私たちに関しては

ジュリアン・パーソンズ:

RAMM に来ると、博物館全体を思い浮かべると思いますが、実際にはさまざまな部分から構成されています。私はジュリアン パーソンズです。RAMM のコレクション責任者を務めており、幸運にも 2004 年から RAMM で働いています。そこで、今日見ることになるいくつかの変化と、それらがどのように組み合わさっているかを目にしてきました。

ロイヤル アルバート記念博物館は、アルバート王子を記念して建てられた、ちょうど 150 年以上の歴史を持つ博物館です。私たちは今、アルバート記念館の元々の玄関ホールに立っています。ここが、ロイヤル アルバート記念博物館発祥の地です。

もともとは博物館と図書館、そして大学と美術学校として設立されました。そして、これらのさまざまな機能が建物から移転するにつれて、博物館はコレクションとギャラリーを拡大し、今日私たちが知っているような博物館に成長しました。

歩き回ると、さまざまな建築様式が混在しているのがわかります。元の建物に関連するもの、19 世紀の他の増築に関連するもの、21 世紀の再開発に関連するものなどがあります。

私の後ろには、1868 年に完成した元の美術館の後ろの壁が見えます。このことから、この美術館がいかに小さかったかがわかります。文字通り、玄関ホールとギャラリー スペース以外には何もありません。

中庭に立つことは、古いものと新しいものが出会う素晴らしい機会の 1 つです。この場合、上を見上げると、1868 年に建てられたオリジナルの壁と中庭の現代的な再開発が出会うのが見えます。古いものと新しいものが出会う感覚こそが、この建物の素晴らしい点の 1 つだと思います。

私たちが今立っているこのギャラリーは 1895 年に建てられたもので、素晴らしいゴシック様式の湾曲した天井があります。RAMM に選ばれたオリジナルの建築様式はゴシック リバイバルで、それがこの建物の非常に特徴的なファサードです。しかし、建築家が建物にギャラリーを増築するにつれて、ゴシック様式も採用されました。ですから、ワールド カルチャー ギャラリーを歩くときは、機会があれば、上を見上げて、素晴らしい天井や素晴らしい展示品を見てください。

RAMM を歩いていると、オリジナルの建築の多くが今も残っているのがわかりますが、オリジナルの展示を見ることは非常にまれです。私たちの後ろにあるスレイデン ギャラリーは、第一次世界大戦前に設置されて以来、ほとんど変わっていない素晴らしいギャラリーの一例です。ここには、パーシー スレイデンのヒトデと関連生物のコレクションがあります。これは英国でも最高のコレクションの 1 つで、今でもオリジナルのケースに展示されています。まさに宝石です。

さて、私たちは今、両脇に古代遺物がある古代世界のギャラリーに立っています。しかし、20 世紀に RAMM を訪れた多くの人々は、ここがジェラルド観覧ギャラリーであることをご存知でしょう。なぜなら、ジェラルドはかつてそこにいて、首を伸ばし、ほぼ目と目を合わせることができたからです。

これがジェラルドの新しい家で、彼は 2011 年の終わりからここにいます。ジェラルドを以前の場所から新しい場所へ移動させる唯一の方法は、ギャラリーの天井から木箱に入れて運ぶことでした。ですから、美術館が再開する直前は、美術館にとって本当に重要で記念すべき時期でした。

ジェラルドは 1919 年に着任して以来、RAMM のスターでした。大型哺乳類のコレクションが到着したとき、彼らは本当に困りました。すべてを収容できるスペースがなかったのです。そこで、RAMM の裏に一時的な宿泊施設が建設されました。これは、収集家の名をとってピール ハットと呼ばれ、約 50 年間使用されました。

これは、美術館が常にコレクションを拡大し、どんどん増えていき、スペースが足りなくなったという事実を示しています。RAMM 内を歩いていくと、コレクションの量、豊かさ、コレクションの豊富さに対応するために、何世代にもわたってスペースがどのように変更され、使用されてきたかがわかります。

さて、私たちは今、ガーデン エントランスに立っています。ここは、この博物館の最も最近の変更点です。これは、2011 年にオープンした再開発の一環でした。20 世紀末までに、博物館は老朽化の兆候を見せていたため、改修と増築を行う野心的なプロジェクトが始まりました。ただし、ビクトリア朝の精神と建築様式は失わないようにするためでした。そこで、古いものと新しいものの融合が起こりました。新しいエントランスを見れば、それがよくわかると思います。

