Skip to main content

Επιλογή γλώσσας

Όταν οι οδηγοί δεν παρέχουν μεταφράσεις στη γλώσσα σας, συνήθως μεταφράζονται από την Google. Ωστόσο, ορισμένοι οδηγοί είναι διαθέσιμοι μόνο στην αρχική τους γλώσσα.

Αντίγραφο

Λεζάντα

  • Ένα λευκό πέτρινο άγαλμα του πρίγκιπα Αλβέρτου ανεβαίνει μια σκάλα σε ένα βικτοριανό λόμπι με φωτεινούς ροζ τοίχους.
  • Η μπροστινή πρόσοψη της RAMM, που φαίνεται από κάτω. Διακοσμημένο με πέτρες διαφορετικών χρωμάτων με τριαντάφυλλο στο επάνω μέρος.
  • Η RAMM γεμάτη εορτασμούς κατά την 150η επέτειό της. Τα παιδιά στέκονται σε ένα μπαλκόνι στα αριστερά μιας γιγάντιας μαριονέτας τίγρης.

Σχετικά με εμάς

Περιγραφή

Η χαρακτηριστική πρόσοψη της RAMM - ένα μωσαϊκό από τοπική πέτρα - είναι ένα πολυαγαπημένο ορόσημο του Έξετερ για περισσότερα από 150 χρόνια. Ο αρχιτέκτονάς του, Τζον Χέιγουορντ, εμπνεύστηκε από μεσαιωνικές εκκλησίες για να περιλαμβάνει καμάρες, κολώνες, γραφικά και ακόμη και ένα παράθυρο με τριαντάφυλλο. Το σχέδιό του αιχμαλώτισε την αγάπη των Βικτωριανών για τον Μεσαίωνα στο στυλ που είναι γνωστό ως Gothic Revival.

Υπήρχαν εκκλήσεις για ένα μουσείο στο Έξετερ από τη δεκαετία του 1840, αλλά μόλις το 1861 το έργο απέκτησε δυναμική. Εκείνη τη χρονιά, ο θάνατος του πρίγκιπα Αλβέρτου οδήγησε τον βουλευτή του Ντέβον, Sir Stafford Northcote, να κάνει έκκληση για ένα τοπικό μνημόσυνο.

Το αποτέλεσμα ήταν μια πρόταση για ένα κτίριο στην Queen Street για να στεγάσει ένα μουσείο, γκαλερί τέχνης, βιβλιοθήκη, σχολή τέχνης και κολέγιο, με το όνομα Devon and Exeter Albert Memorial Institution. Η πρώτη φάση ολοκληρώθηκε το 1868, όταν τα δημόσια εγκαίνια γιορτάστηκαν με ένα «Μεγάλο Παζάρι και Φανταστική Έκθεση», συναυλίες και ένα συμπόσιο για να συμβάλει στη συγκέντρωση περισσότερων κεφαλαίων.

Οι αποθήκες του μουσείου σύντομα κατακλύστηκαν από συλλογές, μια από τις πιο σημαντικές που έφτασαν το 1868 από το Ίδρυμα του Ντέβον και του Έξετερ. Η ανάγκη για περισσότερο χώρο οδήγησε σε επεκτάσεις κατά τη δεκαετία του 1880 και του 1890. Αφού άνοιξε η επέκταση του 1899 από τον Δούκα και τη Δούκισσα της Υόρκης, το Albert Memorial έλαβε το δικαίωμα να προσθέσει το «Royal» στο όνομά του.

Τον 20ο αιώνα, ορισμένες από τις λειτουργίες του ιδρύματος - βιβλιοθήκη, κολέγιο και σχολή τέχνης - μετακόμισαν και το κτίριο έγινε γνωστό ως Royal Albert Memorial Museum ή RAMM.

Από το 2007 έως το 2011, η RAMM υποβλήθηκε σε μια σημαντική ανακατασκευή, που χρηματοδοτήθηκε κυρίως από το Δημοτικό Συμβούλιο του Έξετερ και το Εθνικό Ταμείο Κληρονομιάς της Λοταρίας. Μια νέα γκαλερί, είσοδος και αυλή σχεδιάστηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Allies and Morrison. Το 2012, η RAMM κέρδισε το βραβείο Art Fund για το Μουσείο της Χρονιάς.

