Tungkol sa atin

Julien Parsons:

Pagdating mo sa RAMM, sa palagay ko malamang na iniisip mo ang museo sa kabuuan ngunit, sa katunayan, binubuo ito ng maraming iba't ibang bahagi. Ako si Julien Parsons. Ako ang Pinuno ng Mga Koleksyon sa RAMM, at sapat na akong mapalad na magtrabaho sa RAMM mula noong 2004. Kaya't nakita ko ang ilan sa mga pagbabago na makikita natin ngayon at kung paano sila magkatugma.

Ang Royal Albert Memorial Museum ay mahigit 150 taong gulang lamang, at ito ay nilikha bilang isang alaala kay Prince Albert. Kaya nakatayo kami ngayon sa orihinal na foyer ng Albert Memorial Institution, na kung saan nagmula ang RAMM.

Ito ay orihinal na itinakda bilang parehong museo at isang aklatan, pati na rin bilang isang kolehiyo at isang paaralan ng sining. At dahil ang iba't ibang mga function na ito ay lumipat na sa labas ng gusali, kaya ang museo ay nagawang palawakin ang mga koleksyon nito at ang mga gallery nito sa isang bagay na tulad ng alam natin sa museo tulad ng ngayon.

Kapag naglalakad ka, makikita mo ang pinaghalong iba't ibang istilo ng arkitektura: ang ilan ay nauugnay sa orihinal na gusali, ang ilan sa iba pang extension noong ika-19 na siglo, at ang ilan sa muling pagpapaunlad sa ika-21 siglo.

Makikita mo sa likod ko ang likod na dingding ng orihinal na museo na natapos noong 1868. Kaya makikita mo kung gaano ito kaliit, at literal na walang iba kundi ang foyer at isang gallery space.

Ang pagtayo sa espasyo sa looban ay isa sa mga magagandang pagkakataon na makita ang luma at ang bagong pagpupulong. Kaya, sa kasong ito, mayroon kami, kung titingnan mo, makikita mo ang orihinal na 1868 na pader na nakakatugon sa modernong muling pagpapaunlad ng courtyard. At ito ang pakiramdam ng luma at bagong pagsasama, sa tingin ko, na isa sa mga magagandang bagay tungkol sa gusali.

Kaya ang gallery na kinatatayuan namin ngayon ay itinayo noong 1895 at may napakagandang Gothic coved ceiling. Ang orihinal na istilo ng arkitektura na pinili para sa RAMM ay Gothic Revival, at iyon ang natatanging façade nito. Ngunit habang ang mga arkitekto ay nagdagdag ng mga gallery sa gusali, gumamit din sila ng mga istilong Gothic. Kaya kapag lumakad ka sa gallery ng World Cultures, kung magkakaroon ka ng pagkakataon, tumingin sa itaas at tumingin sa napakagandang kisame, pati na rin ang mga kamangha-manghang display.

Sa paglalakad sa paligid ng RAMM, makikita mo ang maraming orihinal na arkitektura na nabubuhay pa, ngunit napakabihirang makita ang mga orihinal na display. Kaya, kung ano ang nasa likod natin, ang Sladen gallery, ay isang kamangha-manghang halimbawa ng isang gallery na halos hindi nagbabago mula noong na-install ito bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Naglalaman ito ng koleksyon mula kay Percy Sladen ng starfish at mga kaugnay na nilalang. Isa ito sa mga pinakamahusay na koleksyon sa UK, at ipinapakita pa rin ito sa mga orihinal nitong kaso. Ito ay isang tunay na hiyas.

Kaya nakatayo kami ngayon sa gallery ng Ancient Worlds na may mga antiquities sa magkabilang gilid namin. Ngunit maraming mga tao na bumisita sa RAMM noong nakaraan, noong ika-20 siglo, ay malalaman ito bilang ang Gerald viewing gallery dahil si Gerald ay dating nandoon sa ibaba, ang kanyang leeg ay nakaunat, at halos mata sa mata mo siyang makikita.

Kaya ito ang bagong tahanan ni Gerald, at narito na siya mula noong katapusan ng 2011. Ang tanging paraan para mailipat namin si Gerald mula sa dati niyang lokasyon patungo sa bagong lokasyon ay sa pamamagitan ng kisame ng gallery sa isang crate. Kaya iyon ay talagang mahalaga at napakahalagang oras para sa museo, bago ito muling buksan.