新しい開発の一環として、古いスペースを改修するだけではありません。新しいスペースを作ることも重要でした。なぜなら、私たちが望んでいた主なことの 1 つは、変化する展示と新しいコンテンツを人々に提供することだったからです。そのため、このスペース、新しいギャラリー 20 の建設は、人々が RAMM を訪れて常に楽しませられ、新しいコンテンツを楽しむことができる方法として、再開発の鍵となりました。

ご覧の通り、複雑なストーリーがあり、さまざまなスタイルが混在しています。でも、そこが気に入っています。それが RAMM の大きな魅力の 1 つです。建物が進化していく様子を物語っていますが、今後 150 年間も進化し続けると確信しています。

ジュリアン・パーソンズが博物館内を散策しながら、建物の建築や博物館の展示が時代とともにどのように変化してきたかについて語ります。

モーウェナ・スティーブンス:

したがって、保存修復士は、美術館での展示に耐えられるように作品を修復することで、一般の人々が作品をより利用しやすくなるよう支援します。

私はモーウェナ・スティーブンスです。ここ RAMM に勤務する保存家です。

保全とは、コレクションを可能な限り最善の方法で保存することです。そして、私たちの仕事の大部分は、予防保全またはコレクション管理と呼んでいるものです。つまり、物が劣化しないようにすることです。

そして、繊維保存家として、私はイングランド南西部で、湿度が高くて温暖な気候のため、このような現象によく遭遇します。カーペットビートルや衣類の蛾がたくさんいて、その幼虫はウール、毛皮、羽毛に非常に大きなダメージを与える可能性があります。

このドレスは、まず歯科用掃除機を使ってクリーニングされました。非常に制御された軽い吸引です。その後、損傷した部分を非常に細かいネットで覆い、それ以上の劣化や損傷を防止しました。スプリットシルクの裏地全体に非常に細かいネットが縫い付けられています。

袖口は灰色で汚れていたので、ウェットクリーニングしたところ、黄色と灰色の汚れが落ちました。縁取りが外れた部分は、非常に細い曲がったビーズ針と極細の糸を使って縫い直しました。

もう一つの重要な作業はマネキンの準備です。まずはドレスに負担をかけないようにするため、ドレスよりも小さい張り子のマネキンを用意します。

18 世紀には、このような開いたローブのドレスにはストマッカーを着用していましたが、残念ながらオリジナルのストマッカーは使用できる状態ではありませんでした。そこで、博物館で染めた酸を含まないカードとシルクでストマッカーを再現しました。

当時のドレスは、フロントが比較的平らでしたが、ヒップはかなり大きかったです。これは、ネットを使ってボリュームを出し、ベースのペチコートにボーンを入れ、ポケットフープと呼ばれるものをネットのペチコートの下に着用することで実現しました。そして、他のすべての下地の上にシルクのトップペチコートを着けました。

同様に、袖の支えもシルクで覆われており、引っかかることなく衣服の中に滑り込むようになっています。

この非常に上質で、格式が高く、高価な衣装のような、より複雑な衣装には、さまざまな人々が関わっているということを私は知っています。つまり、絹織物をデザインするデザイナーがいて、その織物を織る織り手や染色家がいます。

たとえばこのドレスでは、すべての装飾が生地の色と本当にマッチしており、衣服を構成するすべてのものを生産するために、さまざまなスキルを持つ多くの人々が協力しています。

貸し出し中に損傷が発生することがあります。ここでは、ビーズが外れた小さな損傷があります。これらは、RAMM の世界文化コレクションのネイティブ アメリカンのモカシンです。皮革は先住民族のものですが、交易品です。交易品のウールは、おそらくウェスト カントリー産で、特にこの上質な赤いブロードクロス、そしてガラス ビーズはおそらくボヘミア産です。幸い、材料はすべて揃っているので、どのような糸を使用するか、ステッチを固定する方法を検討し、ビーズを元通りにします。

それで、博物館を訪れて展示されている衣装を見ると、私が惹かれるのは衣装と生地、質感、色彩です。そもそも、これらが私が織物保存に興味を持ったきっかけの一部です。

実は私は最初の学位で心理学を専攻したのですが、特に繊維に興味があることに気付きました。プロジェクトごとに異なるため、私は保存が大好きです。汗による劣化など、あまり好ましくない側面に対処しなければならないこともあります。しかし同時に、何世代も前に生きていた人々がこれらを使用していたことを実感し、衣装や物品が伝える物語に近づくことができるのはとてもエキサイティングです。

モーウェナ・スティーブンスが、RAMM の保存チームが織物コレクションの繊細な品々をどのように保存しているかを説明し、彼らの専門的なスキルとコツを明かします。