Μέσα στο Μουσείο: Η εξέλιξη της RAMM

Αντίγραφο

Julien Parsons:

Όταν έρχεστε στη μνήμη RAMM, νομίζω ότι πιθανότατα σκέφτεστε το μουσείο στο σύνολό του, αλλά, στην πραγματικότητα, αποτελείται από πολλά διαφορετικά μέρη. Είμαι ο Julien Parsons. Είμαι Head of Collections στη RAMM και είχα την τύχη να εργάζομαι στη RAMM από το 2004. Έτσι, έχω δει μερικές από τις αλλαγές που πρόκειται να δούμε σήμερα και πώς ταιριάζουν μεταξύ τους.

Το Royal Albert Memorial Museum είναι λίγο πάνω από 150 ετών και δημιουργήθηκε ως μνημείο του πρίγκιπα Αλβέρτου. Στεκόμαστε λοιπόν τώρα στο αρχικό φουαγιέ του Albert Memorial Institution, το οποίο ήταν το μέρος από το οποίο ξεκίνησε το RAMM.

Δημιουργήθηκε αρχικά ως μουσείο και βιβλιοθήκη, καθώς και ως κολέγιο και ως σχολή τέχνης. Και καθώς αυτές οι διαφορετικές λειτουργίες έχουν μετακινηθεί έξω από το κτίριο, έτσι το μουσείο μπόρεσε να επεκτείνει τις συλλογές και τις γκαλερί του σε κάτι σαν να γνωρίζουμε το μουσείο όπως είναι σήμερα.

Όταν περπατάτε, θα δείτε ένα μείγμα διαφορετικών αρχιτεκτονικών στυλ: μερικά που σχετίζονται με το αρχικό κτίριο, μερικά με άλλες επεκτάσεις του 19ου αιώνα και μερικά με την ανάπλαση του 21ου αιώνα.

Μπορείτε να δείτε πίσω μου τον πίσω τοίχο του αρχικού μουσείου που ολοκληρώθηκε το 1868. Έτσι μπορείτε να δείτε πόσο μικρό ήταν, και δεν είναι κυριολεκτικά τίποτα άλλο από το φουαγιέ και έναν χώρο γκαλερί.

Το να στέκεσαι στον προαύλιο χώρο είναι μια από τις μεγάλες ευκαιρίες να δεις την παλιά και τη νέα συνάντηση. Έτσι, σε αυτή την περίπτωση, έχουμε, αν κοιτάξετε ψηλά, μπορείτε να δείτε τον αρχικό τοίχο του 1868 να συναντά τη σύγχρονη ανάπλαση της αυλής. Και είναι αυτή η αίσθηση του παλιού και του νέου που ενώνονται, νομίζω, που είναι ένα από τα σπουδαία πράγματα για το κτίριο.

Αυτή λοιπόν η γκαλερί στην οποία βρισκόμαστε τώρα χτίστηκε το 1895 και έχει μια υπέροχη γοτθική οροφή. Το αρχικό αρχιτεκτονικό στυλ που επιλέχθηκε για το RAMM ήταν το Gothic Revival, και αυτή είναι η πολύ χαρακτηριστική του πρόσοψη. Αλλά καθώς οι αρχιτέκτονες πρόσθεσαν γκαλερί στο κτίριο, χρησιμοποίησαν επίσης γοτθικά στυλ. Έτσι, όταν περπατάτε στην γκαλερί World Cultures, αν έχετε την ευκαιρία, ρίξτε μια ματιά και δείτε την υπέροχη οροφή, καθώς και τις φανταστικές οθόνες.

Περπατώντας γύρω από τη μνήμη RAMM, μπορείτε να δείτε πολλά από την αρχική αρχιτεκτονική που εξακολουθεί να επιβιώνει, αλλά είναι πολύ σπάνιο να δείτε τις αρχικές οθόνες. Έτσι, αυτό που έχουμε πίσω μας, η γκαλερί Sladen, είναι ένα φανταστικό παράδειγμα γκαλερί που είναι ουσιαστικά αμετάβλητο από τότε που εγκαταστάθηκε πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Περιέχει μια συλλογή από αστερίες και σχετικά πλάσματα από τον Percy Sladen. Είναι μια από τις καλύτερες συλλογές στο Ηνωμένο Βασίλειο και εξακολουθεί να εμφανίζεται στις αρχικές της θήκες. Είναι ένα πραγματικό στολίδι.