Gerald's been a star at RAMM since he arrived back in 1919. And when the collection of large mammals came, they had a real problem because they just have not have space for them all. Kaya ang pansamantalang tirahan ay itinayo sa likod ng RAMM, na kilala bilang Peel Hut pagkatapos ng kolektor, at tumagal iyon ng halos 50 taon.

At talagang ipinapakita lamang nito ang katotohanan na ang museo ay palaging nagpapalawak ng mga koleksyon nito, palaging dumarami, at ito ay naubusan na ng espasyo. At habang naglalakad ka sa paligid ng RAMM, makikita mo kung paano binago at ginamit ang espasyo sa mga henerasyon para makayanan ang dami ng mga koleksyon, ang yaman at ang yaman ng mga koleksyon.

Kaya nakatayo kami ngayon sa Pintuan ng Hardin, na siyang pinakahuling panahon ng mga pagbabago sa museo. Ito ay bahagi ng muling pagpapaunlad na binuksan noong 2011. Kaya, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang museo ay nagpapakita ng mga palatandaan ng edad nito, at kaya isang ambisyosong proyekto ang nagsimulang mag-ayos nito, upang gumawa ng mga karagdagan dito, ngunit upang matiyak na hindi namin nawala ang Victorian spirit at ang Victorian architecture. Kaya't ang nangyari ay isang paghubog, isang pag-aasawa, ng luma at ng bago, at sa palagay ko makikita mo iyon nang pinakamahusay sa bagong pasukan.

Bilang bahagi ng bagong pag-unlad, hindi lang ito tungkol sa pagsasaayos ng mga lumang espasyo. Ito ay tungkol din sa paglikha ng mga bagong espasyo, dahil ang isa sa mga pangunahing bagay na gusto namin ay ang magbigay sa mga tao ng nagbabagong mga eksibisyon at bagong nilalaman. Kaya't ang pagtatayo ng espasyong ito, ang bagong Gallery 20, ay naging susi sa muling pagpapaunlad bilang isang paraan para makapunta ang mga tao sa RAMM at palaging maaliw at masiyahan sa bagong nilalaman.

Tulad ng nakikita mo, ito ay isang masalimuot na kuwento at mayroong halo ng iba't ibang mga estilo. Pero iyon ang gusto ko dito. Isa iyon sa mga dakilang kagandahan ng RAMM. Makikita mo ang kwentong ito ng gusali habang umuunlad ito, at sigurado akong magpapatuloy ito sa pag-unlad sa susunod na 150 taon.

Naglalakad-lakad si Julien Persons sa museo at nag-uusap tungkol sa arkitektura ng gusali at kung paano nagbago ang mga display ng museo sa paglipas ng panahon.

Morwena Stephens:

Kaya't ang isang conservator ay tumutulong na gawing mas naa-access ng publiko ang mga bagay sa pamamagitan ng paggawa ng mga ito na makatiis sa pagpapakita sa museo.

Ako si Morwena Stephens at isa akong conservator na nakabase dito sa RAMM.

Ang konserbasyon ay talagang tungkol sa pag-iingat ng mga koleksyon sa pinakamahusay na paraan na posible. At ang malaking bahagi ng aming trabaho ay talagang tinatawag naming preventive conservation o collections care. Kaya't sinisikap na tiyakin na ang mga bagay ay hindi lumala.

At, bilang isang conservator ng tela, iyon ay isang bagay na madalas kong nakikita sa Timog Kanluran ng England dahil mayroon kaming napakabasa at banayad na mga kondisyon. Maraming carpet beetle at clothes moth, at ang kanilang larvae ay talagang maaaring magdulot ng malaking pinsala sa lana, balahibo at balahibo.

Kaya't nilinis muna ang damit na ito gamit ang dental vacuum - sobrang kontrolado, magaan ang pagsipsip. At pagkatapos ay ang mga lugar ng pinsala ay na-encased sa isang napaka-pinong lambat upang maiwasan ang karagdagang pagkasira at pagkawala. Kaya mayroon lamang isang napaka-pinong lambat na natahi sa kabuuan ng hating silk lining.

