Um okkur

Júlíus Parsons:

Þegar maður kemur að RAMM, þá hugsar maður líklega um safnið í heild sinni en í raun er það samsett úr mörgum ólíkum hlutum. Ég heiti Julien Parsons. Ég er yfirmaður safna hjá RAMM og hef verið svo heppinn að vinna hjá RAMM síðan 2004. Þannig að ég hef séð nokkrar af þeim breytingum sem við munum sjá í dag og hvernig þær passa saman.

Minningarsafnið Royal Albert er rétt rúmlega 150 ára gamalt og var stofnað sem minnisvarði um Albert prins. Við stöndum nú í upprunalega anddyri Albert-minningarstofnunarinnar, þar sem RAMM á uppruna sinn.

Það var upphaflega sett upp sem bæði safn og bókasafn, auk þess sem háskóli og listaskóli. Og þegar þessi mismunandi starfsemi hefur flutt út úr byggingunni, gat safnið stækkað söfn sín og sýningarsalir í eitthvað eins og við þekkjum safnið eins og það er í dag.

Þegar þú gengur um munt þú sjá blöndu af mismunandi byggingarstílum: sumir tengjast upprunalegu byggingunni, aðrir viðbyggingum frá 19. öld og aðrir endurbyggingum frá 21. öld.

Þið sjáið fyrir aftan mig bakvegginn á upprunalega safninu sem var fullgert árið 1868. Þannig að þið sjáið hversu lítið það var, og það er bókstaflega ekkert annað en forsalurinn og gallerírými.

Að standa í innri garðinum er eitt af frábæru tækifærunum til að sjá gamla og nýja mætast. Svo, í þessu tilfelli, ef þú horfir upp, geturðu séð upprunalega vegginn frá 1868 mæta nútíma endurbyggingu innri garðsins. Og það er þessi tilfinning fyrir því að gamla og nýja komi saman, held ég, sem er einn af þeim frábæru eiginleikum við bygginguna.

Þessi gallerí sem við stöndum í núna var byggð árið 1895 og hefur dásamlegt gotneskt loft. Upprunalega byggingarstíllinn sem var valinn fyrir RAMM var gotnesk endurreisn, og það er mjög sérstök framhlið þess. En þegar arkitektar bættu við söfnum við bygginguna notuðu þeir einnig gotneska stíl. Þegar þú gengur um World Cultures galleríið, ef þú færð tækifæri, líttu þá upp og skoðaðu dásamlegt loftið, sem og frábæru sýningarnar.

Þegar gengið er um RAMM má sjá mikið af upprunalegri byggingarlist enn varðveitt, en það er mjög sjaldgæft að sjá upprunalegu sýningarnar. Það sem við höfum að baki okkur, Sladen-galleríið, er frábært dæmi um gallerí sem er nánast óbreytt frá því það var sett upp fyrir fyrri heimsstyrjöldina. Það inniheldur safn eftir Percy Sladen af sjöstjörnum og skyldum verum. Þetta er eitt besta safn Bretlands og það er enn sýnt í upprunalegum kössum sínum. Það er sannkölluð gimsteinn.

Við stöndum nú í Fornheimasafninu með fornminjum hvoru megin við okkur. En margir sem heimsóttu RAMM áður fyrr, á 20. öld, þekkja þetta sem Gerald-útsýnissalinn því Gerald var þar niðri áður, með hálsinn teygðan upp og maður gat horft á hann næstum augliti til auglits.

Þetta er nýja heimili Geralds, og hann hefur verið hér síðan í lok árs 2011. Eina leiðin til að flytja Gerald frá fyrri staðsetningu sinni á nýja staðinn var í raun í gegnum loftið á galleríinu í kassa. Þetta var því mjög mikilvægur og tímamótatími fyrir safnið, rétt áður en það opnaði aftur.

Gerald hefur verið stjarna hjá RAMM síðan hann kom til landsins árið 1919. Og þegar safnið af stórum spendýrum kom á vettvang, þá stóðu þau frammi fyrir alvarlegu vandamáli því þau höfðu einfaldlega ekki pláss fyrir þau öll. Því var byggt tímabundið húsnæði aftast í RAMM, þekkt sem Peel Hut eftir safnaranum, og það stóð í um 50 ár.

Og þetta sýnir í raun bara þá staðreynd að safnið var alltaf að stækka söfn sín, alltaf að fá meira og meira, og það kláraðist bara plássið. Og þegar þú gengur um RAMM, sérðu hvernig rýmið hefur verið breytt og notað í gegnum kynslóðirnar til að takast á við umfang safnanna, auðlegð og auðlegð safnanna.

Við stöndum nú við innganginn að garðinum, sem er nýjasta tímabil breytinga á safninu. Þetta var hluti af endurbótum sem opnuðu árið 2011. Í lok 20. aldar var safnið farið að sýna merki um aldur sinn og því hófst metnaðarfullt verkefni til að endurnýja það, bæta við það, en tryggja að við glatuðum ekki viktoríönskum anda og viktoríönskum byggingarlist. Það sem gerðist var mótun, samruni, hins gamla og nýja, og ég held að það sjáist best í nýja innganginum.

Sem hluti af nýju framkvæmdunum snerist þetta ekki bara um að endurnýja gömlu rýmin. Það snerist líka um að skapa ný rými, því eitt af því sem við vildum var að bjóða fólki upp á breytilegar sýningar og nýtt efni. Þannig að bygging þessa rýmis, nýja Gallerí 20, var lykillinn að endurbyggingunni sem leið fyrir fólk til að koma í RAMM og láta sig alltaf skemmta og njóta nýs efnis.