Στεκόμαστε λοιπόν στη γκαλερί Ancient Worlds με αρχαιότητες και στις δύο πλευρές μας. Αλλά πολλοί άνθρωποι που επισκέφτηκαν τη RAMM στο παρελθόν, τον 20ο αιώνα, θα το ξέρουν αυτό ως τη γκαλερί προβολής του Τζέραλντ, επειδή ο Τζέραλντ ήταν εκεί κάτω, με τον λαιμό του τεντωμένο προς τα πάνω και μπορούσες να τον κοιτάξεις σχεδόν κατάματα.

Αυτό είναι λοιπόν το νέο σπίτι του Τζέραλντ και είναι εδώ από τα τέλη του 2011. Ο μόνος τρόπος που μπορούσαμε να μεταφέρουμε τον Τζέραλντ από την προηγούμενη θέση του στη νέα τοποθεσία ήταν στην πραγματικότητα μέσω της οροφής της γκαλερί σε ένα κλουβί. Ήταν λοιπόν μια πραγματικά σημαντική και βαρυσήμαντη στιγμή για το μουσείο, λίγο πριν ανοίξει ξανά.

Ο Gerald ήταν πρωταγωνιστής στη RAMM από τότε που έφτασε το 1919. Και όταν έφτασε η συλλογή των μεγάλων θηλαστικών, είχαν ένα πραγματικό πρόβλημα γιατί απλά δεν είχαν χώρο για όλα. Έτσι χτίστηκε ένα προσωρινό κατάλυμα στο πίσω μέρος του RAMM, γνωστό ως Peel Hut από τον συλλέκτη, και αυτό κράτησε για περίπου 50 χρόνια.

Και πραγματικά δείχνει απλώς το γεγονός ότι το μουσείο πάντα διεύρυνε τις συλλογές του, όλο και έπαιρνε όλο και περισσότερες, και απλώς τελείωσε ο χώρος. Και καθώς περπατάτε γύρω από τη μνήμη RAMM, θα δείτε τον τρόπο με τον οποίο ο χώρος έχει τροποποιηθεί και χρησιμοποιηθεί με την πάροδο των γενεών για να ανταπεξέλθει κάπως στην ποσότητα των συλλογών, τον πλούτο και τον πλούτο των συλλογών.

Έτσι βρισκόμαστε τώρα στην είσοδο του κήπου, που είναι η πιο πρόσφατη εποχή αλλαγών στο μουσείο. Αυτό ήταν μέρος της ανάπλασης που άνοιξε το 2011. Έτσι, στα τέλη του 20ου αιώνα, το μουσείο έδειχνε σημάδια της ηλικίας του, και έτσι ένα φιλόδοξο έργο άρχισε να το ανακαινίζει, να κάνει προσθήκες σε αυτό, αλλά να βεβαιωθεί ότι δεν χάσαμε το βικτοριανό πνεύμα και τη βικτωριανή αρχιτεκτονική. Αυτό που συνέβη λοιπόν ήταν ένα καλούπωμα, ένα πάντρεμα, του παλιού και του νέου, και νομίζω ότι μπορείτε να το δείτε καλύτερα στη νέα είσοδο.

Ως μέρος της νέας ανάπτυξης, δεν αφορούσε μόνο την ανακαίνιση των παλιών χώρων. Αφορούσε επίσης τη δημιουργία νέων χώρων, γιατί ένα από τα βασικά πράγματα που θέλαμε είναι να παρέχουμε στους ανθρώπους μεταβαλλόμενες εκθέσεις και νέο περιεχόμενο. Έτσι, η κατασκευή αυτού του χώρου, της νέας Gallery 20, ήταν το κλειδί για την ανάπλαση ως ένας τρόπος για να έρθουν οι άνθρωποι στη RAMM και να ψυχαγωγούνται πάντα και να απολαμβάνουν νέο περιεχόμενο.

