Skip to main content

Kies uw taal

Wanneer gidsen geen vertalingen in uw taal aanbieden, worden ze meestal door Google vertaald. Sommige gidsen zijn echter alleen in hun oorspronkelijke taal beschikbaar.

Transcriptie

Ondertiteling

  • Een wit stenen standbeeld van Prins Albert bovenaan een trap in een Victoriaanse lobby met felroze muren.
  • De voorgevel van RAMM, van onderaf gezien. Versierd met verschillende gekleurde stenen met een roosvenster bovenaan.
  • RAMM vol met festiviteiten tijdens het 150-jarig jubileum. Kinderen staan op een balkon links van een gigantische tijgerpop.

Over ons

Beschrijving

De kenmerkende gevel van RAMM – een mozaïek van lokale steen – is al meer dan 150 jaar een geliefd herkenningspunt in Exeter. De architect, John Hayward, liet zich inspireren door middeleeuwse kerken en voegde bogen, zuilen, traceringen en zelfs een roosvenster toe. Zijn ontwerp legde de liefde van de Victorianen voor de middeleeuwen vast in de stijl die bekendstaat als Gothic Revival.

Er werd al in de jaren 1840 opgeroepen tot een museum in Exeter, maar pas in 1861 kreeg het project momentum. In dat jaar leidde de dood van Prins Albert ertoe dat parlementslid Sir Stafford Northcote uit Devon een oproep deed voor een lokaal monument.

Het resultaat was een voorstel voor een gebouw aan Queen Street om een museum, kunstgalerie, bibliotheek, kunstacademie en college te huisvesten, genaamd de Devon and Exeter Albert Memorial Institution. De eerste fase werd voltooid in 1868, toen de publieke opening werd gevierd met een 'Grand Bazaar and Fancy Fair', concerten en een banket om meer geld in te zamelen.

De opslagruimtes van het museum werden al snel overspoeld met collecties, waarvan er een in 1868 arriveerde van de Devon and Exeter Institution. De behoefte aan meer ruimte leidde tot uitbreidingen in de jaren 1880 en 1890. Nadat de uitbreiding van 1899 werd geopend door de hertog en hertogin van York, kreeg het Albert Memorial het recht om 'Royal' aan zijn naam toe te voegen.

In de 20e eeuw verhuisden enkele functies van de instelling – bibliotheek, college en kunstacademie – en werd het gebouw bekend als het Royal Albert Memorial Museum of RAMM.

Van 2007 tot 2011 onderging RAMM een grote herontwikkeling, voornamelijk gefinancierd door de gemeenteraad van Exeter en het National Lottery Heritage Fund. Een nieuwe galerie, ingang en binnenplaats werden ontworpen door het architectenbureau Allies and Morrison. In 2012 won RAMM de Art Fund-prijs voor Museum of the Year.

Binnen het museum: de evolutie van RAMM

Transcriptie

Julien Parsons:

Als je naar RAMM komt, denk je waarschijnlijk aan het museum als geheel, maar in feite bestaat het uit veel verschillende onderdelen. Ik ben Julien Parsons. Ik ben hoofd collecties bij RAMM en ik heb het geluk gehad om sinds 2004 bij RAMM te werken. Dus ik heb een paar van de veranderingen gezien die we vandaag gaan zien en hoe ze bij elkaar passen.

Het Royal Albert Memorial Museum is iets meer dan 150 jaar oud en is opgericht als een gedenkteken voor Prins Albert. We staan nu in de oorspronkelijke foyer van het Albert Memorial Institution, de plek waar RAMM ontstond.

Het was oorspronkelijk opgezet als zowel een museum als een bibliotheek, en ook als een college en een kunstacademie. En toen deze verschillende functies uit het gebouw verhuisden, kon het museum zijn collecties en galerieën uitbreiden tot iets zoals we het museum nu kennen.

Wanneer u rondloopt, ziet u een mix van verschillende bouwstijlen: sommige zijn afkomstig van het oorspronkelijke gebouw, andere van uitbreidingen uit de 19e eeuw en weer andere van de herontwikkeling uit de 21e eeuw.

Achter mij zie je de achterwand van het oorspronkelijke museum dat in 1868 werd voltooid. Je ziet dus hoe klein het was. Het is letterlijk niets meer dan de foyer en een galerieruimte.

Als je in de binnenplaats staat, is dat een van de geweldige kansen om het oude en het nieuwe te zien samenkomen. Dus in dit geval hebben we, als je omhoog kijkt, de originele muur uit 1868 die de moderne herontwikkeling van de binnenplaats ontmoet. En het is dat gevoel van het oude en het nieuwe dat samenkomt, denk ik, wat een van de geweldige dingen is aan het gebouw.

