Despre noi

Julien Parsons:

Când vii la RAMM, cred că probabil că te gândești la muzeu ca întreg, dar, de fapt, este alcătuit din multe părți diferite. Eu sunt Julien Parsons. Sunt șeful colecțiilor la RAMM și am avut norocul să lucrez la RAMM din 2004. Așa că am văzut câteva dintre schimbările pe care le vom vedea astăzi și cum se potrivesc.

Muzeul Memorial Royal Albert are puțin peste 150 de ani și a fost creat ca un memorial al Prințului Albert. Așa că ne aflăm acum în foaierul inițial al Albert Memorial Institution, care a fost locul de unde a apărut RAMM.

A fost înființat inițial atât ca muzeu, cât și ca bibliotecă, precum și ca colegiu și școală de artă. Și pe măsură ce aceste funcții diferite s-au mutat din clădire, muzeul a putut să-și extindă colecțiile și galeriile în ceva așa cum cunoaștem muzeul așa cum este astăzi.

Când te plimbi, vei vedea un amestec de stiluri arhitecturale diferite: unele care se referă la clădirea originală, altele la alte extinderi din secolul al XIX-lea și altele la reamenajarea din secolul al XXI-lea.

Puteți vedea în spatele meu peretele din spate al muzeului original, care a fost terminat în 1868. Așa că puteți vedea cât de mic era și literalmente nu este nimic altceva decât foaierul și un spațiu de galerie.

Starea în spațiul curții este una dintre marile șanse de a vedea vechea și noua întâlnire. Deci, în acest caz, avem, dacă priviți în sus, puteți vedea zidul original din 1868 întâlnind reamenajarea modernă a curții. Și este acel sentiment al vechiului și al noului care se unesc, cred, care este unul dintre lucrurile grozave ale clădirii.

Așadar, această galerie în care ne aflăm acum a fost construită în 1895 și are un tavan minunat în stil gotic. Stilul arhitectural original care a fost ales pentru RAMM a fost renașterea gotică și aceasta este fațada sa foarte distinctivă. Dar, pe măsură ce arhitecții au adăugat galerii clădirii, au folosit și stiluri gotice. Așa că, când te plimbi prin galeria Culturi ale lumii, dacă ai ocazia, aruncă o privire în sus și privește minunatul tavan, precum și expozițiile fantastice.

Mergând prin RAMM, puteți vedea o mulțime de arhitecturi originale care încă supraviețuiesc, dar este foarte rar să vedeți afișajele originale. Deci, ceea ce avem în spate, galeria Sladen, este un exemplu fantastic de galerie care este practic neschimbată de când a fost instalată înainte de Primul Război Mondial. Conține o colecție a lui Percy Sladen de stele de mare și creaturi înrudite. Este una dintre cele mai bune colecții din Marea Britanie și încă este afișată în carcasele sale originale. Este o adevărată bijuterie.

Așa că ne aflăm acum în galeria Lumii antice cu antichități de fiecare parte a noastră. Dar mulți oameni care au vizitat RAMM în trecut, în secolul al XX-lea, vor cunoaște asta sub numele de galeria de vizionare Gerald, deoarece Gerald obișnuia să fie acolo jos, cu gâtul întins în sus și te puteai uita la el aproape ochi în ochi.

Deci, aceasta este noua casă a lui Gerald și el este aici de la sfârșitul anului 2011. Singura modalitate prin care l-am putea muta pe Gerald din locația lui anterioară în noua locație a fost de fapt prin tavanul galeriei într-o ladă. Așa că a fost un moment cu adevărat important și important pentru muzeu, chiar înainte să se redeschidă.

Gerald a fost un star la RAMM de când a sosit în 1919. Și când a sosit colecția de mamifere mari, au avut o problemă reală pentru că pur și simplu nu aveau spațiu pentru toate. Așa că în spatele RAMM a fost construită o locuință temporară, cunoscută sub numele de Peel Hut după colecționar, și asta a durat aproximativ 50 de ani.

Și într-adevăr arată doar faptul că muzeul își extindea mereu colecțiile, devenind mereu din ce în ce mai multe și pur și simplu a rămas fără spațiu. Și pe măsură ce vă plimbați prin RAMM, veți vedea modul în care spațiul a fost modificat și folosit de-a lungul generațiilor pentru a face față oarecum cu cantitatea colecțiilor, bogăția și bogăția colecțiilor.

Așa că ne aflăm acum în intrarea în grădină, care este cea mai recentă epocă a modificărilor aduse muzeului. Aceasta făcea parte din reamenajarea care s-a deschis în 2011. Așadar, până la sfârșitul secolului XX, muzeul dădea semne ale vechimii sale, așa că a început un proiect ambițios de a-l reamenaja, de a-i face completări, dar pentru a se asigura că nu am pierdut spiritul victorian și arhitectura victoriană. Deci ceea ce s-a întâmplat a fost o modelare, o căsătorie, a vechiului și a noului, și cred că puteți vedea cel mai bine la noua intrare.

Ca parte a noii dezvoltări, nu a fost vorba doar de renovarea vechilor spații. Era vorba și despre crearea de noi spații, pentru că unul dintre lucrurile cheie pe care ne-am dorit este să oferim oamenilor expoziții în schimbare și conținut nou. Așadar, construirea acestui spațiu, noua Galerie 20, a fost cheia reamenajării ca o modalitate prin care oamenii să vină la RAMM și să se distreze mereu și să se bucure de conținut nou.