Όπως μπορείτε να δείτε, είναι μια περίπλοκη ιστορία και υπάρχει ένας συνδυασμός διαφορετικών στυλ. Αλλά αυτό είναι που μου αρέσει σε αυτό. Αυτό είναι ένα από τα μεγάλα γοητεία της RAMM. Μπορείτε να δείτε αυτή την ιστορία του κτιρίου καθώς εξελίσσεται και είμαι σίγουρος ότι θα συνεχίσει να εξελίσσεται τα επόμενα 150 χρόνια.

Τίτλοι έργων

Ο Julien Persons κάνει μια βόλτα στο μουσείο και μιλάει για την αρχιτεκτονική του κτιρίου και πώς οι εκθέσεις του μουσείου έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου.

Μέσα στο Μουσείο: Φροντίδα για τη Συλλογή

Αντίγραφο

Μορβένα Στέφενς:

Έτσι, ένας συντηρητής βοηθά να γίνουν τα αντικείμενα πιο προσιτά στο κοινό, καθιστώντας τα ικανά να αντέχουν την έκθεση στο μουσείο.

Είμαι η Morwena Stephens και είμαι συντηρήτρια με έδρα εδώ στη RAMM.

Η διατήρηση αφορά πραγματικά τη διατήρηση των συλλογών με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Και ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς μας είναι στην πραγματικότητα κάτι που ονομάζουμε προληπτική συντήρηση ή φροντίδα συλλογών. Προσπαθώντας λοιπόν να βεβαιωθείτε ότι τα πράγματα δεν χειροτερεύουν.

Και, ως συντηρητής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, αυτό είναι κάτι που συναντώ πολύ στη Νοτιοδυτική Αγγλία, επειδή έχουμε πολύ υγρασία και ήπιες συνθήκες. Υπάρχουν πολλά σκαθάρια χαλιών και σκώροι ρούχων και οι προνύμφες τους μπορούν πραγματικά να προκαλέσουν τεράστια ζημιά στο μαλλί, τη γούνα και τα φτερά.

Έτσι, αυτό το φόρεμα καθαρίστηκε πρώτα με οδοντική ηλεκτρική σκούπα – τόσο πολύ ελεγχόμενη, ελαφριά αναρρόφηση. Και στη συνέχεια οι περιοχές της ζημιάς έχουν εγκλωβιστεί σε ένα πολύ λεπτό δίχτυ για να αποτραπεί περαιτέρω φθορά και απώλεια. Έτσι, υπάρχει απλώς ένα πολύ λεπτό δίχτυ ραμμένο σε όλη τη διάσπαση μεταξωτή επένδυση.

Και τότε οι μανσέτες ήταν μάλλον γκρίζες και έμοιαζαν με βρώμικη, και έτσι έχουν καθαριστεί με υγρό και αυτό απελευθέρωσε ένα είδος κίτρινης και γκρίζας βρωμιάς. Και στη συνέχεια, όπου αποσπάστηκε μέρος του περιγράμματος, επανατοποθετήθηκε στη θέση του, χρησιμοποιώντας μια πολύ λεπτή κυρτή βελόνα και ένα πολύ λεπτό νήμα.

Ένα άλλο σημαντικό μέρος της δουλειάς ήταν η προετοιμασία του μανεκέν. Ξεκινάμε λοιπόν με ένα μανεκέν από papier-mâché, το οποίο είναι μικρότερο από το φόρεμα γιατί προφανώς είναι σημαντικό να μην ασκούμε πίεση στο φόρεμα.

Έτσι, για τον 18ο αιώνα, ένα φόρεμα σαν αυτό, μια ανοιχτή ρόμπα, θα φοριόταν με στομάχι, και δυστυχώς το αρχικό στομάχι δεν ήταν σε κατάσταση για χρήση. Έτσι, δημιουργήσαμε ξανά ένα στομάχι από κάρτα και μετάξι χωρίς οξύ που έχει βαφτεί στο μουσείο.

Τα φορέματα εκείνη την περίοδο θα είχαν ένα σχετικά επίπεδο μπροστινό μέρος, αλλά αρκετά μεγάλους γοφούς. Και αυτό επιτυγχάνεται με τη χρήση διχτυού για τη δημιουργία όγκου, λίγο κόκαλο στο μεσοφόρι της βάσης, αλλά στη συνέχεια κάτι που λέμε τσέρκια τσέπης και φοριούνται κάτω από τα δίχτυα μεσοφόρια. Στη συνέχεια βάζουμε ένα επάνω μεσοφόρι από μετάξι πάνω από όλα τα άλλα υποστρώματα.