Eins og þið sjáið er þetta flókin saga og það er blanda af mismunandi stílum. En það er það sem mér finnst svo dásamlegt við þetta. Það er einn af stóru kostunum við RAMM. Þið getið séð þessa sögu byggingarinnar eftir því sem hún þróast og ég er viss um að hún mun halda áfram að þróast næstu 150 árin.

Julien Persons fer í göngutúr um safnið og ræðir um byggingarlist byggingarinnar og hvernig sýningar safnsins hafa breyst í gegnum tíðina.

Morwena Stephens:

Þannig hjálpar forvörsluaðili til við að gera muni aðgengilegri almenningi með því að gera þá hæfa til sýningar í safni.

Ég heiti Morwena Stephens og ég er fornleifafræðingur hér í RAMM.

Varðveisla snýst í raun um að varðveita söfnin á besta mögulega hátt. Og stór hluti af starfi okkar er í raun eitthvað sem við köllum fyrirbyggjandi varðveislu eða umhirðu safna. Þannig að við reynum að tryggja að hlutir hrörni ekki.

Og sem vefnaðarvöruvörður rekst ég oft á þetta í suðvesturhluta Englands því þar er mjög rakt og milt veður. Þar er mikið af teppibjöllum og fatamölum og lirfur þeirra geta valdið miklu tjóni á ull, feld og fjöðrum.

Þessi kjóll var fyrst þrifinn með tannryksugu – mjög stýrð, létt sog. Og svo voru skemmdu svæðin hulin með mjög fínu neti til að koma í veg fyrir frekari hnignun og tap. Þannig að það er bara mjög fínt net saumað yfir allt klofna silkifóðrið.

Og svo voru ermarnar frekar gráar og óhreinar, og því voru þær blautþvegnar og þá losnaði eins konar gult og grátt óhreinindi. Og þar sem hluti af kantinum losnaði, var það saumað aftur á sinn stað með mjög fínni sveigðri perlunál og mjög fínum þræði.

Annar mikilvægur þáttur í vinnunni hefur verið að undirbúa dúkkuna. Við byrjum því á dúkku úr pappamassa, sem er minni en kjóllinn því það er auðvitað mikilvægt að við setjum ekki neitt álag á kjólinn.

Svo, á 18. öldinni var kjóll eins og þessi, opinn sloppur, borinn með kjól með prjónamynstri, og því miður var upprunalegi kjóllinn ekki í því ástandi að hægt væri að nota hann. Þess vegna höfum við endurskapað kjól úr sýrufríu kartoni og silki sem hefur verið litað í safninu.

Kjólar á þeim tíma voru með tiltölulega flatt framstykki en frekar stórar mjaðmir. Og þetta er náð með því að nota net til að skapa rúmmál, smá beinmyndun í undirpilsinu, en svo eitthvað sem við köllum vasahringi, og þeir eru bornir undir netundirpilsunum. Við setjum svo silkiundirpils yfir öll hin undirlögin.

Og á sama hátt eru ermastuðningarnir klæddir silki til að tryggja að þeir renni inn í flíkina án þess að festast.

Flóknari búningar eins og þessi mjög fíni, virðulegi og dýri búningur – það sem ég veit um er allt það ólíka fólk sem hefur lagt sitt af mörkum við hann. Svo það er augljóslega hönnuðurinn sem hannar silkiefnið, það eru vefararnir sem vefa efnið, litararnir.

Svo, á þessum kjól, til dæmis, passa allir klæðnaðurinn virkilega við liti efnisins, og það felur í sér að margir með mikla færni koma saman til að framleiða allt sem myndar flíkina.

Stundum verða einhverjar skemmdir þegar hlutir eru lánaðir. Svo hér hefur verið smávægilegt tjón þar sem perlur hafa losnað. Þetta eru mokkasínur frá frumbyggjum Ameríku úr safni World Cultures í RAMM. Við höfum skinnið, sem væri frumbyggjaefni en úr skiptanlegu efni. Svo skiptanlegu ull, sem gæti vel verið frá Vesturlöndum, sérstaklega þetta fína rauða dúk, og svo glerperlur hugsanlega frá Bæheimi. Sem betur fer er allt efnið hér, svo ég mun skoða hvers konar þráð ég á að nota og hvernig á að festa saumana og setja svo perlurnar aftur á.

Þegar ég heimsæki söfn og sé búninga til sýnis, þá er eitt sem ég laðast að búningunum og efnið, áferðinni, litunum. Og þetta voru nokkrir af þeim þáttum sem drógu mig að textílvernd í upphafi.

Svo ég lærði reyndar sálfræði í fyrsta sinn en áttaði mig á því að ég hafði sérstakan áhuga á textíl. Ég elska varðveislu því hvert verkefni er ólíkt. Stundum þurfum við að takast á við minna bragðmikla þætti, eins og svitaskemmdir og svo framvegis. En á sama tíma finnur maður virkilega að þetta var notað af fólki sem lifði fyrir kynslóðum síðan og það er mjög spennandi að geta fært okkur nær sögunum sem búningarnir og hlutirnir geta sagt.

Morwena Stephens útskýrir hvernig varðveisluteymi RAMM vinnur að varðveislu viðkvæmra muna í textílsafninu og afhjúpar sérhæfða færni þeirra og brögð í faginu.