Tungkol sa amin

Julien Parsons:

Kapag pumupunta ka sa RAMM, sa palagay ko ay malamang naiisip mo ang museo sa kabuuan ngunit, sa katunayan, ito ay binubuo ng maraming iba't ibang bahagi. Ako si Julien Parsons. Ako ang Pinuno ng mga Koleksyon sa RAMM, at pinalad akong makapagtrabaho sa RAMM simula noong 2004. Kaya nakita ko ang ilan sa mga pagbabagong makikita natin ngayon at kung paano sila magkakaugnay.

Ang Royal Albert Memorial Museum ay mahigit 150 taong gulang na, at ito ay nilikha bilang isang alaala kay Prince Albert. Kaya nakatayo kami ngayon sa orihinal na foyer ng Albert Memorial Institution, na siyang lugar kung saan nagmula ang RAMM.

Ito ay orihinal na itinayo bilang isang museo at aklatan, pati na rin bilang isang kolehiyo at paaralan ng sining. At dahil ang iba't ibang tungkuling ito ay inilipat mula sa gusali, nagawa ng museo na mapalawak ang mga koleksyon at galeriya nito sa isang bagay na katulad ng pagkakakilala natin sa museo ngayon.

Kapag naglakad-lakad ka, makikita mo ang pinaghalong iba't ibang istilo ng arkitektura: ang ilan ay may kaugnayan sa orihinal na gusali, ang ilan ay may kaugnayan sa iba pang mga ekstensyon noong ika-19 na siglo, at ang ilan ay may kaugnayan sa muling pagpapaunlad noong ika-21 siglo.

Makikita mo sa likuran ko ang likurang pader ng orihinal na museo na natapos noong 1868. Kaya makikita mo kung gaano ito kaliit, at literal na isa lamang itong foyer at isang espasyo para sa gallery.

Ang pagtayo sa espasyo ng patyo ay isa sa mga magagandang pagkakataon upang makita ang pagtatagpo ng luma at bagong disenyo. Kaya, sa kasong ito, kung titingin ka pataas, makikita mo ang orihinal na pader noong 1868 na nagtatagpo sa modernong muling pagpapaunlad ng patyo. At sa palagay ko, ang pakiramdam ng pagsasama-sama ng luma at bago ang siyang isa sa mga magagandang bagay tungkol sa gusali.

Kaya itong gallery na kinatatayuan natin ngayon ay itinayo noong 1895 at may kahanga-hangang Gothic coved ceiling. Ang orihinal na istilo ng arkitektura na pinili para sa RAMM ay Gothic Revival, at iyon ang natatanging harapan nito. Ngunit habang nagdadagdag ang mga arkitekto ng mga gallery sa gusali, gumamit din sila ng mga istilo ng Gothic. Kaya kapag naglalakad ka sa World Cultures gallery, kung may pagkakataon ka, tumingala at tingnan ang kahanga-hangang kisame, pati na rin ang mga kamangha-manghang display.

Sa paglalakad sa paligid ng RAMM, makikita mo ang marami sa orihinal na arkitektura na nananatili pa rin, ngunit napakabihirang makita ang mga orihinal na eksibit. Kaya, ang nasa likod natin, ang Sladen gallery, ay isang kamangha-manghang halimbawa ng isang gallery na halos hindi nagbago mula nang ito ay mai-install bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Naglalaman ito ng koleksyon mula kay Percy Sladen ng mga starfish at mga kaugnay na nilalang. Isa ito sa mga pinakamahusay na koleksyon sa UK, at ipinapakita pa rin ito sa mga orihinal nitong lalagyan. Isa itong tunay na hiyas.

Kaya nakatayo kami ngayon sa gallery ng Sinaunang Mundo na may mga antigo sa magkabilang gilid namin. Ngunit maraming tao na bumisita sa RAMM noon, noong ika-20 siglo, ang makakakilala dito bilang Gerald viewing gallery dahil si Gerald ay dating naroon, nakaunat ang leeg, at halos matitingnan mo siya nang mata sa mata.

Kaya ito ang bagong tahanan ni Gerald, at nandito na siya simula noong katapusan ng 2011. Ang tanging paraan para mailipat namin si Gerald mula sa dati niyang lokasyon patungo sa bagong lokasyon ay sa pamamagitan ng kisame ng gallery na nasa loob ng isang kahon. Kaya iyon ay isang napakahalaga at napakahalagang panahon para sa museo, bago pa ito muling magbukas.