După cum puteți vedea, este o poveste complicată și există un amestec de stiluri diferite. Dar asta îmi place la asta. Acesta este unul dintre marile farmece ale RAMM. Puteți vedea această poveste a clădirii pe măsură ce evoluează și sunt sigur că va continua să evolueze în următorii 150 de ani.

Julien Persons face o plimbare prin muzeu și vorbește despre arhitectura clădirii și despre modul în care expozițiile muzeului s-au schimbat de-a lungul timpului.

Morwena Stephens:

Așadar, un conservator ajută să facă obiectele mai accesibile publicului, făcându-le capabile să reziste expunerii în muzeu.

Mă numesc Morwena Stephens și sunt un conservator stabilit aici la RAMM.

Conservarea înseamnă de fapt păstrarea colecțiilor în cele mai bune moduri posibile. Și o mare parte a muncii noastre este de fapt ceva ce numim conservare preventivă sau îngrijire a colecțiilor. Deci încerc să mă asigur că lucrurile nu se deteriorează.

Și, în calitate de conservator de textile, asta e un lucru pe care îl întâlnesc foarte des în sud-vestul Angliei, deoarece avem condiții foarte umede și blânde. Există o mulțime de gândaci de covor și molii de haine, iar larvele lor chiar pot provoca o cantitate mare de daune lânii, blănii și penelor.

Așa că această rochie a fost curățată mai întâi folosind un aspirator dentar – deci foarte controlat, aspirație ușoară. Și apoi zonele afectate au fost acoperite într-o plasă foarte fină pentru a preveni deteriorarea și pierderea ulterioară. Așa că există doar o plasă foarte fină cusută pe toată căptușeala de mătase despicată.

Și apoi manșetele erau mai degrabă cenușii și murdare, așa că au fost curățate umed și asta a eliberat un fel de murdărie galbenă și gri. Și apoi, acolo unde o parte din chenar a fost desprinsă, a fost recapsată la loc, folosind un ac de margele curbat foarte fin și un fir foarte fin.

O altă parte importantă a lucrării a fost pregătirea manechinului. Așadar, începem cu un manechin din papier-mâché, care este mai mic decât rochia, pentru că, evident, este important să nu punem nicio presiune pe rochie.

Deci, pentru secolul al XVIII-lea, o rochie ca aceasta, un halat deschis, avea să fie purtată cu un stomacher, iar din păcate, stomacherul original nu era în stare să fie folosit. Așa că am recreat un stomacher din carton fără acid și mătase care a fost vopsit în muzeu.

Rochiile din acea perioadă ar avea un față relativ plat, dar șoldurile destul de mari. Și acest lucru se realizează prin utilizarea plasei pentru a crea volum, un pic de dezosare în juponul de bază, dar apoi ceva ce numim cercuri de buzunar și sunt purtate sub juponul plasei. Apoi punem un jupon de mătase peste toate celelalte straturi de bază.

Și, în mod similar, suporturile pentru mâneci sunt acoperite cu mătase pentru a vă asigura că alunecă în îmbrăcăminte fără să se prindă.

Costume mai complexe, cum ar fi acest costum foarte frumos, de rang înalt și scump – ceea ce știu sunt toți diferiții oameni care au contribuit la el. Așa că, evident, este designerul care proiectează țesătura de mătase, există țesătorii care țes acea țesătură, vopsitorii.

Așadar, pe această rochie, de exemplu, toate ornamentele se potrivesc cu adevărat cu culorile din țesătură, iar asta implică o mulțime de oameni cu multe abilități care se unesc pentru a produce tot ceea ce alcătuiește îmbrăcămintea.

Ocazional, unele daune vor apărea atunci când lucrurile sunt împrumutate. Așa că aici a fost o cantitate mică de daune în cazul în care unele margele s-au desprins. Deci, aceștia sunt mocasini nativi americani din colecția World Cultures de la RAMM. Avem pielea, care ar fi indigenă, dar materiale comercializate. Deci lână comercializată, care ar putea fi din Țara de Vest, în special această pânză fină roșie, și apoi mărgele de sticlă posibil din Boemia. Din fericire, tot materialul este aici, așa că mă voi uita la ce fel de ață să folosesc și cum să ancorați ochiurile și apoi să reinstalez mărgele.

Așa că, când vizitez muzee și văd costume expuse, un lucru care mă atrage este costumul și țesătura, texturile, culorile. Și aceștia au fost câțiva dintre factorii care m-au atras în primul rând în conservarea textilelor.

Așa că, de fapt, am studiat psihologia pentru primul meu grad, dar mi-am dat seama că mă interesează în special textile. Îmi place foarte mult conservarea pentru că fiecare proiect este diferit. Uneori trebuie să ne confruntăm cu aspectele mai puțin savuroase, cum ar fi deteriorarea transpirației și așa mai departe. Dar, în același timp, simți cu adevărat că acestea au fost folosite de oameni care au trăit cu generații în urmă și este foarte incitant să ne poți aduce mai aproape de poveștile pe care costumele și obiectele le pot spune.

Morwena Stephens explică modul în care echipa de conservare a RAMM lucrează la conservarea articolelor delicate din colecția de textile și își dezvăluie abilitățile și trucurile de specialitate ale meseriei.