Deze galerij waar we nu in staan, is gebouwd in 1895 en heeft een prachtig gotisch gewelfd plafond. De oorspronkelijke bouwstijl die voor RAMM werd gekozen, was neogotiek, en dat is de zeer kenmerkende façade. Maar toen architecten galerijen aan het gebouw toevoegden, gebruikten ze ook gotische stijlen. Dus als je door de World Cultures-galerij loopt, kijk dan, als je de kans krijgt, eens omhoog en bekijk het prachtige plafond, evenals de fantastische displays.

Als je rondloopt in RAMM, kun je nog veel van de originele architectuur zien, maar het is erg zeldzaam om de originele displays te zien. Dus wat we achter ons hebben, de Sladen-galerij, is een fantastisch voorbeeld van een galerij die vrijwel onveranderd is sinds de installatie voor de Eerste Wereldoorlog. Het bevat een collectie van Percy Sladen van zeesterren en verwante wezens. Het is een van de beste collecties in het Verenigd Koninkrijk en het wordt nog steeds tentoongesteld in de originele kasten. Het is een echt juweeltje.

We staan nu dus in de Ancient Worlds-galerij met antiquiteiten aan beide kanten van ons. Maar veel mensen die RAMM in het verleden bezochten, in de 20e eeuw, zullen dit kennen als de Gerald-kijkgalerij, omdat Gerald daar beneden was, zijn nek omhoog gestrekt, en je hem bijna oog in oog kon zien.

Dit is dus Geralds nieuwe thuis, en hij is hier sinds eind 2011. De enige manier waarop we Gerald van zijn vorige locatie naar de nieuwe locatie konden verplaatsen, was eigenlijk via het plafond van de galerie in een krat. Dat was dus een heel belangrijk en gedenkwaardig moment voor het museum, vlak voordat het weer openging.

Gerald is een ster bij RAMM sinds hij in 1919 terugkwam. En toen de collectie grote zoogdieren arriveerde, hadden ze een echt probleem omdat ze gewoon niet genoeg ruimte hadden voor ze allemaal. Dus werd er een tijdelijke accommodatie gebouwd aan de achterkant van RAMM, bekend als de Peel Hut, naar de verzamelaar, en dat heeft het ongeveer 50 jaar volgehouden.

En het laat echt zien dat het museum zijn collecties altijd uitbreidde, steeds meer en meer kreeg, en dat het gewoon ruimte tekort kwam. En als je door RAMM loopt, zie je hoe de ruimte door de generaties heen is aangepast en gebruikt om de hoeveelheid collecties, de rijkdom en de rijken van de collecties aan te kunnen.

We staan nu in de Garden Entrance, het meest recente tijdperk van veranderingen aan het museum. Dit was onderdeel van de herontwikkeling die in 2011 werd geopend. Dus aan het einde van de 20e eeuw vertoonde het museum tekenen van zijn leeftijd, en dus begon een ambitieus project om het te renoveren, om er toevoegingen aan te doen, maar om ervoor te zorgen dat we de Victoriaanse geest en de Victoriaanse architectuur niet zouden verliezen. Dus wat er gebeurde was een vormgeving, een huwelijk, van het oude en het nieuwe, en ik denk dat je dat het beste kunt zien in de nieuwe ingang.

Als onderdeel van de nieuwe ontwikkeling ging het niet alleen om het opknappen van de oude ruimtes. Het ging ook om het creëren van nieuwe ruimtes, omdat een van de belangrijkste dingen die we wilden is om mensen te voorzien van wisselende tentoonstellingen en nieuwe content. Dus de bouw van deze ruimte, de nieuwe Gallery 20, was essentieel voor de herontwikkeling als een manier voor mensen om naar RAMM te komen en altijd vermaakt te worden en te genieten van nieuwe content.

Zoals u kunt zien, is het een ingewikkeld verhaal en is er een mix van verschillende stijlen. Maar dat is wat ik er zo leuk aan vind. Dat is een van de grote charmes van RAMM. U kunt dit verhaal van het gebouw zien terwijl het evolueert, en ik weet zeker dat het de komende 150 jaar zal blijven evolueren.

Door

Julien Persons loopt door het museum en vertelt over de architectuur van het gebouw en hoe de tentoonstelling in het museum in de loop van de tijd is veranderd.

Binnen het museum: zorg voor de collectie

Transcriptie

Morwena Stephens:

Een restaurator zorgt ervoor dat objecten toegankelijker worden voor het publiek door ervoor te zorgen dat ze geschikt zijn voor tentoonstelling in het museum.