Και ομοίως, τα στηρίγματα των μανικιών καλύπτονται με μετάξι για να βεβαιωθείτε ότι γλιστρούν μέσα στο ρούχο χωρίς να πιάνουν.

Πιο πολύπλοκα κοστούμια όπως αυτό το πολύ ωραίο, υψηλής ποιότητας και ακριβό κοστούμι – αυτό που γνωρίζω είναι όλοι οι διαφορετικοί άνθρωποι που έχουν συνεισφέρει σε αυτό. Οπότε προφανώς υπάρχει ο σχεδιαστής που σχεδιάζει το μεταξωτό ύφασμα, υπάρχουν οι υφάντριες που υφαίνουν αυτό το ύφασμα, οι βαφείς.

Έτσι, σε αυτό το φόρεμα, για παράδειγμα, όλα τα διακοσμητικά στοιχεία ταιριάζουν πραγματικά με τα χρώματα του υφάσματος, και αυτό περιλαμβάνει πολλούς ανθρώπους με πολλές δεξιότητες που ενώνονται για να παράγουν όλα όσα συνθέτουν το ένδυμα.

Περιστασιακά, θα συμβεί κάποια ζημιά όταν τα πράγματα είναι δανεικά. Εδώ, λοιπόν, υπήρξε μια μικρή ζημιά, όπου κάποια σφαιρίδια έχουν χαλαρώσει. Αυτά είναι λοιπόν μοκασίνια ιθαγενών Αμερικανών από τη συλλογή World Cultures στη RAMM. Έχουμε το δέρμα, το οποίο θα ήταν αυτόχθονα, αλλά εμπορεύσιμα υλικά. Έτσι ανταλλάσσονταν μαλλί, το οποίο θα μπορούσε κάλλιστα να είναι από τη Δυτική Χώρα, ιδιαίτερα αυτό το ωραίο κόκκινο πανί, και μετά γυάλινες χάντρες πιθανώς από τη Βοημία. Ευτυχώς, όλο το υλικό είναι εδώ, και έτσι θα κοιτάξω τι είδους κλωστή να χρησιμοποιήσω και πώς να αγκυρώσω τις βελονιές και στη συνέχεια να επαναφέρω τις χάντρες.

Έτσι, όταν επισκέπτομαι μουσεία και βλέπω κοστούμια που εκτίθενται, ένα πράγμα που με ελκύει είναι το κοστούμι και το ύφασμα, οι υφές, τα χρώματα. Και αυτοί ήταν μερικοί από τους παράγοντες που με τράβηξαν αρχικά στη διατήρηση των υφασμάτων.

Έτσι, σπούδασα ψυχολογία για το πρώτο μου πτυχίο, αλλά συνειδητοποίησα ότι με ενδιέφερε ιδιαίτερα τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Μου αρέσει πολύ η διατήρηση γιατί κάθε έργο είναι διαφορετικό. Μερικές φορές πρέπει να αντιμετωπίσουμε τις λιγότερο νόστιμες πτυχές, όπως η φθορά του ιδρώτα και ούτω καθεξής. Αλλά ταυτόχρονα, αισθάνεσαι πραγματικά ότι χρησιμοποιήθηκαν από ανθρώπους που έζησαν γενιές πριν, και αυτό είναι πολύ συναρπαστικό που μπορείς να μας φέρεις πιο κοντά στις ιστορίες που μπορούν να πουν τα κοστούμια και τα αντικείμενα.

Τίτλοι έργων

Η Morwena Stephens εξηγεί πώς η ομάδα συντήρησης της RAMM εργάζεται για τη διατήρηση ευαίσθητων αντικειμένων στη συλλογή υφασμάτων και αποκαλύπτει τις ειδικές δεξιότητες και τα κόλπα του εμπορίου.

ΣΧΕΤΙΚΑ

Παρέχεται μερικώς από το Google Translate

Translated by Google

Άδειες χρήσης λογισμικού