Weber, die den Stoff weben, die Färber.

Bei diesem Kleid zum Beispiel sind alle Verzierungen genau auf die Farben des Stoffes abgestimmt. An der Herstellung aller Bestandteile dieses Kleidungsstücks sind viele Menschen mit unterschiedlichem Können beteiligt.

Gelegentlich kommt es bei Leihgaben zu Beschädigungen. Hier ist ein kleiner Schaden aufgetreten, da sich einige Perlen gelöst haben. Das sind indianische Mokassins aus der World Cultures-Sammlung im RAMM. Wir haben das Fell, das indigen sein könnte, aber gehandelte Materialien. Also gehandelte Wolle, die durchaus aus dem West Country stammen könnte, insbesondere dieses feine rote Tuch, und dann Glasperlen, möglicherweise aus Böhmen. Glücklicherweise ist das gesamte Material hier, und so werde ich mir ansehen, welche Art von Faden ich verwenden soll und wie ich die Stiche verankern und dann die Perlen wiederherstellen kann.

Wenn ich also Museen besuche und mir Kostüme anschaue, dann bin ich vor allem von den Kostümen und Stoffen, den Texturen und Farben fasziniert. Und das waren einige der Faktoren, die mich überhaupt erst zur Textilkonservierung gebracht haben.

Eigentlich habe ich im ersten Studiengang Psychologie studiert, aber dann wurde mir klar, dass ich mich besonders für Textilien interessierte. Ich liebe die Konservierung, weil jedes Projekt anders ist. Manchmal müssen wir uns mit den weniger angenehmen Aspekten befassen, wie Schweißschäden und so weiter. Aber gleichzeitig spürt man wirklich, dass diese Kleidungsstücke von Menschen verwendet wurden, die vor Generationen gelebt haben, und es ist sehr spannend, uns die Geschichten näherbringen zu können, die die Kostüme und Objekte erzählen können.

Morwena Stephens erklärt, wie das Restaurierungsteam des RAMM an der Konservierung empfindlicher Gegenstände aus der Textilsammlung arbeitet und verrät ihre Fachkenntnisse und Tricks.