Ik ben Morwena Stephens en ik ben conservator bij RAMM.

Conservering gaat eigenlijk over het zo goed mogelijk bewaren van de collecties. En een groot deel van ons werk is eigenlijk iets wat we preventieve conservering of collectiezorg noemen. Dus proberen ervoor te zorgen dat dingen niet achteruitgaan.

En als textielrestaurateur kom ik dat veel tegen in het zuidwesten van Engeland, omdat we daar erg vochtige en milde omstandigheden hebben. Er zijn veel tapijtkevers en kleermotten, en hun larven kunnen echt enorm veel schade aanrichten aan wol, bont en veren.

Dus deze jurk werd eerst schoongemaakt met een dental vacuum – dus heel gecontroleerd, lichte zuigkracht. En daarna zijn de beschadigde plekken in een heel fijn net gewikkeld om verdere achteruitgang en verlies te voorkomen. Dus er is gewoon een heel fijn net over de hele gespleten zijden voering gestikt.

En toen waren de manchetten nogal grijs en vies, en dus zijn ze nat schoongemaakt en dat liet een soort geel en grijs vuil los. En toen is een deel van de rand die los was, weer vastgenaaid, met een hele fijne gebogen kralennaald en een hele fijne draad.

Een ander belangrijk onderdeel van het werk was het voorbereiden van de mannequin. Dus we beginnen met een mannequin van papier-maché, die kleiner is dan de jurk, omdat het natuurlijk belangrijk is dat we geen druk op de jurk zetten.

Dus, voor de 18e eeuw, zou een jurk als deze, een open gewaad, gedragen worden met een stomacher, en helaas was de originele stomacher niet in een staat om te worden gebruikt. Dus hebben we een stomacher nagemaakt van zuurvrij karton en zijde die in het museum is geverfd.

Jurken uit die tijd hadden een relatief platte voorkant, maar vrij brede heupen. En dit werd bereikt door het gebruik van net om volume te creëren, wat baleinen in de onderrok, maar dan iets wat we pocket hoops noemen, en ze werden onder de net onderrokken gedragen. We deden dan een bovenste onderrok van zijde over alle andere onderlagen.

De mouwsteunen zijn eveneens met zijde bekleed, zodat ze zonder te blijven haken in het kledingstuk glijden.

Complexere kostuums zoals dit zeer fijne, hoogstaande en dure kostuum – ik weet dat er allerlei verschillende mensen aan hebben bijgedragen. Dus er is natuurlijk de ontwerper die de zijden stof ontwerpt, er zijn de wevers die die stof weven, de ververs.

Bij deze jurk bijvoorbeeld passen alle versieringen perfect bij de kleuren van de stof. Dat betekent dat er heel veel mensen met heel veel vaardigheden moeten samenwerken om alle onderdelen van het kledingstuk te maken.

Soms ontstaat er wat schade als dingen worden uitgeleend. Dus hier is een kleine hoeveelheid schade waar wat kralen los zijn geraakt. Dit zijn dus Native American mocassins uit de World Cultures-collectie bij RAMM. We hebben het vel, dat inheems zou zijn, maar verhandelde materialen. Dus verhandelde wol, die heel goed uit West Country zou kunnen komen, met name deze fijne rode broadcloth, en dan glazen kralen, mogelijk uit Bohemen. Gelukkig is al het materiaal hier, dus ik zal kijken naar wat voor soort draad ik moet gebruiken en hoe ik de steken moet verankeren en vervolgens de kralen moet herstellen.

Dus als ik musea bezoek en kostuums zie tentoongesteld, is één ding waar ik door aangetrokken word het kostuum en de stof, de texturen, de kleuren. En dat waren een paar van de factoren die mij in eerste instantie aantrokken tot textielconservering.

Dus ik heb eigenlijk psychologie gestudeerd voor mijn eerste graad, maar ik kwam erachter dat ik vooral geïnteresseerd was in textiel. Ik hou echt van conservering omdat elk project anders is. Soms hebben we te maken met de minder smakelijke aspecten, zoals zweetverval en ga zo maar door. Maar tegelijkertijd voel je echt dat deze werden gebruikt door mensen die generaties geleden leefden, en dat is heel spannend om ons dichter bij de verhalen te kunnen brengen die de kostuums en objecten kunnen vertellen.

Door

Morwena Stephens legt uit hoe het conserveringsteam van RAMM te werk gaat bij het conserveren van kwetsbare items in de textielcollectie. Ook onthult ze hun specialistische vaardigheden en kneepjes van het vak.

VERWANT

Gedeeltelijk vertaald door Google Translate

Translated by Google

Softwarelicenties