At pagkatapos ay ang cuffs ay medyo kulay-abo at marumi ang hitsura, at kaya sila ay basa-linis at naglabas ng isang uri ng dilaw at kulay abong soiling. At pagkatapos ay kung saan ang ilan sa mga hangganan ay natanggal, iyon ay ibinalik sa lugar, gamit ang isang napakahusay na curved beading needle at isang napakahusay na sinulid.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng gawain ay ang paghahanda ng mannequin. Kaya, nagsisimula tayo sa isang papier-mâché mannequin, na mas maliit kaysa sa damit dahil malinaw naman na mahalaga na hindi tayo maglagay ng anumang strain sa damit.

Kaya, para sa ika-18 siglo, ang isang damit na tulad nito, isang bukas na balabal, ay isusuot na may tiyan, at sa kasamaang-palad ang orihinal na tiyani ay wala sa kondisyong gagamitin. Kaya't muli kaming gumawa ng stomacher mula sa acid-free card at silk na kinulayan sa museo.

Ang mga damit sa panahong iyon ay magkakaroon ng medyo patag na harap, ngunit medyo malalaking balakang. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng net upang lumikha ng volume, ilang boning sa base petticoat, ngunit pagkatapos ay isang bagay na tinatawag naming pocket hoops, at ang mga ito ay isinusuot sa ilalim ng net petticoat. Pagkatapos ay inilalagay namin ang isang tuktok na petticoat ng sutla sa lahat ng iba pang mga underlayer.

At sa katulad na paraan, ang mga suporta sa manggas ay natatakpan ng seda upang matiyak na dumudulas ang mga ito sa damit nang hindi nahuhuli.

Mas kumplikadong mga costume tulad nitong napakahusay, mataas na katayuan, at mamahaling costume – ang alam ko ay ang lahat ng iba't ibang tao na nag-ambag dito. So halatang may taga-disenyo ang nagdidisenyo ng telang sutla, nandiyan ang mga manghahabi na naghahabi ng tela na iyon, ang mga dyers.

Kaya, sa damit na ito, halimbawa, ang lahat ng mga palamuti ay talagang tumutugma sa mga kulay sa tela, at sa gayon ay nagsasangkot ng maraming tao na may maraming mga kasanayan na nagsasama-sama upang makagawa ng lahat ng bumubuo sa damit.

Paminsan-minsan, may ilang pinsalang magaganap kapag ang mga bagay ay nasa pautang. Kaya dito nagkaroon ng kaunting pinsala kung saan ang ilang beading ay kumawala. Kaya ito ang mga Native American moccasins mula sa koleksyon ng World Cultures sa RAMM. Nasa atin ang balat, na magiging Katutubo, ngunit ipinagpalit ang mga materyales. Kaya ipinagpalit ang lana, na maaaring mula sa Kanlurang Bansa, lalo na ang pinong pulang tela na ito, at pagkatapos ay mga glass bead na posibleng mula sa Bohemia. Sa kabutihang palad, ang lahat ng materyal ay narito, at sa gayon ay titingnan ko kung anong uri ng sinulid ang gagamitin at kung paano i-angkla ang mga tahi at pagkatapos ay ibalik ang beading.

Kaya kapag bumisita ako sa mga museo at nakakita ng costume na naka-display, isang bagay na naaakit ako ay ang costume at ang tela, ang mga texture, ang mga kulay. At iyon ang ilan sa mga kadahilanan na nag-udyok sa akin sa pag-iingat ng tela sa unang lugar.

Kaya talagang nag-aral ako ng sikolohiya para sa aking unang degree, ngunit napagtanto kong lalo akong interesado sa mga tela. I really love conservation kasi every project is different. Minsan kailangan nating harapin ang mga hindi gaanong masarap na aspeto, tulad ng pagkasira ng pawis at iba pa. Ngunit sa parehong oras, talagang nararamdaman mo na ang mga ito ay ginamit ng mga taong nabuhay na mga henerasyon na ang nakalipas, at iyon ay napaka-kapana-panabik na mailapit tayo sa mga kuwento na maaaring sabihin ng mga kasuotan at bagay.

Ipinaliwanag ni Morwena Stephens kung paano gumagana ang conservation team ng RAMM sa pag-iingat ng mga maselan na bagay sa koleksyon ng mga tela, at inihayag ang kanilang mga dalubhasang kasanayan at trick ng kalakalan.