Si Gerald ay isang bituin sa RAMM simula nang dumating siya noong 1919. At nang dumating ang koleksyon ng malalaking mammal, nagkaroon sila ng malaking problema dahil wala silang espasyo para sa kanilang lahat. Kaya't nagtayo ng pansamantalang tuluyan sa likuran ng RAMM, na kilala bilang Peel Hut na hango sa pangalan ng kolektor, at iyon ay tumagal nang halos 50 taon.

At ipinapakita talaga nito ang katotohanan na ang museo ay palaging nagpapalawak ng mga koleksyon nito, palaging dumarami, at nauubusan na lang ng espasyo. At habang naglalakad ka sa RAMM, makikita mo kung paano binago at ginamit ang espasyo sa paglipas ng mga henerasyon upang matugunan ang dami ng mga koleksyon, ang kayamanan at ang yaman ng mga koleksyon.

Kaya nakatayo tayo ngayon sa Pasukan ng Hardin, na siyang pinakabagong panahon ng mga pagbabago sa museo. Ito ay bahagi ng muling pagpapaunlad na binuksan noong 2011. Kaya, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang museo ay nagpapakita ng mga palatandaan ng kanyang edad, kaya isang ambisyosong proyekto ang nagsimula upang ayusin ito, upang magdagdag dito, ngunit upang matiyak na hindi natin mawawala ang diwa ng Victorian at ang arkitektura ng Victorian. Kaya ang nangyari ay isang paghubog, isang pagsasama, ng luma at bago, at sa palagay ko ay makikita mo iyon nang husto sa bagong pasukan.

Bilang bahagi ng bagong proyekto, hindi lamang ito tungkol sa pagsasaayos ng mga lumang espasyo. Ito ay tungkol din sa paglikha ng mga bagong espasyo, dahil isa sa mga pangunahing bagay na nais namin ay ang magbigay sa mga tao ng mga nagbabagong eksibisyon at mga bagong nilalaman. Kaya ang pagtatayo ng espasyong ito, ang bagong Gallery 20, ay susi sa muling pagpapaunlad bilang isang paraan para ang mga tao ay pumunta sa RAMM at palaging maaliw at masiyahan sa mga bagong nilalaman.

Gaya ng nakikita mo, isa itong masalimuot na kwento at mayroong halo ng iba't ibang estilo. Pero iyon ang gusto ko rito. Isa iyon sa mga magagandang kagandahan ng RAMM. Makikita mo ang kwentong ito ng gusali habang ito ay umuunlad, at sigurado akong patuloy itong mag-uunlad sa susunod na 150 taon.

Naglalakad si Julien Persons sa museo at nagkuwento tungkol sa arkitektura ng gusali at kung paano nagbago ang mga displey ng museo sa paglipas ng panahon.

Morwena Stephens:

Kaya ang isang conservator ay nakakatulong na gawing mas madaling ma-access ng publiko ang mga bagay sa pamamagitan ng paggawa sa mga ito na makatiis sa pagpapakita sa museo.

Ako si Morwena Stephens at isang konserbador na nakabase rito sa RAMM.

Ang konserbasyon ay talagang tungkol sa pagpreserba ng mga koleksyon sa pinakamahusay na paraan na posible. At ang malaking bahagi ng aming trabaho ay tinatawag naming preventive conservation o pangangalaga sa koleksyon. Kaya sinisikap naming siguraduhin na hindi lumala ang mga bagay-bagay.

At, bilang isang tagapag-ingat ng tela, iyan ang madalas kong matagpuan sa Timog-Kanluran ng Inglatera dahil napaka-mamasa-masa at banayad ang mga kondisyon sa amin. Maraming carpet beetle at clothes moth, at ang kanilang mga larva ay talagang maaaring magdulot ng malaking pinsala sa lana, balahibo, at mga balahibo.

Kaya ang damit na ito ay nilinis muna gamit ang dental vacuum – kaya kontrolado at magaan ang pagsipsip. At pagkatapos, ang mga bahaging nasira ay binalutan ng isang napakapinong lambat upang maiwasan ang karagdagang pagkasira at pagkawala. Kaya mayroong isang napakapinong lambat na tinahi sa buong nahati na silk lining.

At saka medyo kulay abo at mukhang marumi ang mga punit, kaya nilinis ang mga ito nang basa at naglabas ito ng uri ng dilaw at abuhing dumi. At pagkatapos, kung saan natanggal ang ilang bahagi ng gilid, tinahi itong muli sa tamang lugar, gamit ang isang napakapinong kurbadong karayom na gawa sa beading at isang napakapinong sinulid.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng trabaho ay ang paghahanda ng mannequin. Kaya, magsisimula tayo sa isang mannequin na gawa sa papier-mâché, na mas maliit kaysa sa damit dahil malinaw na mahalaga na hindi tayo maglagay ng anumang pilay sa damit.

Kaya, para sa ika-18 siglo, ang isang damit na tulad nito, isang bukas na roba, ay isusuot na may kasamang stomacher, at sa kasamaang palad, ang orihinal na stomacher ay wala sa kondisyon para magamit. Kaya muling ginawa namin ang isang stomacher mula sa card na walang acid at seda na tinina sa museo.

Ang mga damit noong panahong iyon ay may medyo patag na harapan, ngunit medyo malaki ang balakang. At nakakamit ito sa pamamagitan ng paggamit ng lambat upang lumikha ng volume, kaunting buto sa base petticoat, ngunit may tinatawag din tayong pocket hoops, at isinusuot ang mga ito sa ilalim ng mga lambat na petticoat. Pagkatapos ay naglalagay kami ng pang-itaas na petticoat na gawa sa seda sa ibabaw ng lahat ng iba pang panloob na patong.

At gayundin, ang mga suporta sa manggas ay nababalutan ng seda upang matiyak na dumudulas ang mga ito papasok sa damit nang hindi sumasabit.

Ang mas kumplikadong mga kasuotan tulad nitong napakaganda, mataas ang katayuan, at mamahaling kasuotan – ang alam ko ay ang lahat ng iba't ibang taong nag-ambag dito. Kaya malinaw na nariyan ang taga-disenyo na nagdidisenyo ng telang seda, nariyan ang mga manghahabi na humahabi ng telang iyon, ang mga tagatina.

Kaya, sa damit na ito, halimbawa, lahat ng palamuti ay talagang tumutugma sa mga kulay sa tela, kaya naman kinasasangkutan ito ng maraming taong may iba't ibang kasanayan na nagtutulungan upang magawa ang lahat ng bumubuo sa damit.

Paminsan-minsan, may mga sira na nangyayari kapag ang mga bagay ay ipinahiram. Kaya dito ay may kaunting sira kung saan ang ilang beading ay lumuwag. Kaya ito ay mga moccasin ng mga Katutubong Amerikano mula sa koleksyon ng World Cultures sa RAMM. Mayroon kaming balat, na maaaring mga Katutubo, ngunit ipinagpalit na materyales. Kaya ipinagpalit ang lana, na maaaring mula sa West Country, lalo na ang pinong pulang broadcloth na ito, at pagkatapos ay mga glass beads na posibleng mula sa Bohemia. Mabuti na lang at nandito ang lahat ng materyal, kaya titingnan ko kung anong uri ng sinulid ang gagamitin at kung paano i-angkla ang mga tahi at pagkatapos ay ibabalik ang beading.

Kaya kapag bumibisita ako sa mga museo at nakakakita ng mga costume na nakadispley, isang bagay na naaakit ako ay ang costume at ang tela, ang mga tekstura, ang mga kulay. At ilan iyon sa mga salik na nakaakit sa akin sa konserbasyon ng tela noong una pa lang.

Kaya nag-aral talaga ako ng sikolohiya para sa aking unang degree, pero napagtanto kong interesado pala ako sa mga tela. Gustung-gusto ko talaga ang konserbasyon dahil iba-iba ang bawat proyekto. Minsan kailangan naming harapin ang mga aspeto na hindi gaanong masarap, tulad ng pagkasira ng pawis at iba pa. Pero kasabay nito, mararamdaman mo talaga na ginamit na ang mga ito ng mga taong nabuhay ilang henerasyon na ang nakalilipas, at nakakatuwang mapalapit sa amin ang mga kuwentong maikukuwento ng mga kasuotan at bagay.

Ipinaliwanag ni Morwena Stephens kung paano nagsusumikap ang pangkat ng konserbasyon ng RAMM sa pag-iingat ng mga maselang bagay sa koleksyon ng tela, at ibinubunyag ang kanilang mga espesyal na kasanayan at mga trick sa hanapbuhay.